Messen-Yashin, Yuri

Yuri Messen-Yashin
Youri Messen-Jaschin

Fødselsdato	27. januar 1941 (81 år)( 27-01-1941 )
Fødselssted	arosa
Land	Schweiz
Genre	maler, billedhugger
Studier	National High School of Fine Arts
Stil	optisk kunst, kinetisk kunst
Internet side	yourimessenjaschinopart.com
Mediefiler på Wikimedia Commons

Yuri Messen-Yashin (født 27. januar 1941, Arosa ) er en schweizisk kunstner af lettisk oprindelse.

Biografi

Han studerer maleri på Ecole Nationale des Beaux-Arts (elev af professor Robert Cami ) og på den højere praktiske skole i Sorbonne , i afdelingen for samfundsvidenskab (kunsthistorie, professor Pierre Francastel ) i Paris .

Fra 1962 til 1965 studerede han på School of Fine Arts i Lausanne . Arbejder med gravør og kunstner Ernest Pidzotti . For første gang blev de bevægelige glas- og akrylskulpturer, han skabte, diskuteret på Lausanne-udstillingen i 1964. Yuri Messen-Yashin søgte at afsløre sig selv i flere retninger. Så han arbejdede i to år på Center for Contemporary Engraving i Genève. I 1965 grundlagde han sammen med sine venner Willy og Alexander i Genève "Club Borneul", en kultur- og fritidsklub, der havde sin afdeling i Gaillard i et hus midt på heden. Derefter arbejder han i Zürich , hvor han udvider sine kunstneriske perspektiver med kunstneren Friedrich Kuhn gennem eksperimenter med at tegne en cirkel på et ansigt. Fra 1968 til 1970 skabte og forskede han i bevægelige stofgenstande ved Högskolan för design & Konsthantwerk University i Göteborg (Sverige).

Og i 1967 i Göteborg, under Göteborgs Konsthall-udstillingen, mødte han Jesus-Rafael Soto, Carlo Cruz-Diez og Julio Le Parc. I forbindelse med disse kunstnere beundrer han optisk kunst . Han beslutter sig for at dedikere sine studier til kinetisk kunst . Et langt ophold i Gøteborg gav ham muligheden for konstant at forbedre sin beherskelse af bevægelse og geometriske former ved at inkorporere dem i hans tekstiler og oliemalerier. Hans studier i optisk kunst fik en betydelig respons på dette område i Skandinavien, han fik mulighed for at udstille på mange museer, hvor hans datidens arbejde blev præsenteret som avantgarde.

I 1968 modtog Yuri førsteprisen for moderne gravering i Schweiz. Samme år modtog han et stipendium fra den svenske regering. I 1970'erne er han bosat i Hamborg og fortsætter med at samarbejde med kunstnere fra Nordtyskland om forskellige monumentale projekter. I 1970 skaber han en bevægelig skulptur for Gould Association i Eistetten, Tyskland nær Schwarzwald .

Fra 1970 til 1981 bor han i Bern . Hver gang han rejser til udlandet, finder han nye bekendtskaber med kunstnere, der arbejder i samme kunstneriske retning. Arkitektur spiller en vigtig rolle i hans maleri og skulptur, studiet af Op Art-bevægelsen (kinetisk kunst) i det arkitektoniske rum er en enkelt helhed, han var i stand til at tale om sin forskning med Oscar Niemeyer , Burle-Marx i Rio de Janeiro , Otake i Sao Paulo i Brasilien og Clorindo Testa i Buenos Aires . I slutningen af rejsen stopper han i Caracas , hvor han sætter nogle teaterstykker eller koreografi på scenen, som blev præsenteret på Ateneo i Caracas og på den sjette internationale teaterfestival, Eugenio Mendoza Foundation, Humboldt Cultural Association ( Goethe ). Instituttet ) og Alliance Française . Han vender tilbage til Schweiz efter en monetær devaluering på grund af den politiske krise i det land. I 1985 modtager han den første verdenspris i kultur "Premio Mondiale della Cultura statua della Vittoria" i Calvatone , Italien. Han modtager også graden "European Academician" fra Universitetet og Center for Europæiske Studier i Italien.

Kreativitet

Generel information

Hans skulpturer får mobilitet, de placeres i det passende miljø (bevægelser og bevægelser i rummet), akkompagneret af de musiklyde, der er forbundet med dem (lyde ledsager bevægelser). Denne første udforskning af lyde går tilbage til slutningen af 1960'erne. I 1970 forbandt Yuri neonbelysning til sin optiske kunst , som han fortsætter med at bruge i dag, i sine skulpturer, sine installationer og i sine malerier . Han deltager i mange internationale udstillinger og har modtaget en pris for forskning inden for optisk kunst i Italien. Hans værker er udstillet på mange solo- og kollektivudstillinger, hans værker er i private samlinger samt på nationale og internationale museer.

Hans værker tjener til at afprogrammere det rationelle af hensyn til den befriende ren sensation, som "starter" fantasien. Værkerne af Yuri Messen-Yashin, en snakkesalig og konstant skiftende kunstner, afslører for øjet et særligt prismatisk univers, hvis kraft forvirrer os, annullerer vores sædvanlige vartegn med ét hug og tvinger dem til at vibrere, som kunstnerne siger, de forsvindende linjer (det vil sige de linjer, hvori konvergerer på billedet i perspektiv parallelt med objektets plan), og som er designet til at organisere bevidstheden om perspektiv og relief. Og denne pludselige sletning af geodætiske installationer giver os mulighed for at kaste os ud i en ren sensation, bevægelsens farve kaster alle farver og pirrer fantasien!

Hans kompositioner “Trip…, Living in…., On Line…” streger på materialer har gennemsigtighed, gengiver særligt subtile kinetiske strukturer, der kombinerer det abstrakte og illusionen på den ene side og den psykofysiologiske demonstration af bevægelse på den anden side.

Grundelementet er en firkant . Den tjener som baggrund og en anden geometrisk form er indskrevet i den. Disse geometriske former gengives ensartet på tværs af lærredets overflade, udvikler sig gradvist og forbliver alligevel sig selv, selv når kunstneren uventet introducerer temaet parallelle linjer. Han bruger ofte collageteknikken til sine malerier og gouacher . De farver, han foretrækker, er: røde, gule, lyse grønne, nuancer af blå, lyse nuancer.

Som en algoritmisk konstruktion af elementer giver Yuriy ved hjælp af et farvespil struktur til skulptur og gør det første forsøg på at inddrage kybernetik i kunsten. Kunstnerens empiriske metode skaber nye, helt uventede opfattelser af farver og optiske objekter. Geometriske former som firkanter , trekanter eller cirkler udvikler sig og forbliver sig selv, selv når kunstneren uventet tegner parallelle linjer.

Den måde, Yuri Messen-Yashin bruger bevægelse og farver som kommunikationsmiddel, placerer ham blandt rummets kinetiske arkitekter.

Han havde også det privilegium at sælge sit eneste popkunsttapet "More Light". Stykket blev undfanget under hans ophold i New York, hvor han mødte popkunst-kunstnerne Andy Warhol , Tom Wesselman og Jasper Johns . Han var en fortaler for brugen af farver i denne kunstneriske stil. Migros Museum of Contemporary Art i Zürich interesserede sig for dette værk. Dette gobelin blev skabt i 1970'erne. i sit værksted Zollikofen i Schweiz. Påfaldende nok virker pæren i popkunsten i hans skabelse "More Light" som en destruktiv kraft, der unddrager sig forbrugersamfundets myter og symboler. Dette gobelin er i Migros Vaud Suisse-samlingen (Schweiz).

Efter at have tilbragt mange måneder i New York vender han tilbage til Schweiz og slår sig ned i Bern, hvor han skal bo i elleve år. Mens han er der, organiserer han ofte udstillinger på Kunsthallen og andre regionale museer. Museer er interesserede i hans arbejde, Zürich Kunsthaus, Zürich Polytechnic Federal School, Geneva Prints Office og i udlandet køber Royal Museum of Fine Arts i Bruxelles, Stedelijk Museum of Amsterdam , andre museer og private samlere i USA og Europa. kinetiske værker til deres samlinger.

Disse værker fik også en varm velkomst i Venezuela, hvor Yuri tilbragte flere år. Industrial Foundation of Mendoza og Yonecourt gav ham den økonomiske bistand, han havde brug for for at fremme sin forskning. Yuri instruerer og præsenterer to ikoniske værker i Ateneo Concert Hall og på Teatro Julio Rojas i Caracas, som var en bragende succes. Han blev gentagne gange inviteret som instruktør af sine egne skuespil.

Som specialist blandt andet i kropskunstmaling [1] [2] præsenterer han sit arbejde i klubber og på scener, i mørke, eller takket være ultraviolette lamper dækker han fuldstændig nøgne kroppe på fire timer med psykedeliske malinger , malingerne er biologiske og sikre for huden. Yuri er blevet inviteret til jazzfestivalen i Montreux , byfestivalen i Lausanne [3] og til Paleo-festivalen i Nyon (Schweiz) 2006, arrangeret af dagbladet " Matin " [2] ( Le Matin) [4] . Yuris opgave var at tegne gamle plakater af Montreux Jazz Festival og Paleo Festival direkte på deltagernes hud. De mest efterspurgte plakater var Keith Haring (1983), Jean Tengeli (1982) og Zep (2005). På Paleo Festivalen blev plakaten skabt i 2006 af Ludovic Gabriel den mest efterspurgte plakat.

Udstillinger og museer

Værker udstillet på museer og institutioner

1960: Cantonal Library of Lausanne , Schweiz
1960: Amsterdam Stedelijkmuseum Stedelijkmuseum , Holland;
1967-1968: Genève Center for Contemporary Printmaking ;
1967-1968: Cabinet of Prints, Genève
1969: Röhss Museum , Gøteborg, Sverige
1971: Gould-selskabet Heistetten, Tyskland
1973: Museum of Fine Arts / Cabinet of Prints / Le Locle, Schweiz;
1974: Federal Polytechnic School of Zürich (afdelingen Cabinet of Prints), Zürich;
1974: Schweiz nationalbibliotek (afdelingen for tryk), Bern;
1974 : Kunsthaus Zürich;
1976: Museum for kunst og historie i Fribourg (trykafdeling), Schweiz;
1976: Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Albert I/Cabinet of Prints Bruxelles, Belgien;
1978-1998 Museum of Contemporary Art Montreal , Canada
1979 : Philip Morris Foundation New York, USA
1983: Mendoza Caracas Foundation, Venezuela
1983 : Fundación Interalumin Ciudad Guayana, Venezuela ;
1996: Gave fra Migros-Genossenschafts-Bund af gobelinet "More light" af Migros Vaux, Ecublens, Schweiz;
1998 : Orensanz Foundation/Art Center New York, USA
2002: Kochi-Ken Paper Museum , Japan .
2007: Tokyo Metropolitan Art Museum, Japan.
2007: Sakima Art Museum Okinawa Prefecture , Japan.

Udstillinger

1959: International markt van de kunsten, Assen , Holland
1960: La Palette Gallery , Paris ;
1960 : Kunstteater, Bern;([1]);
1960: Galeria 2000, Milano ;
1960: Galeria del Nociolo, Lugano ;
1963: Galerie Saint-Gilles , Paris
1964: Vieux Bourg , Lausanne
1964: Kunstgalerie, Stockholm ;
1964: Center for Contemporary Printmaking , Genève;
1964: Expos 64, Lausanne;
1964: Universitet Göteborg Sverige
1964 : Studentföreningen Gallery Göteborg, Sverige
1964 : Galleri Migros Geneve;
1964: Galleri Migros Neuchâtel ;
1965 : Atelier-Theater Bern
1965: Galleri "Web" Chardon-sur-Vevey;
1965: The Museum of Modern art New York, ([2]);
1966: Moderne Nordisk Konst Karlstad , Sverige
1966: 15 dages kulturprogram Orbe "Youth Center" Orbe, Schweiz;
1966 : Galleri Club Neuchâtel;
1966 : Galleri Vieux-Bourg, Lausanne
1966: Galleri del Nocciolo Lugano;
1967 : Galerie Saint-Gilles, Paris
1967 : Galleri Club Geneve; ([3]);
1967 : Atelier-Theater Bern;([4]);([5]);
1967 : International Kunstmesse Emmelord, Holland ([6]);
1968 : Museum Rath Genève (SPAS);
1968 : MNK Wermlands, Sverige ([7]);
1969: Moderne Nordisk Konst Göteborg ([otte]);
1969: Museum for kunst og historie i Genève 1. schweiziske salon for samtidskunst;
1970 : V Bennalet Tapestry, Lausanne;
1970: Restaurant Eichhalde Freiburg , Tyskland;
1970: Gould Gmbh Freiburg i Breisgau;
1970 : Saipa SA Lugano ([9]);
1970 : Göteborgs Konsthall (Grupputställningar) Gøteborg
1970: Expo-Form 70 Röhsska Museet Göteborg;
1970 : Franska sprakinstitutet Gøteborg ([10])([11]);
1970 : Elektronica München, Tyskland;([12]);
1971 : Galleri Migros Lausanne;
1971: Foundation Gould-selskabet Freiburg, Tyskland
1971 : Gewerbemuseum Bern, (Bern-kunstnere);
1972 : Aktionsgalerie 2 Bern, (Idols);([13]);
1972: Basel Catacombs (Idols);([14]);
1972 : Bündner Kunsthaus Chur, Schweiz, (Idols);([15]);
1972 : Kunstkeller Bern;
1973: Mütermesse Basel
1973 : Galleri Club Migros Lausanne;([16])([17]);
1973 : Gewerbemuseum Bern, (Bern-kunstnere);
1973 : Antik Salon, Lausanne;
1973: Museum of Fine Arts Le Locle, Schweiz; ([18])([19])([20]);
1974 : Aktionsgalerie 1 Bern;
1973/74 : Kunsthalle Bern (Bern-kunstnere);
1974: 3. internationale kunstbiennale, Menton , Frankrig;
1974: 1. internationale salon for interiørarkitektur Genève; ([21]);
1974 : Aktionsgalerie 1 Bern;
1974: Moutiers Kulturuge, Schweiz;
1974: Kunstmuseum Lucerne (Kiefer-Hablitzel-legat);
1974 : Galleri Bertrand Bugdorf, Schweiz (Weichnachtssaustellung);([22]);
1974/75 : Kunsthalle Bern (Berner künstler);
1975 : Aktionsgalerie 1 Bern;
1975: Gewerbemuseum Bern (Berner Künstler);
1975 : Gewerbemuseum Bern, Schweiz (Bern-kunstnere);
1979 : Galleri Wallgraben Freiburg, Tyskland
1975: 2. internationale salon for interiørarkitektur Genève;
1975 : Galleri Leuebrüggli Langenthal, Schweiz;([23]);
1975 : Kunstsammlung und Schadau-Museum Thoune, Schweiz
1975: 2 Biennale of Satire and Humor, Gabrovo , Bulgarien ;
1975/76 : Kunsthalle Bern (Berner künstler); ;
1976 : Mostra nationale de sculptura Vira-Gambarogno, Schweiz ([24]);
1977: Fondation le Grand Cachot, Schweiz;([25]);
1977 : Kunsthalle Bern (Tekstil, Glas, Holz, Ton, Stein, Metal);
1977: Aktionsgalerie 1 Bern (Sofortbild Polaroïd);
1977: Museum for kunst og historie i Fribourg, Schweiz;([26]);
1978: 4. internationale kunstbiennale, Menton, Frankrig;
1978: Gewerbemuseum Bern (Berner Künstler);
1978: Skulptur ved Friheden i Nyon , Schweiz;([27]);
1978 : Galleri Henri Meyer, Lausanne;
1978: Restaurant Rathaus Bern; ([28]);
1979 : Værksted Urs Gerber Spiez Schweiz (Kunst-Gesellschaft Spiez;([29]);
1979 : Kunstmuseum Bern; 1979 Galleri Wallgraben Freiburg i Breisgau;
1979: 3. biennale for akrylskulptur Konstanz, Tyskland;
1980 : Gewerbemuseum Bern (Bern-kunstnere);
1981: Ciolina Bern;
1983: Arte como Laser Mendoza Caracas Foundation;
1990: "Computer 90" Lausanne;
1990 : "Swissdata" (Müstermesse) Basel;
1994 : Walgraben Münster, Tyskland
1994: 1. International kunstkonkurrence New York;
1995: 2. International kunstkonkurrence New York, ;
1997 : Galleri Club Lausanne;([30]);
1997: Swiss Banking Society Renans, Schweiz;([31]);
1997-1998 : HumuS Galleri Lausanne
1998: 2. Angel Orensanz Foundation/Center for Kunsten "Installation Art Award" New York;
1998: Bertrand Burgdorf Gallery, Schweiz;([32])
2000: Premio Internazionale di Scultura "Terzo Millennio" Ebrusco, Italien ;
2000 : "Verdensfestival for kunst på papir" Kranj , Slovenien ;
2000: International konkurrence fejring af kunstnerisk præstation/AIM Funds Management & Federation of Canadian Artists Vancouver , Canada ;
2000 : "Plastic" Museum Arlo Lausanne (SPSAS); ([33]);([34])([35]);
2000 : Premio Internazionale di Sculptura "Terzo Millenio" L'Angelicum Milan;([36]);
2001 : Premio Internazionale di Scultura "Terzo Millennio" Palazzo Bonoris Brescia, Italien;([37]);
2003: International udstilling af moderne kunst Brasini Halls "Il Vittoriano" (monumento a Vittorio Emanuele II) Rom .
2006: Gadepromenade Lausanne Visarte (60 forestillinger af byplakatkunstnere); ([38]); ([39]) "Street Promenade Lausanne Visarte-Vaud"
2007 : Lipanjepuntin arte contemporaneo Rom; ([40]);([41]);
2007 : Elisey Museum "Alle fotografer" Lausanne
2007: "International Print Exhibition Tokyo 2007" Tokyo Metropolitan Museum Tokyo
2007: "I Sakima Art Museum" Okinawa Prefecture Japan
2012 : Villa Duthoit, "misasak", 200 kunstnere fra Wisarte Schweiz Genève
2012 : MAM Museo Arte Moderno "Arte Conceptual Body art Youri Messen-Jaschin", Sao Paulo - Wikipedia ( [1] )
2013 : Reaens Slotsgalleri
2013 : Aminterartmania Ltd Lausanne
2014 : Design Society Copenhagen
2015: Prof. Pasche Paudex Schweiz
2015-2016 : « 6. internationale maleri mixed media » Sofia
2016: Moskva, Channel One (Rusland)

Bibliografi

Aviser - Magasin

1967 : Modern Nordisk Konst Göteborg Sverige, Modern Nordisk Konst Sverige;
1967 : Atelier Theater Bern([44]);
1972 : Idols, Walter Zurcher Verlag, Bern/Schweiz;([45]); ([46]);
1973: Træsnit, gobelin, eksperimentel tæppevævning, Lausanne, Club Migros Gallery; ([47])([48]);
1974 : Caye de Danse, nr. 58/59, Lausanne/Schweiz;([49]);
1976 : Mostra Nazionale di Scultura all'Aperto, Circolo di cultura del Gambarogno Stazione, Locarno / Schweiz;([50]);([51]);
1977 : Berner Kunstausstellung Textil, Glas, Holz, Ton, Stein, Metall, Kunsthalle Berne, red. Stämpfli([52]);([53]);
1978: Sculptures at liberty, Nyon/Schweiz, Evian/Frankrig, red. Henri Meyer Gallery Lausanne / Schweiz;([54]);
1978 : René Neuenschwander (Portræt), Bern/Schweiz;
1979 : Jack Lenort Larsen : Kunststoffer i halvfjerdserne, New York/USA;
1982 : Buch der Berner rekorde und superlative Erpf verlag, Bern/Schweiz ( ISBN 3-256-00044-4 );
1985 : Juin Das Beste, Reader Digest, Schweiz;([55]); ([56]);
1986: Artists World, red. Tre kontinenter, Lausanne ( ISBN 2-88001-195-7 ) ([57])([58]);
1991 : Lausanne Palace: Historie og kronikker (75 år med et prestigefyldt hotel), Central Press Lausanne, Lausanne / Schweiz;([59]);([60]);
1990: Juli / Sélection Reader Digest, Schweiz;
1993: Selection Reader Digest, Schweiz;
1997: Regnskabs- og økonomisk måned, red. Swiss Banking Society (SBS), oktober 1997, Basel ([61])([62]);
1997: Diner Club Magazine (Worldwide Credit Card), november 1997, N°II, red. Diner Club, Brüttisellen, Schweiz
2000 : Premio Internazionale di scultura Terzo millenio, Terra Moretti', Ed. Fiorenza Mursia, Milano/Italien;([63]);
2000: International konkurrence til fejring af kunstnerisk præstation Federation of Canadian artists, red. Aim for Arts, Vancouver/Canada;
2000: Verdensfestival for kunst på papir, Kranj, Slovenien; ([64]);
2003: Patterns of Life The International, Library of Poetry, Owings Mills USA
2003: VIA, udg. Federal Railways, Schweiz, 06/04/2003 ([65]);
2006 : Rausch und Rummel Attraktionen auf Jahrmärkten und i Vergnügungsparks; eine soziologische Kulturgeschichte von Sacha Szabo, Freiburg im Breisgau), Edition Bielefeld Transcript, ISBN 3-89942-566-9 9783899425666; ; ([66]);
2007: Kunstperiskop (kalender 2007), Czestochowa , Polen
2007: Who's & Who International Best Poet, The International Library of Poetry, Owings Mills, USA
2008 152 Kreative personligheder, udg. Visarte-Vaud, Schweiz ([67]);
2009 : Karls Kuhne Gassen Buch, red. Karl's Kühne Gassenschau, Zürich-Oerlikon, ( ISBN 978-3-033-01969-0 );
2009: Element Earth: Magazine Tendance Déco, juli-august, red. IRL, Lausanne, Schweiz

Kataloger

1967 Fru AM.Mattra/catlog Gallery Atelier-Theaters Bern;([68]);
1972 Katalog Mr. Dr. Johann Lischka (Idols) Aktionsgalerie Berne, Katakombe Basel, Bündner Kunsthaus Chur, Schweiz;
1973 Katalog Mr. Roberto Gutiérrez (Paris 11/6/1972) Lausanne, Schweiz;([69]);
1976 Mr. Edgardo Ratti/Mr. Peter Keeler/Mr. Dott A. Lafranchi Katalog (Mostra Nazionale di Scultura All'Aperto) Gambarogno, Schweiz;
1977 Katalog af hr. Johann Gahnang (III.Berner Kunstausstellung) Kunsthalle Bern Schweiz;
1978 Katalog over hr. Henri Meyer (Sculptures at Liberty), Nyon/Schweiz, Evian/Frankrig;
1980 Mr. Henri Neuenschwander (kunstkritiker) "Die Holzchnitte von Youri Messen-Jaschin" Bern, Schweiz;
1981 Mr. Henri Neuenschwander (kunstkritiker) "Die Werke und sein OP-ART von Youri Messen-Jaschin" Bern, Schweiz;([70]);
1998 Mr. Henri Neuenschwander (kunstkritiker) "OP-ART und Youri Messen-Jaschin" Burgdorf, Schweiz;
2000 M. Vittorio Moretti; M.. Tino Bino; Ministeriet Fru Giovanna Melandri; M.Franca di Furia/Akademiet for moderne kunst; M.Pierre Restany (Premio Internazionale di Scultura "Terzo Millennio") Italien

Encyklopædier

1981: Dictionary of Contemporary Swiss Artists, red. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Zürich; Frauenfeld: Huber; ( ISBN 3-7193-0765-4 );([71])
1987-1992: Hvem er og hvem international kunst;
1991: Liste over schweiziske kunstnere inklusive Fyrstendømmet Liechtenstein, red. Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Zürich og Lausanne, ( ISBN 3-7193-1045-0 );([72])
1998 : Biografisk ordbog for schweizisk kunst, Schweizerisches Institut für Kunstwissenschaft, Zürich og Lausanne, ( ISBN 3-85823-673-X );([73])
1990-2009: QUID, udg. Robert Lafont, Paris/Frankrig;
2008: Cambridge Encyclopedia vol.43 (Kinetic Art).
2008: Cambridge Encyclopedia vol.11 (Kropskunst).
2008: Visarte Vaud - 152 kreative personligheder, red. Society of Artists and Architects, Lausanne, Schweiz.

Teater

1982: Psicotronico, Caracas; ([74]);
1983: Ah! Ah! Barroco, Caracas
1983 : La torta que camina, Caracas; ([75]); ([76])([77]);
1964 : Embryo, Caracas; ([78])([79]);

Stipendier og præmier

1963: 1. pris og stipendium i moderne grafik / Museum of Art and History Geneve;
1966: Högskolan för Design & Konsthantwerk/Göteborgs Universitet Göteborg Sverige (svensk regeringsstipendium);
1968: Stipendium fra Göteborgs Universitet (til forskning i eksperimentelle tekstiler og rumlig skulptur);
1970: 2. pris for tekstil/elektro-akustisk arbejde, Göteborgs Universitet de Göteborg Sverige;
1971: 1. pris for elektro-rumlig skulptur for Gould-selskabet Eistetten Allemagne. 1985: "Premio Mondiale della cultura" / Statua della Vittoria Centro studie ricerche delle nazioni, Calvatone Italien;
1985 : Diplom for nomineringen, "d'Accademico d'Europa" (Per la sua attivita' culturale e professionale) délivré par le Centro Studi e Ricerche l'Accademia d'Europa, Salsomaggiore Terme PR/Italien;
1986: Diplom fra Den Europæiske Kunstnerunion, (for tjenester til Den Europæiske Kunstnerunion) Luxembourg ;
1998: II. Installation Art Award "Certificate of Merit" (Pour ses recherches dans l'Optical Art) Angel Orensanz Foundation/Center for the Arts, New York USA;
2000 : Ministero della cultura e Terra Moretti Italie, Premio Internazionale di Scultura "Terzo Millennio" Erbrusco, Italien;
2000: Vancouver, Aim for Art International juryudstilling, der fejrer kunstnerisk præstation. Sammenslutning af canadiske kunstnere. 2000 "Verdensfestival for kunst på papir" Kranj, Slovenien.

Noter

↑ youtube.com . Hentet 8. februar 2016. Arkiveret fra originalen 5. maj 2016. (ubestemt)
↑ yourimessenjaschinbibliography.wordpress.com . Dato for adgang: 8. februar 2016. Arkiveret fra originalen 21. februar 2016. (ubestemt)
↑ Festival de la cité . Hentet 15. juli 2022. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016. (ubestemt)
↑ ( Le Matin oversættes som morgen ) er en schweizisk fransksproget daglig tabloidavis udgivet i Lausanne siden 1893.

Links

Tematiske steder

RKDartists

I bibliografiske kataloger
BNC : a12312605 GND : 11173567X ISNI : 0000 0000 3506 8698 LCCN : n85349997 SUDOC : 183936574 VIAF : 17855630 WorldCat VIAF : 17855630