Moore, Henry

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 31. juli 2021; verifikation kræver 1 redigering .
Henry Moore
engelsk  Henry Moore
Fødselsdato 30. juli 1898( 30-07-1898 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted Castleford, West Yorkshire
Dødsdato 31. august 1986( 31-08-1986 ) [1] [4] [2] […] (88 år)
Et dødssted Hertfordshire
Land
Genre abstraktionisme [6] [7] , organisk abstraktion og figurativ kunst [6] [7]
Studier Leeds College of Art,
Royal College of Art London
Priser "Goslar Emperor's Ring" [d] ( 1975 ) Erasmus-prisen ( 1968 ) medlem af British Academy Æresdoktor ved Complutense University of Madrid [d] ( 1981 ) MIT Eugene McDermott Arts Award [d] ( 1981 )
Internet side henry-moore.org
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Henry Spencer Moore ( eng.  Henry Spencer Moore ; 30. juli 1898 , Castleford, West Yorkshire  - 31. august 1986 , Hertfordshire ) - britisk kunstner og billedhugger .

Efter Anden Verdenskrig fik Moores værker verdensomspændende anerkendelse, de er repræsenteret på de største museer i forskellige lande.

Biografi

Han kom fra en minefamilie. I en alder af elleve besluttede han at blive billedhugger efter at have hørt om Michelangelo og hans bedrifter. Deltog i Første Verdenskrig , blev gasset i slaget ved Cambrai (1917).

Efter krigen studerede han ved Leeds College of Art og Royal College of Art i London, hvor han underviste fra 1924 til 1932; han forlod sit universitetsjob kun én gang for at rejse til Italien. Var bekendt med B. Hepworth . Han blev interesseret i primitiv skulptur, studerede British Museums etnografiske samling . I 1930'erne vendte han sig mod modernismen og reagerede på søgen efter Picasso , Arp , Giacometti , Brancusi og surrealisterne . Deltog i tilrettelæggelsen af ​​udstillingen af ​​surrealister i London (1936).

Efter Anden Verdenskrig udvikles temaerne familie og moderskab i de første betydelige skulpturelle værker af Moores værk. Dette skyldes primært fødslen af ​​Henry og Irina Moore i 1946, deres eneste barn, datteren Mary. "Familiegrupper" i slutningen af ​​1940'erne - begyndelsen af ​​1950'erne blev forudgået af oprettelsen i 1943-1944[ specificer ] år af stenstatuen af ​​Madonna and Child til St. Matthew's Church i Northampton (en anden version af denne skulptur blev installeret i 1949 i kirken i Barham). Tidlige versioner af Familiegruppen er små bronzeskulpturer. Det første storstilede værk om dette emne er bronze "Familiegruppe", udført for skolen i Stevenage (1948-1949).

Moores personlige udstilling på Museum of Modern Art i New York (1946-1947) bragte ham berømmelse som en af ​​det 20. århundredes bedste mestre. I 1948 modtog han på udstillingen i Venedig Biennalen en international pris, og i 1953 den samme pris på São Paulo Biennalen. Blandt hans mange værker er skulpturelle kompositioner til bygningen af ​​redaktionen for magasinet Times i London, til UNESCO -bygningen i Paris, Lambert Bank i Bruxelles , Lincoln Center i New York, på Martyrs' Square i Luxembourg .

I 1952-1953 skabte Moore et af sine mest slående og romantiske billeder - bronzeskulpturen "Konge og Dronning" (6 støbninger). Ifølge Donald Hall er dette "[Moores] mest populære skulptur - ikke blandt kunstnere, men blandt galleribesøgende" [8] . Faktisk er der i denne komposition noget idyllisk og passende (både i format og essens) med en "konkret" person. Som mange biografer af Moore bemærker, var årsagen til at skabe billedet en vigtig historisk begivenhed - George VI's død (som nød sine landsmænds universelle kærlighed) og tiltrædelsen af ​​dronning Elizabeth II 's trone .

Om ideen om hans sidste monumentale værk - "Mother and Child (Hood)" (1982-1983) - sagde Moore: "Jeg kan ikke forkaste ideen om Madonna og Child <...> [Denne skulptur ] kan være mit sidste arbejde. Jeg vil give det en religiøs betydning" [9] . En stor marmorversion af denne sammensætning, lavet efter Moores arbejdsmodeller af italienske specialister, blev installeret i katedralen St. Paul i London. Den engelske kunstkritiker Norbert Linton mener, at "den fordybning, som babyen ligger i, er både en mandorla og en livmoder. Fra babyen udgår der så at sige en udstråling, der minder om udstrålingen i det religiøse maleri ” [9] .

I 1984, til ære for Berlins 750-års jubilæum, skabte Henry Moore skulpturen "Large Divided Oval: Butterfly" (støbt i Hermann Noacks støberi), som i 1987 blev installeret overfor Berlins Kulturhus for Folkene i World, som dengang stadig fungerede som Kongrescenter [10] .

Han døde i sit hjem nær Much Headham, Hertfordshire. Kunstnerens aske hviler i Londons St. Paul's Cathedral .

Han blev tildelt Order of Merit , Order of Cavaliers of Glory .

Kreativitet

Han fortsatte traditionen med monumental figurativ skulptur og berigede den med nye kunstneriske formgivningsmetoder. Der er en tendens i Moores arbejde hen imod udviklingen af ​​en "åben form"; hans mål var at formidle samspillet mellem plastisk masse og rum, både omkring skulpturen og indesluttet i den.

Moore har altid været interesseret i det antikke Grækenlands skulptur, etruskerne og mayaerne. Påvirket af denne lidenskab såvel som ideen om "troskab til materialer", udtrykt af kritikeren Roger Fry, vendte han sig mod skabelsen af ​​eftertrykkeligt materielle former, der symboliserer det naturlige, jordiske princip. På grundlag heraf bygges hans skulpturer, blandt hvilke kvindefigurer og kompositioner over temaet familie og moderskab dominerer. Først var hans værker ret tæt på virkelige objekter, senere fik de en abstrakt karakter.

Moores skulptur, der starter fra anden halvdel af 1940'erne, får et nyt skub i udviklingen, forbundet med evnen til at realisere alle hans ideer i form af monumental plastik i det fri - i naturlige eller arkitektoniske rum. Moores plastmateriale i 1945-1986 var hovedsageligt bronze (i modsætning til tidligere, hvor Moores yndlingsmaterialer var sten og træ). Uden at forlade kredsen af ​​sine hovedtemaer-billeder, udviklet tilbage i 1920'erne og 1930'erne, fortolker han dem på alle mulige måder - fra figurative til semi-abstrakte varianter. Samtidig lægges der afgørende vægt på søgen efter en universel, tidløs meningsfuld form, dens organiske karakter til det omgivende rum, styrken af ​​det indre indhold. Moores søgninger er ofte baseret på resultaterne af tidligere plastik (på dette tidspunkt vender mesteren sig til den klassiske antikkens plastik, som han tidligere havde benægtet, såvel som på romano-gotisk skulptur) og på billeder af elementerne i en bestemt verden (knogler, skaller, sten osv.). Moore skabte de mest dybtgående værker af plastisk kunst i 1970'erne og begyndelsen af ​​1980'erne.

Den slående kunstneriske integritet af hans værker er uden sidestykke i skulpturens historie. Former flyder jævnt og organisk ind i hinanden og danner nogle gange fordybninger og gabende hulrum, "huller". Moore beskæftigede sig dog aldrig med problemerne med ren form, han var interesseret i billeder, der lignede naturlige former: gamle sten, hugget af elementerne gennem mange århundreder; bjerghuler skyllet ud af underjordiske vandløb; embryoner i moderens livmoder; menneskekroppen som et integreret organisk system.

Det kunstneriske billede virkede for mesteren, som om det oprindeligt eksisterede i selve materialet og kun ventede på at blive frigivet af billedhuggerens mejsel. Moore skabte sine kompositioner af træ, sten, bronze, armeret beton og terracotta og lavede også en række værker af træ og bly, hvoraf dele blev holdt sammen med stramt strakte snore eller kobbertråd. I stil med hans akvareller og pennetegninger blev mesterens øgede modtagelighed for realiteterne i den omgivende virkelighed legemliggjort, men selv i kompositionerne lavet under Anden Verdenskrig i Londons undergrund under tyske luftangreb er hovedpladsen givet til identifikation af de mest essentielle, generaliserede former for den menneskelige krop, og modellernes følelser og individualitet spiller en sekundær rolle.

Moores grafik fra 1945-1986 viser i deres helhed en forståelse af form, der er forskellig fra plasticitet. Hvis i førkrigstiden hovedtypen af ​​kunstnerens grafik var den såkaldte. "ideer til skulptur", der er direkte relateret til hans skulpturelle aktivitet, lægges nu mere og mere vægt på tegninger af imaginære scener og billeder, såvel som grafiske serier [11] . Moores værker fra efterkrigstiden er karakteriseret ved en appel til temaet moderskab og fødslen af ​​et nyt liv, et embryo, der stadig er forbundet med navlestrengen med moderen, men som allerede begynder en adskilt eksistens fra hende [12] . Moores senere grafiske værker er fuldstændig vendt mod de spøgelsesagtige psykologiske kategorier af billedet, dets "sjæl". De er et af højdepunkterne i hans arbejde.

I Rusland

Der er ingen værker af Henry Moore i russiske samlinger, men de kan fra tid til anden ses på midlertidige udstillinger. Den første udstilling af hans skulptur og grafik i landet fandt sted i 1991 og blev afholdt på Benois-museet i Peterhof og derefter på Pushkin-museet im. A. S. Pushkin i Moskva. En udgave af kataloget "Henry Moore: The Human Dimension" blev udarbejdet til udstillingen på russisk og engelsk. I 2011, udstillingen “Henry Moore i Eremitagen. Skulptur og tegninger", tidsbestemt til at falde sammen med 70-årsdagen for starten af ​​den store patriotiske krig og kombinerede Moores "militære" grafik med blokadetegninger af arkitekten A. S. Nikolsky [13] . Den 22. februar 2012 åbnede udstillingen "Henry Moore and the Classical Canon of Modern Sculpture" i Kreml.

Litteratur

Noter

  1. ↑ 1 2 Henry (1898-1986) Moore  (hollandsk)
  2. ↑ 1 2 Henry Moore // Encyclopædia Britannica 
  3. ↑ Henry Moore // Babelio  (fr.) - 2007.
  4. ↑ Henry Moore // Benezit Dictionary of Artists  (engelsk) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  5. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  6. ↑ 1 2 https://www.theartstory.org/artist/moore-henry/
  7. ↑ 1 2 RKDartists  (hollandsk)
  8. ↑ Hall D. Henry Moore. En stor billedhuggers liv og arbejde. New York, 1960. S. 129.
  9. ↑ 1 2 Citeret. af: Henry Moore: Den menneskelige dimension. [Kat. vyst.] London: Britisk. Rådet, [1991]. S. 137.
  10. ↑ Guseva E. "Butterfly" af Henry Moore gik til restaurering // ARTinvestment.RU. 2010. 27. marts.
  11. ↑ Se: Kotlomanov A. O. Henry Moore - boggrafik // Bog: research. og materialer. M., 2004. Lør. 82. S. 171-181.
  12. ↑ Sergey Khachaturov "Henry Moore and the Classical Canon of Modern Sculpture" // Artchronika.ru. marts 2012
  13. ↑ Kotlomanov A. O. Humanist? Modernist? Vitalist? Til spørgsmålet om Henry Moores rolle i den moderne skulpturs historie // Bulletin of St. Petersburg State University. Serie 15: Kunsthistorie. 2012. Udgave. 3 - 4.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis