Jeanne Ney elsker | |
---|---|
Die Liebe der Jeanne Ney | |
Genre | eventyr, detektivhistorie, melodrama, tilpasning |
Producent | Georg Pabst |
Manuskriptforfatter _ |
Rudolf Leonhardt , Ladislaus Wajda baseret på romanen af Ilya Ehrenburg |
Operatør | Robert Lach |
Komponist | Fritz Arno Wagner |
Filmselskab | UFC |
Varighed | 104 min. |
Land | Tyskland |
Sprog | stumfilm |
År | 1927 |
IMDb | ID 0018087 |
The Love of Jeanne Ney (tysk: Die Liebe der Jeanne Ney ) er en tysk stumdramafilm fra 1927 instrueret af Georg Pabst , en tilpasning af romanen fra 1924 af samme navn af Ilya Ehrenburg .
Om kærligheden, der opstod på Krim under den russiske revolution , datter af en fransk diplomat Jeanne Ney og en ung russisk kommunist Andrei, som udvikler sig i Paris i begyndelsen af 1920'erne, hvor Jeanne leder efter Romanov- diamanten , og Andrei hjælper med franske kommunister. Men overalt bliver deres liv invaderet af den "hverken røde eller hvide" slyngel Khalybyev, en tyv, forræder og libertiner, der drømmer om at blive rig og vil forføre Jeanne...
Prolog: 1917 Krim , russisk imperium på revolutionsaften .
Jeanne Ney er datter af en fransk diplomat. Hun er forelsket i Andrei Labov. Nogen Khalybiev, en slyngel og provokatør af Okhrana , slæber efter Zhanna - rig og smuk. Khalybiev sælger sin far en liste over bolsjevikiske agenter, som inkluderer Andrei. Gennem tjenestepigen lærer bolsjevikkerne om listen, og Andrei og en anden kommunist går til Jeannes far og kræver listen udleveret. Da diplomaten tager en pistol frem, dræber Andreys ledsager ham. Fra et tæt skud er der blod på Andreys frakke, hvilket bliver bemærket af Jeanne, der er kommet ind. Hun er sikker på, at det var Andrei, der dræbte sin far, bryder med ham, selvom hun stadig elsker ham. Da Den Røde Hær indtager Krim , hjælper Andrei Zhanna med at flygte ved at arrangere hendes afgang med hjælp fra en indflydelsesrig og højtstående kommunist.
Yderligere begivenheder udspiller sig et par år senere i Paris , Frankrig.
Zhanna arbejder som sekretær for sin onkel Raymond, en privatdetektiv, der efterforsker Romanov-diamantens forsvinden. Andrei ankommer snart til Paris, sendt af bolsjevikkerne for at hjælpe de franske kommunister med at organisere en sømandsstrejke i Toulon . Khalybiev, en hvid garde, der var flygtet, kommer også hertil.
Skæbnen for alle tre deltagere i Krim-tragedien hænger igen sammen.
Khalybiev vil forføre Raymonds blinde datter, Gabrielle, for at gifte sig med hende, tage pengene i besiddelse, dræbe hende og leve rigt sammen med en prostitueret fra en bar. Men den prostituerede advarer Gabrielle og Raymond. Så efter at have erfaret, at diamanten blev fundet af en detektiv, stjæler Khalybiev den og kvæler Raymond.
Khalybiev dækker sine spor og opretter Andrey. Mens han flygter fra gerningsstedet, tillader han den blinde Gabrielle at få fat i hans frakke, som blev stjålet fra Andrey. Da Andrei bliver arresteret, bliver der fundet en stor mængde penge på ham (han var ved at sende dem til kommunistpartiet i Frankrig), hvilket gør ham endnu mere mistænksom.
Zhanna beder Khalybyov om at bekræfte Andreis alibi, da han så hende forlade bygningen med Andrei. Khalybiev er enig, men giver hende et eksplicit seksuelt frieri. Jeanne nægter, så forsøger han at tage hende med magt. Mens hun skriger, forsøger Khalybiev at gøre hende tavs med sit lommetørklæde og glemmer, at han pakkede den stjålne diamant ind i den. Hun forstår, at han er en morder. Jeanne bryder ud. Khalybiev blev arresteret, og Andrei blev løsladt.
I en række episoder (militære operationer, festligheder fra de hvide garder på Krim) - omkring hundrede rigtige tidligere hvide garder fra emigranter, filmet i deres uniformer, for 15 mark om dagen:
Den tredje scene er en fest af hvide betjente. Pabst inviterede tidligere denikinister til at skyde . De beholdt deres militæruniformer; det er svært at sige, hvad de regnede med – restaurering eller filmatisering. Skulderremme blinkede, flotte hatte tårnede sig op, kranier fra "dødsbataljonerne" pralede på ærmerne. Jeg huskede Krim i 1920, og jeg følte mig utryg.
- fra Ilya Ehrenburgs indtryk om optagelserne af filmenScener i Paris blev optaget på lokation - i Paris , men generelt blev filmen optaget i pavillonerne i Babelsberg-studiet UFA .
Scenografi af Otto Junte og Victor Trivas , redigering af Mark Sorkin .
Oprindeligt planlagde Ehrenburg at filmatisere romanen i USSR, men dette skete ikke - årsagerne er stadig uklare [1] . Tilbage i 1924 skrev han et manuskript og underskrev en aftale i Petrograd med Kino-Sever-studiet (det fremtidige Lenfilm ), men manuskriptet blev forbudt af det kunstneriske råd i den vigtigste politiske uddannelsesafdeling. Derefter forsøgte han at filme gennem " Goskinprom of Georgia " (i 1929 blev hans "Communard's Pipe" filmet der ) med gruppens afgang til Berlin og Paris, men dette mødte også modstand, og Demyan Bedny skrev et ødelæggende satirisk digt "Rasrat". -Montazh" ved denne lejlighed.
I 1926 udkom romanen "The Love of Jeanne Ney" i tysk oversættelse af Rhein-Verlag-forlaget og blev begejstret modtaget - magasinet " Die literarische Welt " kaldte Ehrenburg "en uforlignelig romanforfatter, en digter fuld af de dybeste følelser , en digter for de få, utilgængelig for læserskaren." [2] Initiativtager til oversættelsen var Ehrenburgs ven, den tyske kommunistiske digter Wieland Hertzfelde , fra hvem Ehrenburg modtog et brev om Pabsts ønske om at filmatisere romanen. Ehrenburg, der kendte Pabsts maleri " Joyless Street ", var enig.
Pabst besluttede at krydre min romans intriger med maleriske scener: De hvide garders kamp med de "grønne", mødet mellem Sovjet af Arbejderdeputeret, Det Revolutionære Tribunal, det underjordiske trykkeri. Velvidende, at manuskriptet, som er opdigtet af nogen i hast, er fyldt med absurditeter, stræbte tyskerne med deres iboende pedanteri ikke desto mindre efter sandsynligheden af detaljerne, og gik til den sovjetiske ambassade og inviterede samtidig general Shkuro , som optrådte med en trup ryttere, som konsulent.
- fra Ilya Ehrenburgs indtryk om optagelserne af filmenEhrenburg deltog i filmoptagelserne, første gang han kom til Berlin på invitation af Pabst i februar 1927; så igen i maj, så var på lokationsoptagelser i Paris.
Han skitserede sine indtryk af filmatiseringen i essayet "Author's Meeting with His Characters".
Af skuespillerne gjorde Fritz Rasp , der spillede rollen som Khalybiev, et særligt indtryk på Ehrenburg : "Han lignede en rigtig skurk, og da han bed pigens hånd, og derefter lagde en dollar i stedet for et plaster på bidt sted, glemte jeg, at skuespilleren var foran mig,” huskede Ehrenburg.
Filmen afviger nogle steder fra romanen, men vigtigst af alt har den en lykkelig slutning i modsætning til romanen. I et åbent brev til Frankfurter Zeitung udgivet i februar 1928 protesterede Ehrenburg og skrev senere om forholdet mellem roman og film:
På skærmen så alt anderledes ud - fra detaljerne til essensen. ... jeg skrev: "I min bog er livet dårligt indrettet, derfor skal det ændres. I filmen er livet godt indrettet - derfor kan du gå i seng. … Du kan lave en film om, du kan overtale en forfatter til at lave en roman om. Og du kan ikke ændre æraen.
— Ilja Ehrenburg
I ekstreme kameraindstillinger mærker du indflydelsen fra russiske film. I sit suggestive billedsprog, der gør udstrakt brug af mørke, vinduer, spejle, vandpytter, fortsætter Pabst med at udvikle elementer af ekspressionisme . … i sin iscenesættelsesstil fortsætter Pabst de bedste traditioner fra sin konvekse, barske virkelighed, selvom han ikke kan benægte sin hang til melodrama.
Originaltekst (tysk)[ Visskjule] In extremen Kameraeinstellungen spürt man den Einfluss der Russenfilme. In seiner suggestiven Bildsprache, die Düsternis, Fenster, Spiegel, Wasserpfützen ausführlich nutzt, entwickelt er [Pabst] Elemente des Expressionismus weiter. ... in seinem Inszenierungsstil setzt Pabst die besten Traditionen seiner prallen, drastischen Wirklichkeit fort, wenngleich er auch seinen Hang zur Melodramatik nicht verleugnen kann. —Christiane Mückenberger, 1933 [ 3]
Sentimental, men fremragende iscenesat historie... En klassisk Ufa -stumfilm, der blander elementer fra sovjetisk revolutionær biograf med ekspressionismen fra tysk mønt. Iscenesættelsen, tæt på virkeligheden, er overdrevet af melodramatiske effekter.
Originaltekst (tysk)[ Visskjule] Sentimentale, doch hervorragend inszenierte Kriegsgeschichte über die Zeit nach der russischen Revolution: die Tochter eines französischen Journalisten verliebt sich in Odessa in einen Offizier der Roten Armee und trifft ihn später in Paris wieder, wo sie ihn retten kann vor der Guillotine. Klassischer UFA-Stummfilm, der Elemente des sowjetischen Revolutionskinos mit dem Expressionismus deutscher Prägung mischt. Die realitätsnahe Inszenierung wird durch melodramatiske Effekte überhöht. — Lexikon des Internationalen Films , 2017 [4]
Pabst, der filmatiserer Ehrenburgs roman "The Love of Jeanne Ney", redigerede og komponerede rammer og episoder efter model af Eisenstein og Pudovkin , men deformerede og ændrede samtidig den litterære original. ... da Pabst iscenesatte Ehrenburgs roman The Love of Jeanne Ney, forsøgte han bevidst og dygtigt at lave en tysk film i sovjetisk stil.
— Oktober og verdensbiograf: Beretninger om symposiet. - M .: Kunst, 1969. - 395 s. - side 169
Instruktøren brugte dygtigt en lang række teknikker forbundet med verdens etablerede ideer om sovjetisk montagebiograf , hvilket resulterede i en slags Pabst-film i sovjetisk stil, smagt til med en sentimental lykkelig afslutning.
- Stella Gurevich - sovjetiske forfattere i biografen (20-30'erne). - Leningrad State Institute of Theatre, Music and Cinematography, 1975-144 s. - side 65En nutidig anmeldelse af filmen i The New York Times roste filmens skuespillere, og især den førende dame:
…der er øjeblikke, hvor handlingerne fra forskellige skuespillere i rollebesætningen gør billedet til noget mere værdifuldt, end historien i sig selv kan give. Der er også noget godt kameraarbejde, der gør deres del for at løfte historien. Edith Gianni står ligesom Jeanne over for den frustrerende situation at skulle møde en masse uoverstigelige barrierer, og derfor glider hun frem for at spille sig igennem. Samtidig overdriver hun det ikke, en fristelse, der efter omstændighederne let kan vise sig at være uimodståelig.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] ...der er tidspunkter, hvor skuespil fra forskellige personer i rollebesætningen svinger billedet til noget mere værdifuldt, end historien i sig selv kan give. Der er også lidt godt kameraarbejde, der gør sit til at højne fortællingens niveau. Edith Jehanne støder som Jeanne op i den uheldige situation at skulle stå over for det større antal ufremkommelige barrierer, og derfor glider hun frem for handler, hendes vej igennem. Samtidig overagerer hun ikke - en fristelse, som efter omstændighederne let kan være overvældende. — The Screen // New York Times , 10. juli 1928D. Hoberman klassificerer filmen blandt de "kulminerende værker af stum biograf" som "et ambitiøst forsøg på at syntetisere sovjetisk montage, Hollywood action-melodrama og tysk mise-en-scene." [5]
Tematiske steder | |
---|---|
Ordbøger og encyklopædier |