Ydmyghedens Madonna (it. Madonna dell'Umiltà ) er en ikonografisk billedtype af Jomfruen, Jesu Kristi mor i vesteuropæisk kunst.
Ydmyghed er en af kristendommens dyder. Siden oldtiden har kristne teologer citeret eksempler på Guds Moders ydmyghed, hentet fra den hellige skrift, men typen af fremstilling af Madonna-ydmygheden tog form i kunsten først i det 14. århundrede.
Religiøs ære for Guds Moders ydmyghed eksisterede i Europa allerede i det 12. århundrede: Den "ydmyge madonna" var et vigtigt objekt for prædikener af Bernard af Clairvaux og andre fremtrædende teologer, og i det 14. århundrede var den blevet en af de idealer om kristen ære, men dens ikonografiske type var ikke kendt, før den blev skabt af den fremragende mester i den Sienesiske malerskole, Simone Martini . Det menes, at det var ham, der var den første til at præsentere en kopi af den nye ikonografi i 1340-43, der forestiller Ydmyghedens Madonna i tympanen i Notre Dame de Dome-katedralen i Avignon, bestilt af kardinal Stefaneschi (i dag kun synopia) af dette billede har overlevet). Det er stadig uvist, hvad der forårsagede udseendet af det første billede i Avignon. Som en mulig årsag gives afhandlingerne af Agostino Trionfo, en munk, der tjente ved det pavelige hof under "Avignon-fangenskabet", skrevet i 1328; de taler om fordelen ved Guds Moders ydmyghed. Sandsynligvis førte nogle politiske og religiøse årsager til behovet for at plante netop denne idé blandt troende: ydmyghedens nåde.
Omtrent i samme 1340-45 præsenterede en slægtning til Simone Martini, kunstneren Lippo Memmi , sin egen version af ikonografi (måske efter at have kopieret fra Simone), og i 1346 malede Bartolomeo Pellerano di Camogli en madonna af denne type (skabt til Franciscan basilika i Palermo, har en dato og nu i Regional Gallery of Sicilien, Palermo). Alle efterfølgende billeder af Ydmyghedens Madonna var i virkeligheden variationer af disse tidlige eksempler.
I modsætning til det populære i anden halvdel af XIII - tidligt. XIV århundredes type af Madonna " Maesta ", hvor Guds Moder, majestætisk og højtidelig, sidder på en trone i kongelige klæder, ledsaget af et helt følge af engle og helgener, "Ydmyghedens Madonna" sidder beskedent direkte på jorden eller på gulvet på en pude i en elegant dragt, mens hun holder på knæ baby Kristus (nogle gange krammer ham blidt, nogle gange ammer, nogle gange holder babyen sin højre hånd løftet i en velsignende gestus). På Madonnaens højre skulder (nogle gange på begge skuldre) var der normalt afbildet en gylden stjerne med mange stråler - stella maris (lat. "søstjerne"). Dette er en almindelig middelalderlig egenskab for Madonnaen, der stammer fra det 9. århundredes kristne salme Ave Maris Stella (Ære til havets stjerne!), som blev sunget ved religiøse højtider til ære for Jomfruen. Det lærerige budskab i et sådant billede var, at på trods af sin højeste status som himlens dronning, er Madonnaen enkel, beskeden og tilgængelig for almindelige troende.
I anden halvdel af det XIV århundrede var typen "Ydmyghedens Madonna" vidt spredt blandt befolkningen i italienske byer. Dominikanerordenen spillede en stor rolle i formidlingen , da denne ikonografiske type var særlig populær i dens templer og klostre; det var dominikanerne, der bestilte de fleste af bønnebillederne af denne type. Forholdsvis færre var anmodningerne om denne type Madonna fra benediktinerne , men den var også populær blandt dem: for eksempel anså generalprioren af Camaldules Ambrogio Traversari-ordenen (1386-1439) ydmyghed for at være "dydernes dronning ." Franciskanerne roste også ydmyghedens dyd .
Næsten alle datidens førende malere beskæftigede sig med fremstilling af malerier, der forestillede Ydmyghedens Madonna; kunstmarkedet var domineret af små ikoner, der blev brugt som bønnebilleder i private hjem. For at skabe billedet blev der ofte brugt papstencils, ved hjælp af hvilke hoveddetaljerne blev gengivet; resten blev foretaget nogle ændringer i overensstemmelse med kundens ønsker. Billedets popularitet fortsatte i Italien gennem det 15. århundrede og begyndte først at falde i det 16. århundrede.
I ortodoksi er der en type billede af Theotokos "Se efter ydmyghed", men den krydser ikke den vesteuropæiske type, den har sin egen særlige oprindelseshistorie og følgelig et lidt anderledes tematisk indhold, selvom det er frastødt fra den samme idé om ydmygheden i Jomfruens adfærd, på trods af hendes højeste religiøse status.
Vitale da Bologna. Madonna Ydmyghed. 1353, Poldi Pezzoli-museet, Milano
Jacopo di Cione. Madonna Ydmyghed. 1365-70, Galleri Accademia, Firenze.
Domenico di Bartolo. Madonna Ydmyghed. ca. 1400 Pinacoteca, Siena
Andrea di Bartolo. Ydmyghedens Madonna, et lille hjemmealter. OKAY. 1410 Brooklyn Museum
Lorenzo Monaco. Madonna of Ydmygheden, 1413, National Gallery of Art, Washington
Giovanni di Paolo. Madonna Ydmyghed. OKAY. 1435, Siena, Pinacoteca.