besættelse | |
---|---|
engelsk besættelse | |
Genre |
thriller drama |
Producent | |
Producent |
|
Manuskriptforfatter _ |
|
Medvirkende _ |
Cliff Robertson Genevieve Bujold John Lithgow |
Operatør | |
Komponist | |
Filmselskab | Columbia billeder |
Distributør | Columbia billeder |
Varighed | 95 min |
Land | |
Sprog | engelsk |
År | 1976 |
IMDb | ID 0074991 |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Obsession er en spillefilm instrueret af Brian De Palma . Medvirkende Cliff Robertson , Genevieve Bujold og John Lithgow . Manuskriptet er skrevet af Paul Schrader efter en historie af De Palma og Schrader. Filmens soundtrack blev komponeret af Bernard Herrmann før hans død i 1975.
Både DePalma og Schrader har citeret Alfred Hitchcocks film Vertigo som inspiration til plottet og tematiske spørgsmål om Possession. Schraders manuskript blev i vid udstrækning omskrevet og klippet af De Palma før optagelserne, hvilket fik manuskriptforfatteren til at erklære en fuldstændig mangel på interesse for den efterfølgende produktion og udgivelse af filmen.
Efter filmen var færdig i 1975, erhvervede Columbia Pictures rettighederne til at udgive den, men anmodede om mindre ændringer for at reducere potentielt kontroversielle aspekter af plottet. Efter udgivelsen i sensommeren 1976 blev filmen De Palmas første store billetsucces og fik blandede anmeldelser fra kritikere.
I 1959 bliver livet for Michael Cortland, en ejendomsudvikler i New Orleans , knust, da hans kone, Elizabeth, og den unge datter, Amy, bliver kidnappet. Politiet anbefaler, at han forsyner kidnapperne med en almindelig papirmappe i stedet for en løsesum, da kidnapperne er mere tilbøjelige til at henvende sig, når de kommer i et hjørne i stedet for at forsøge at flygte med kontanterne. Cortland er enig i denne plan. Dette fører til en mislykket biljagt, hvor både kidnapperne og ofrene bliver dræbt i en eksplosion. Cortland bebrejder sig selv for hans kones og datters død.
Seksten år senere bliver Cortland sygeligt besat af sin døde kone og besøger regelmæssigt det monument, han byggede til hendes minde, en kopi af kirken (basilikaen San Miniato al Monte) i Firenze, hvor de mødtes første gang. Hans partner Robert LaSalle overbeviser Cortland om at tage med ham på en forretningsrejse til Firenze. Under turen besøger Cortland en kirke og støder på en kvinde ved navn Sandra, som har stor lighed med sin afdøde kone. Cortland begynder at bejle til Sandra og forsøger at gøre hende til en perfekt kopi af Elizabeth.
Cortland vender tilbage med Sandra til New Orleans for at blive gift. På deres bryllupsnat bliver Sandra kidnappet, og kidnapperne efterlader en løsesumseddel, som er en kopi af kidnappernes besked fra seksten år siden. Denne gang beslutter Cortland sig for at levere løsesummen, på trods af at det vil føre ham til økonomisk ruin, trække enorme beløb fra hans konti og overføre sin del af virksomheden til LaSalle. Han indser hurtigt, at alt dette, inklusive den oprindelige kidnapning, var planlagt af LaSalle for at få kontrol over Cortlands aktier i virksomheden. Næsten fortvivlet stikker Cortland Lasalle ihjel.
Da han indså, at det var meningen, at Sandra skulle være en villig partner i et komplot mod ham, rejser han til lufthavnen med det formål at dræbe hende. Inden man går ombord på flyet, afsløres det i et flashback , at Sandra er Cortlands datter Amy. Efter den første kidnapning skjulte Lasalle, at hun overlevede og sendte hende til at bo i hemmelighed hos en italiensk sygeplejerske, der opdragede Amy som sit eget barn og kaldte hende Sandra. I årenes løb løj LaSalle for Sandra om Cortland og overbeviste hende om, at hendes far ikke betalte løsesummen, fordi han ikke elskede hende. Sandra, der er blevet forelsket i Cortland, forsøger at begå selvmord i flyet og bliver ført væk i kørestol. Cortland ser hende og løber hen mod hende med en pistol klar. Vagten forsøger at stoppe ham, men Cortland rammer vagten med en dokumentmappe fuld af penge, hvilket får mappen til at åbne sig, og pengene vælter ud. Sandra, der ser de blinkende pengesedler, rejser sig og råber: ”Far! Du kom med penge! Cortland forstår endelig, hvem Sandra egentlig er, og far og datter omfavner hinanden.
De Palma og Schrader kom med en historie med en fortælling inspireret af Alfred Hitchcocks film Vertigo , som de beundrede. Schraders originale manuskript, med titlen "Deja Vu", var efter sigende meget længere end filmens sidste klip, og strakte sig yderligere 10 år ud over, hvor filmen sluttede. Til sidst fandt De Palma, at Schraders manuskript var uegnet til filmoptagelser på grund af dets længde, og omskrev og klippede slutningen, efter at Schrader nægtede at lave ændringer. Ifølge DePalma, "Paul Schraders slutning fortsatte faktisk endnu en besættelseshandling. Det forekom mig, at det var for kompliceret og ikke ville holde til en granskning, så jeg forkortede det” [1] . Bernard Herrmann, filmens komponist, gik med til, at den originale slutning skulle kasseres, og fortalte De Palma efter at have læst Schraders version: "Slip af med hende - det vil ikke fungere" [2] . Schrader forblev vred over De Palmas omskrivning i årevis og hævdede, at han mistede al interesse for projektet, efter at ændringerne blev foretaget. Schrader påpegede, at "den originale tredelte historie endte med en del, der foregår i fremtiden (1985). Min oprindelige idé til manuskriptet var at skrive en besat kærlighed, der overskrider de sædvanlige tidsbegrænsninger." [3] .
De Palma sagde: "Dette forstyrrede Schrader meget: han besluttede, at jeg afbrød hans mesterværk. Siden da har det aldrig været det samme" [1] . Schrader udtalte, at "en fremtidig rate blev skåret fra manuskriptet af budgetmæssige årsager"; det var dog rygter om, at Bernard Herrmann foreslog at forkorte manuskriptet, da han arbejdede på filmens partitur, fordi han følte, at den sidste del ikke ville fungere i fremtiden [4] . I 2011 blev Schraders komplette manuskript i tre dele udgivet som en del af en Blu-ray- udgave fra Arrow Video.
Efter afslutningen af filmen kaldte Bernard Herrmann den for den bedste i sin musikalske karriere [5] .
Columbia-ledelsen udtrykte bekymring over temaet incest, især da det blev præsenteret på en sådan romantisk måde. Derfor blev der foretaget mindre ændringer i nøglesekvensen mellem Robertson og Bugeaud: opløsninger og visuelle "bølger" blev indsat i bryllupsscenerne og scenerne efter brylluppet for at vise, at deres ægteskab kun fandt sted i en drøm. Paul Hirsch, filmens redaktør, var enig i beslutningen om at sløjfe incest-temaet og bemærkede: "Jeg troede, det ville være en fejl at trække incest ind i, hvad der i bund og grund er et romantisk mysterium, så jeg foreslog Brian, 'Hvad nu hvis det aldrig skete? Hvad hvis Michael i stedet for at blive gift, kun drømmer om at blive gift? Vi har et billede af Cliff Robertson, der sover. Vi kunne bruge det og så skifte til brylluppet." Og det gjorde vi. Det blev en projektion af hans ønsker og ikke en reel kendsgerning" [2] .
I De Palmas dokumentar angav instruktøren, at han følte, at filmens største fejl var castingen af Cliff Robertson. De Palma følte, at Robertson ikke var i stand til at spille karakterens kvaler og havde ofte en vanskelig tid på settet. De Palma roste brændende Bugeaud, som han mente havde en mere kompleks rolle, som hun spillede fremragende, hvilket gav filmen den følelsesmæssige resonans, der var nødvendig for projektet [6] .
Filmen var en uventet økonomisk succes. Columbia holdt filmen i næsten et år, før den udkom i biograferne i slutningen af august, traditionelt på såkaldte "hundedage" med teaterdeltagelse. Filmen formåede at få nok positive anmeldelser fra kritikere til at skabe interesse, og tjente distributøren mere end 4 millioner dollars ved det nordamerikanske billetkontor [7] .
Den første kritiske reaktion på filmen var blandet. Roger Ebert skriver: Brian DePalmas Delusion er et overdrevet melodrama, og det er det, jeg elsker mest ved det...Jeg kan ikke bare lide den slags film, jeg nyder dem. Nogle gange kan overarbejde være sin egen belønning. Havde Delusion været lidt mere subtil, endda lidt mere meningsfuld på et eller andet kedeligt logisk niveau, ville det slet ikke have fungeret." [8] Variety anmeldte filmen som "et fremragende romantisk og ikke-voldeligt spændingsdrama ... Paul Schraders manuskript...er en kompleks, men forståelig blanding af forræderi, pine og egoisme..." [9] Richard Schickel i magasinet Time kaldte filmen "...udsøgt underholdning...Filmen kaster også et genkendeligt menneske ud. sandheder til melodramatisk relief: chokket af pludseligt tab, helbredende panik, sorg og skyld, der gør hovedpersonen blind for en række mistænkelige tegn, mens han søger efter undskyldninger og en chance for at genopleve sit liv. På en måde giver filmen seerne muligheden at gøre det samme - at vende tilbage til en mere romantisk æra biograf og nyde de enkle, rørende fornøjelser, som publikum nægtes [10] censorerne roste Vilmos Zsigmonds stilfulde kinematografi, og Bernard Herrmanns smukke, meget romantiske partitur blev et af de mest berømte i hans fornemme karriere og indbragte ham en posthum Oscar - nominering (komponisten døde i december 1975, få timer efter at have fuldført arbejde på partiture af Martin Scorseses film " Taxi Driver "). National Review Board udnævnte "Obsession" til en af de ti bedste film i 1976 [11] .
Men nogle kritikere har klaget over, at filmen hylder Vertigo for meget uden at være original eller underholdende nok som thriller. Pauline Kael, normalt en af De Palmas største fans, kaldte filmen "intet mere end en øvelse i stil, med kameraet cirkulerende rundt i tomrummet..." [12] . Vincent Canby skriver: "For at sige det ligeud, så er 'Delusion' ikke 'Vertigo', en vittig, sardonisk udforskning af Hitchcocks besættelse, der virkelig overskrider dets materiale, hvilket ikke var så slemt til at starte med. Schraders manuskript... er mest effektivt, når det er mest romantisk, og gennemsigtigt, når det forsøger at være mystisk... Plottet... er sådan, at du sandsynligvis løser mysteriet meget tidligt." [ 13]
Årtier senere er filmens ry blevet væsentligt forbedret. På Rotten Tomatoes har filmen en vurdering på 73% baseret på 26 anmeldelser. Den kritiske konsensus lyder: "Obsession kommer til kort i forhold til Alfred Hitchcock-mesterværket, det afspejler, men instruktør Brian De Palmas unikke passioner giver denne thriller sin egen spøgende, snoede smag . "
![]() | |
---|---|
I bibliografiske kataloger |
Brian De Palma | Film af|
---|---|
|