Van Dyck, Anthony ; Vos, Pauwel de | |
Hvil på flugten til Egypten (Madonna med Agerhøns) . 1632 | |
nederl. Rust op de Vlucht naar Egypte | |
Lærred , olie . 215 × 285,5 cm | |
Hermitage , Sankt Petersborg | |
( Inv. GE-539 ) |
"Rest on the Flight into Egypt" ( hollandsk. Rust op de Vlucht naar Egypte ), eller "Madonna med Agerhøns" er et maleri af den flamske maler Anthony van Dyck , skabt med deltagelse af dyremaleren Paul de Vos . Plottet til lærredet, såvel som hans egen " Hvil på flugten til Egypten " fra 1630, er hentet fra en middelalderlegende, der dukkede op på baggrund af en historie fra Matthæusevangeliet ( Matt. 2:13 ). Denne legende er beskrevet mest detaljeret i det 20. kapitel af det apokryfe evangelium om Pseudo-Mattæus . Handlingen er fyldt med allegorier i forbindelse med kundens detaljer - broderskabet i regi af Jesu Selskabsordenen (eller jesuitterne ) [1] . Billedet fik berømmelse takket være omtalen i " Eugene Onegin " i forbindelse med beskrivelsen af Olga Larinas udseende.
Ifølge Eremitage -specialister blev maleriet udført af kunstneren for Antwerpens "almindelige ungkarle" - et broderskab dedikeret til Guds Moder. Den overflod af symbolik, der er forbundet med Madonnaen, gør episoden fra Kristi liv til et tema, der hovedsageligt er relateret til dyrkelsen af Jomfru Maria [1] [2] .
Fortolkningen af den bibelske historie om Josefs flugt med Jomfru Maria og babyen Kristus til Egypten går tilbage til det apokryfe evangelium om pseudo-Mattæus, som prydede denne legende med mange detaljer. I Van Dycks maleri suppleres den hellige families hvilescene med billedet af engle, der underholder Kristus med støjende, muntre danse – et motiv, der kom til maleriet i slutningen af det 15. århundrede. Efter at have givet scenen en jordisk, sekulær karakter, berigede kunstneren den med en række allegoriske elementer. Solsikken, der rejser sig i midten over figuren af Guds Moder, understreger den indre, åndelige betydning af hele billedet - den guddommelige essens af Maria som en ubesmittet jomfru. Papegøjen, der sidder på en gren til venstre for Madonnaen, har samme betydning. Agerhøns, der flyver væk, som ifølge Cesare Rippas Ikonologi er et symbol på udskejelser, indikerer, at Marias renhed sætter alt syndigt på flugt. Blandt frugterne afbildet af kunstneren ved fødderne af Guds Moder skiller granatæblet sig ud - et allegorisk symbol på kyskhed, jomfruelighed og opstandelse på samme tid. Æbletræet, ved foden af hvilken den hellige familie er placeret, symboliserer den arvesynd, Maria har overvundet, og de hvide roser, der ses bag træet, sammen med liljen, er en egenskab ved Madonnaen og personificerer kærlighed, skønhed og glæde. [1] [2] .
Maleriet blev købt i 1779 sammen med andre malerier af Van Dyck og andre kunstnere i samlingen af R. Walpole fra godset Houghton Hall (East Anglia), hvilket gjorde det ikke det eneste, men et af de bemærkelsesværdige malerier af Anthony Van Dyck i Rusland under Pushkins tid. Digteren brugte en sammenligning med et maleri ( van Dyck blev dengang læst som Van Dyck ) til at beskrive Eugene Onegins første indtryk af Olga Larinas udseende, som han delte med sin ven Lensky: ”Olgas træk har intet liv. / Nøjagtig det samme i Vandyk Madonna: / Hun er rund, rød i ansigtet, Som denne dumme måne / På denne dumme himmel” [1] [3] . Hypoteser og spekulationer om dette maleris forbindelse med Pushkins digt "Madona" ("Ikke mange malerier af gamle mestre") i stedet for Rafaels " Sixtinske Madonna " er ikke blevet bevist [4] [5] .
af Anthony van Dyck | Malerier||
---|---|---|
|