Mayol, Aristide

Aristide Maillol ( fr.  Aristide Maillol , 8. december 1861, Banyuls-sur-Mer  - 27. september 1944, ibid) - fransk billedhugger og maler af catalansk oprindelse.

Biografi

Aristide Mayol blev født den 8. december 1861 i det sydlige Frankrig - i byen Banyuls-sur-Mer i provinsen Roussillon ( Pyrenæerne ). Han studerede på École des Beaux-Arts og École des Arts Décoratifs i Paris , studerede tegning og maling i klasse med Alexandre Cabanel , men forringelsen af ​​hans syn tvang ham til at vende sig til skulptur .

Aristide Mayol var søn af en arvelig vinbonde (ordet "mayol" på den catalanske dialekt betyder "vin"). Det var der, i hans hjemland, i bondearbejdet og de første, stadig uduelige, men stædige forsøg på at engagere sig i kunst, de første tyve år af hans liv gik.

I 1881 slog Mayol sig ned i Paris. Først gik han i skole på Kunstakademiet, derefter Skolen for Dekorativ Kunst, hvor han stiftede bekendtskab med samtidige franske kunstneres arbejde. På det tidspunkt blev Maillol interesseret i at male og lave gobeliner  - håndvævede uldtæpper-billeder uden fnug.

Han vendte hjem og organiserede en workshop. I 1894 blev hans første værker præsenteret for offentligheden.

Vævning åbnede Maillol for de glemte muligheder for kunst og kunsthåndværk, og de gobeliner, han skabte, efter at have fortryllet mange kunstnere, bragte mesteren berømmelse og beundrere blandt samlere.

I en alder af fyrre begyndte Mayol skulptur. Auguste Rodin , der besøgte Mayols første soloudstilling i 1902, var henrykt over sit værk Leda (1902). Dette var en anerkendelse af rigtigheden af ​​den valgte vej, desuden en slags velsignelse af den berømte Rodin.

I 1901-1905 skabte Mayol den første store marmorstatue, som har to navne: "Middelhavet" og "Tanke". Hendes komposition er ren og logisk, og den plastiske form præsenteres som en selvfølge.

Mayol, der troede på sin egen styrke, begyndte at deltage i konkurrencer om monumentprojekter. I 1906 dukkede Bound Freedom (1905-1906) monumentet op, der skildrede en stærk kvinde, legemliggørelsen af ​​vital energi, der er i stand til at transformere verden.

Sådan præsenterede Maillol monumentet for den kommunistiske utopist Louis Auguste Blanqui . Men som i tilfældet med Diego Rivera, der i 1934 forærede Rockefeller Foundation et vægmaleri, der skildrede essensen af ​​den moderne æra som overførsel af magt i hænderne på arbejdende mennesker, var kunderne ikke tilfredse. Men hvis, efter ordre fra Rockefeller Foundation, fresken af ​​Diego Rivera blev ødelagt, så forsøgte kunderne i dette tilfælde at skjule udseendet af skulpturen, hvilket var uacceptabelt for dem, ved at placere det på en meget høj piedestal og omringe den med træer. En lignende teknik blev brugt i dag - denne gang i Moskva: monumentet til V. V. Mayakovsky (billedhugger A. Kibalnikov, arkitekt D. Chechulin) var omgivet af bygninger, der forhindrede forståelsen af ​​billedet af den store digter.

Billedhuggeren drømte om at se monumenterne i det antikke Grækenland. I 1908 havde han en sådan mulighed. Maillols nye ven, den tyske filantrop og samler grev Harry Kessler, hjalp med at få hans ønske til at gå i opfyldelse. Ved at studere skulpturerne fra Parthenon og Zeus-templet ved Olympia , tegnede han i athenske museer, afslørede mesteren, hvor tæt hans vision om billedhuggerens opgaver var i forhold til de gamle grækeres plastiske tænkning. Maillol var selvfølgelig klar over den enorme kløft mellem kulturer - antikke og nutidige. "Hvad skulle jeg have valgt? spurgte billedhuggeren. ”Vores tid har ikke længere brug for guderne. Det er tilbage for mig at følge naturen ..."

Sådan fremstod "Flora" (1911), rolig, som en klog gudinde og stærk, som en simpel bondekone. Den blev efterfulgt af en mere elegant skulptur, der personificerede Ile-de-France , en historisk region i centrum af Frankrig ("Ile-de-France", 1910-1932). "Jeg efterligner ikke naturen, jeg arbejder ligesom hende," sagde Mayol.

I 1912 begyndte billedhuggeren et monument til maleren Paul Cézanne . (Maillol blev nogle gange kaldt "Cezanne i skulptur.") Han arbejdede på monumentet i mere end ti år og udviklede en komposition med en tilbagelænet kvindeskikkelse. Indbyggerne i Aix , Cezannes hjemby, fandt dog monumentet for simpelt. Efter en højlydt skandale i pressen fandt han ly i Tuilerierne i Paris .

I 1934 introducerede arkitekten Jean-Claude Dondel den 73-årige Maillol for en emigrant fra Bessarabien , 15-årige Dina Verny , som først blev hans model og derefter hans muse . Han repræsenterede det i form af forskellige nøgenbilleder i bronze, marmor og andre materialer (sammensætninger "River", "Air", "Harmony" og mange andre), og takket være dette kreative fællesskab begyndte Mayol at tegne igen.

I 1930'erne blev Maillol i stigende grad tiltrukket af naturen ("Bjerg", 1935-1938; "River", 1938-1943). Skulpturen "Bjerget" er igen en kvinde, hun er bjergets sjæl, hendes usynlige billede, hendes essens. Kvindens ene ben går ind i stenen, det andet er bøjet; hendes hoved er bøjet. Fingrene på kvindens hænder er åbne og rettet opad - dette er toppen af ​​bjerget. Bølget strømmende hår repræsenterer skyerne, der kryber til toppen.

"Harmony" (1940-1944) - den sidste statue af mesteren. Mayol arbejdede på det i fire år, men det forblev ufærdigt. "Harmony" skildrer en ung, stærk og fleksibel kvinde, der subtilt ligner den gamle Venus. Dette er en slags vidnesbyrd om billedhuggeren til sine efterkommere.

Mayol sagde engang: "Jeg opfinder ikke noget, ligesom et æbletræ ikke opfinder sine egne æbler." Simple sandheder, som takket være ham igen blev etableret i europæisk skulptur, er lovene om harmoni og skønhed. De var glemt i lang tid; de blev erstattet af den betingede skønhed, der blev vedtaget i akademierne, tomme og sjælløse. Efter Auguste Rodins billedlige udtryksfuldhed og Antoine Bourdelles emotionalitet , ødelagde Aristide Maillols klassiske enkelhed de sidste spor af akademiskisme og bragte skulpturen fra det 20. århundrede tilbage til dens gamle grundlag.

Mayol døde i en bilulykke den 27. september 1944 i en alder af 83.

Mayol testamenterede sin formue, inklusive alle samlinger, til Dina Verny, og efter hans død i en bilulykke åbner hun et galleri i Paris, som er blevet et af de mest succesrige. Hele sit liv var Dina Verny engageret i promoveringen af ​​Mayols arbejde, som kulminerede i 1995 med åbningen af ​​Mayol Museum  - "Dina Verny Foundation" (rue Grenelle, 61, VI arrondissement of Paris ), som har mange værker af Mayol i den permanente udstilling, er også kendetegnet ved et usædvanligt højt niveau udstillinger. Hun donerede 18 Mayol-skulpturer til den franske regering på betingelse af, at de blev placeret i Tuilerierne (senere donerede hun yderligere to skulpturer).

Tre bronzeskulpturer af Maillol pryder hovedtrappen i Metropolitan Opera House i New York:

Sommer ( 1910-11), Venus Uden Arme (1920) og  Woman on Her Knees: A Debussy Monument (1950-55). Den tredje er den eneste omtale i kunstnerens musikværker. Værket blev bestilt af kommunen Saint-Germain-en-Laye , fødestedet for Claude Debussy .

I 1994, i kunstnerens fødested i Banyuls-sur-Mer , blev Mayol Museum åbnet . Museet ligger på en tidligere gård, der fungerede som kunstnerens værksted. Dina Verni restaurerede bygningen i mange år og reddede den fra ødelæggelse. Det er på dette afsondrede sted, i perfekt harmoni med naturen, at Aristide Maillol er begravet under bunden af ​​et af hans værker, Middelhavet .

Virker

• "Flora" (C. 1910-12. Bronze . 163,5 x 49,5 x 39 cm New Pinakothek . München )

Noter

1. ↑ Aristide Maillol  (hollandsk)
2. ↑ Aristide Joseph Bonaventure Maillol // Benezit Dictionary of Artists  (engelsk) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
3. ↑ Aristide Bonaventure Jean Maillol // Léonore database  (fr.) - ministère de la Culture .
4. ↑ Aristide Maillol // Brockhaus Encyclopedia  (tysk) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
5. ↑ Aristides Maillol // Gran Enciclopèdia Catalana  (kat.) - Grup Enciclopedia Catalana , 1968.
6. ↑ Aristide Maillol // GeneaStar

Litteratur

• Apchinskaya N. Aristide Maillol. M.: Billedkunst, 1981 (serien "Udenlandske kunstnere fra det XX århundrede"). Album i lille format med 35 farve- og tonegengivelser.
• Bachurina, Mayol, Bourdelle. Mestre i fransk skulptur. forlag Ung kunstner (32 sider)
• Petrochuk Olga, Aristide Mayol. M.: Kunst, 1977 152s.
• Ternovets B., Mayol, M., 1935;
• Frere A., Samtaler med Mayol. M.: Kunst, 1982. En bog af en elev af Aristide Maillol, som i mange år optog sine samtaler med en lærer.
• Chegodaev A., Aristide Maillol, Art, 1962, nr. 1;
• Claudel J., A. Maillol, sa vie, son oeuvre, ses idées, P., 1937;
• Rewald J., The Wood-cuts of A. Maillol, NY, 1943;
• George W., A. Maillol, Neuchatel, 1964.

Links

• Dina Verny i fotografier og tegninger af Aristide Maillol . YouTube . Dato for adgang: 30. maj 2016. (ubestemt)

Tematiske steder	OL discogs RKDartists
Ordbøger og encyklopædier	Flot dansk Fantastisk catalansk Fantastisk norsk Stor russer Great Soviet (1 udg.) jorden rundt Litauisk universal kroatisk Britannica (online) Brockhaus Bemærkelsesværdige navnedatabase Universalis
Slægtsforskning og nekropolis	Find en grav gravsted.dk
I bibliografiske kataloger BNC : a10393420 BNE : XX1072768 BNF : 11913991d CiNii : DA01073688 GND : 118730274 GTA : 129010 ISNI : 0000 0001 0854 4692 J9U : 987007279858705171 LCCN : n80015568 NDL : 00448547 NKC : jn19990005315 NLA : 35202089 NLG : 133725 NLP : A26738922 NTA : 06950251X NUKAT : n2004086229 LIBRIS : jgvz4b722cmzl7d SUDOC : 027273520 VcBA : 495/138842 VIAF : 14228 WorldCat VIAF : 14228 ULAN : 500001596