Oliemaling er en af de maleteknikker , der bruger maling med vegetabilsk olie som hovedbindemiddel.
Oliemaling består af tørre pigmenter og tørrende olie. For eksempel kan hørfrøolie , valmuefrøolie eller valnøddeolie bruges .
Moderne pigmenter er mere forskelligartede end pigmenterne brugt af de gamle mestre og adskiller sig i en række kvaliteter.
Pigmenter er gennemsigtige ( glasering ) og uigennemsigtige (dækkende). Transparente pigmenter er gennemsigtige i sig selv og skaber en følelse af glans og dybde i malingslaget, mens uigennemsigtige pigmenter er uigennemsigtige og kun passerer gennem bundens farve, hvis de er kraftigt fortyndede, men ikke er beregnet til glasering. Transparente malinger mister næsten ikke deres mætning, når de blandes, mens uigennemsigtige malinger hurtigt bliver grå, hvis du blander forskellige farver. De gamle mestre brugte ofte ruder til at skabe effekten af emaljeglatheden af den malede overflade og foretrukne gennemsigtige malinger. På impressionisternes paletter , tværtimod, var alle farver, med undtagelse af ultramarin , uigennemsigtige.
De bedste malinger indeholder kun ét pigment i maksimal koncentration. Men nogle gange, for at erstatte et giftigt, ustabilt eller dyrt pigment, blandes malingen fra flere pigmenter. Ofte blandes sådanne blækfarver for at give blæklaget gennemsigtighed, hvor originalen er uigennemsigtig. Selvom de fleste malinger opnået på denne måde er ringere end originalen i renhed og lysstyrke, sker det, at en velvalgt blanding er lysere og renere end originalen. Det eneste er, at sådanne malinger ikke bør indeholde hvid, for i dette tilfælde vil malingen være absolut uegnet til mørke dybe blandinger.
Til produktion af oliemaling er linolie den mest populære. Den bedste olie er koldpresset olie . Kvalitetshørfrøolie er gylden i farven og lugtfri. Til hvid og kølig maling bruges ofte valmueolie , da den er næsten farveløs, men maling baseret på den tager længere tid om at tørre og kan revne .
I nærvær af lys og luft "oxiderer" og hærder olien og danner en gennemsigtig, vandtæt film, der holder pigmenterne. Denne proces stopper ikke i 2-3 år, hvor maleriet først tager markant på i vægt og derefter taber det igen, men olien har tid til at "tørre ud" om 4-12 dage. Helt tør olie er meget skør og revner let ved den mindste bøjning.
Linolie bliver gul uden lys. Derfor vil et billede, der har ligget længe i skabet, helt sikkert blive gult. Hvis du udsætter et gulnet maleri i et par uger i solen, vender det tilbage til sin oprindelige farve. Raffineret linolie er mere modstandsdygtig over for gulning, men mere skør. Nogle pigmenter er bange for solen, så maleriet bør ikke opbevares i skarpt lys for længe.
Oftest males oliefarver på hør- eller bomuldslærred eller på et træpanel. For at male med oliemaling på lærred, træ, pap eller ethvert andet underlag påføres først en primer for at forhindre olien i at flyde ud af malingerne, for at sikre bedre vedhæftning af malingslaget til overfladen af lærredet og til give basen en vis tekstur og farve.
En særskilt maleteknik er glasografi , når oliemaling påføres glas med et præ-forberedt mønster. I dette tilfælde påføres primeren ikke, og skriveproceduren udføres direkte på den gennemsigtige overflade af glasset, men kun fra bagsiden. Tørreprocessen af malingslaget på glas er længere end på lærred, men som følge heraf bliver malingerne næsten ét med overfladen. |
De mest populære er akryl primere som de nemmeste at bruge og let tilgængelige. Akrylprimer påføres i 4-5 tynde lag på et strakt lærred eller anden overflade og tørrer helt inden for en dag. Akrylprimer kan nemt males i enhver farve ved at tilføje akrylmaling eller tørre pigmenter til den. For at forhindre optagelse af olie i jorden dækkes den med et tyndt lag linolie eller lim, der er specielt designet til dette. Farvernes lysstyrke og arbejdets holdbarhed afhænger direkte af primerens kvalitet: hvis primeren absorberer olie for meget, opstår den såkaldte tørhed af farverne .
Når du bruger gennemsigtige og gennemskinnelige malinger, kan jordens farve bestemme billedets overordnede farve og kan også til en vis grad lette og fremskynde arbejdet på det (se Imprimatura ). De gamle mestre vidste, hvordan de skulle bruge det.
Vasari påpeger, at man i renæssancens Italien også skrev på skiferskifer , og oliemaleri er bedre bevaret på det end på alle andre fundamenter fra den tid [1] .
Til oliemaling er de mest populære børster svinebørster til groft arbejde og søjler til fine detaljer samt syntetiske materialer. Men du kan skrive ikke kun med børster, men også med en paletkniv (en speciel "kniv" eller "spartel" lavet af rustfrit metal eller plastik), en svamp eller en klud. Nogle kunstnere malede endda med fingrene ( Titian ), selvom nogle pigmenter er giftige (blyhvide) og let trænger ind i huden.
Maling blandes på en palet med en pensel eller paletkniv. For at undgå kemiske reaktioner af pigmenter og bevare farvernes lysstyrke bør du ikke blande mere end tre pigmenter på én gang - du skal gå til skyggen ad den korteste vej.
Paletten kan være et stykke træ, vokspapir, keramiske fliser eller et stykke glas. Det er bedre at bruge glas, da det ikke absorberer olie, reagerer ikke med pigmenter, rengøres nemt med en skraber, og under det kan du lægge papir af samme farve som primeren, hvilket i høj grad letter udvælgelsen og blandingen af farver. Professionelle paletter lavet af olieret træ, plast eller plexiglas bruges også ofte.
For at fortynde maling eller skylle børster skal du bruge terpentin eller ethvert andet opløsningsmiddel, der er rent nok til at fordampe fuldstændigt uden at efterlade fedtede pletter eller andre forurenende stoffer, der kan ødelægge malingen. Malingen må ikke fortyndes kraftigt, da den muligvis ikke hæfter til det forrige lag, hvis den ikke indeholder nok olie. Mineralske opløsningsmidler kan få maling til at falme. I de øverste lag af maleriet er det bedre at bruge en lille mængde linolie til at fortynde malingen.
Opløsningsmidlet til vask af børster hældes ikke ud, men opbevares i en speciel krukke med dobbelt bund - den anden bund med huller. Pigmenter sætter sig gradvist til bunds gennem hullerne, og opløsningsmidlet kan bruges igen uden frygt for at forstyrre det snavs, der har lagt sig i bunden. Børster tørres grundigt af med en klud inden vask. Efter vask med opløsningsmiddel vaskes børsterne med varmt vand og shampoo og tørres grundigt inden rengøring. Børster opbevares normalt lodret i et glas med hovedet opad, så de tørrer hurtigere og ikke mister deres form.
For at få oliemaling til at skinne, tilsættes specielle lakker og harpikser til dem , for eksempel dammarharpiks , opløst i fransk terpentin med tilsætning af linolie kondenseret i solen. Maling kan revne fra overskydende lak, så lakker og harpikser anbefales ikke at tilføje mere end ti procent af volumen af maling.
Når du arbejder med lak, skal du bruge et opløsningsmiddel, der er i stand til helt at opløse denne lak. Hvis opløsningsmidlet ikke er stærkt nok, kan nogle komponenter i lakken muligvis ikke opløses og udfældes. Hvis en sådan lak blandes med maling, vil den sandsynligvis miste sin glans. Nogle gange bruges denne effekt til at opnå en mere gennemsigtig, men samtidig mere skrøbelig lak.
Stoffer, der fremskynder tørringen, tilsættes også ofte til moderne maling - de såkaldte tørremidler . Hurtigttørrende maling er meget praktisk, men kan revne efter et par år, når malingen er helt tør. Nogle gange bruges der tværtimod specielle malinger, der tørrer langsommere; dette har fundet anvendelse i alla prima- teknikken , som går ud på at færdiggøre et maleri i én session.
Oliemalerier males oftest ved at placere et lærred på et staffeli . Staffeli er stationære og bærbare. Både dem og andre er lavet af træ, metal eller plastik. Træ staffeli er de mest populære, da de er mere stabile end aluminium og plast, men samtidig er de meget lettere end stål.
Et færdigt, helt tørt maleri lakeres ofte for at udjævne tonen og beskytte maleriet mod forfald. En af de mest populære lakker er keton. Den vaskes let af med alkohol i tilfælde af beskadigelse af overfladen.
Oliemaleri blev meget brugt i Europa i begyndelsen af det 15. århundrede takket være den hollandske maler Jan van Eycks kunst , selvom han ikke var opfinderen af oliemaleriet (som man tidligere troede). Se Tidlig nederlandsk maleri for detaljer .
Som det viste sig efter ødelæggelsen af Bamiyan Buddha-statuer , var oliemaleri allerede i brug i det 6.-7. århundrede e.Kr. [2]
I lang tid troede man, at oliemaleriets historie går tilbage til det 15. århundrede, og dets forfader var den hollandske kunstner Jan van Eyck . Giorgio Vasari , forfatter til Lives of the Most Famous Painters, Sculptors and Architects , kaldte van Eyck opfinderen af oliemaleriet, en udtalelse senere gentaget af Karel van Mander . Takket være kunstkritikeren I. Merima har Jan van Eycks mening som opdageren af oliemaleriet spredt sig i den specialiserede litteratur. Ikke desto mindre kendes der stadig ingen beviser fra kunstnerens samtid for, at det var ham, der var opfinderen af den nye metode. Kunstnere i både Nord- og Sydeuropa arbejdede med oliemaling længe før van Eyck [3] .
Donna Velata , Raphael , 1516
Portræt af Pave Innocentius X , Diego Velázquez , ca. 1650
Mælkepige , Jan Vermeer , 1658-1660
Venus toilet , François Boucher , 1751
The Blue Boy , Thomas Gainsborough , 1770
Gå. Dame med en paraply , Claude Monet , 1875
![]() | |
---|---|
I bibliografiske kataloger |