Pisan (Luccano-Pisan) malerskole er en af de kunstskoler i Italien, der eksisterede i Toscana i det 12. , 13. og det tidlige 14. århundrede .
Uden den pisanske eller Luccano-Pisanske malerskole er det umuligt at forstå oprindelsen af proto-renæssancen , og især hvor kunsten Cimabue , Duccio og Giotto kom fra . Disse kunstnere dukkede ikke op ud af ingenting.
Malerierne fra det 12. - 13. århundrede , der har overlevet den dag i dag , er få i antal. I løbet af de sidste århundreder blev templer genopbygget, kalkmalerier blev omskrevet, og træet, der dengang blev brugt til staffeli-malerier, blev ødelagt.
Af de kunstværker og dokumenter, der er tilgængelige i dag, følger det, at det første store kunstværksted i Toscana dukkede op i Lucca i begyndelsen af det 13. århundrede og tilhørte Berlinguiero di Milanese . Denne workshop opfyldte ikke kun Luccas behov, men også de omkringliggende byer. På trods af det faktum, at Lucca ofte var på kant med Pisa, havde dette kun ringe effekt på den kunstneriske proces, og kunstnere fra disse byrepublikker udvekslede gerne ideer.
Maleriet af Lucca og Pisa fra det 12. århundrede er præsenteret i meget få artefakter. Det er flere altertavler malet på brædder, malede kors og miniaturer i manuskripter. Stilistisk var der i første halvdel af det 12. århundrede umbrisk-romanske træk fremherskende i maleriet, og i anden halvdel af århundredet ses en stigning i byzantinsk indflydelse (Kors nr. 15 fra San Matteo-museet i Pisa; miniaturer i Calci-bibelen, ibid.).
På trods af at de luccanske og pisanske skoler i moderne værker normalt er adskilte, er de kreative teknikker, fund og ideer fra de tidlige kunstnere i disse to byer så tæt sammenflettet, at det nogle gange er umuligt at afgøre, hvilken skole en artefakt tilhører.
Maleriet fra det 13. århundrede var på den ene side karakteriseret ved styrkelsen af den byzantinske indflydelse, og på den anden side af væksten i søgninger, der førte væk fra denne indflydelse. Denne kreative modsætning er hovedessensen af Luccano-Pisan-skolen i det 13. århundrede.
Pisa i slutningen af XI - begyndelsen af XII århundrede nåede sin største magt. Denne republik blev i det væsentlige en søfartsmagt, dens skibe pløjede næsten hele Middelhavet, og dens købmænd handlede fra Bagdad til Spanien.
Pisa udviklede meget tætte kommercielle bånd med det byzantinske imperium . Den byzantinske kejser Alexios I Komnenos tildelte pisanerne særlige handelsprivilegier. Og efter næsten hundrede år, i 1192 , bekræftede en anden byzantinsk kejser, Isaac II Angel , disse privilegier, men efterlod en beskatning på 4% af alle pisanernes handelsoperationer, som de var meget utilfredse med. I Konstantinopel havde Pisanerne et helt handelskvarter, hvor de boede, handlede og opbevarede varehuse. Handelen med Byzans var meget aktiv, og byzantinske varer, især luksusvarer fra storbyerne: elfenben, bronzegenstande, bøger og kirkeredskaber dekoreret af juvelerer, og selvfølgelig byzantinske ikoner, kom konstant ind i havnen i Pisa og spredte sig i hele Toscana og hele Italien.
Med en høj grad af sikkerhed kan det antages, at byzantinske kunstnere kom til Italien med pisanske købmænd, og pisanske kunstnere kunne besøge Konstantinopel og Levanten – alt dette skete på trods af splittelsen mellem ortodoksi og katolicisme. Takket være disse varer og disse kunstnere spredte det byzantinske maleri sig i Toscana og blev dominerende. Overvægten af byzantinsk maleri kan have en række forklaringer. For det første troede de så, at Byzans , som vogter af antikke oldsager, bevarede de sande billeder af Kristus og andre evangeliske karakterer med mirakuløs kraft, og at byzantinske ikoner var malet næsten fra naturen. For det andet havde byzantinerne en meget mere udviklet ikonografi. For det tredje var byzantinske kunstnere meget dygtigere end de daværende kunstnere i Italien.
Middelalderens Pisa hævdede meget, hun ønskede at blive næsten et nyt Rom, hendes ædle borgere foretrak luksuriøse antikke romerske sarkofager fundet under jordarbejde til deres begravelse. På den centrale kirkegård i Camposanto , i lastrummet af 50 pisanske skibe fra Palæstina, blev jord bragt fra den hellige bakke , hvorpå Kristus blev korsfæstet - Pisanerne ønskede kun at blive begravet i helligt land. Takket være vellykkede krige og købmænds succesfulde aktiviteter var der under Pisas storhedstid penge nok i statskassen til at starte storslåede byggeprojekter.
I det 11.-12. århundrede blev der bygget et storslået arkitektonisk ensemble i Pisa, bestående af en katedral, et dåbskapelle og det berømte skæve tårn. Katedralen i Pisa blev et forbillede for arkitekter fra andre byer, og skulpturerne af Niccolo Pisano i Pisa Baptistery blev en inspiration for mange toscanske kunstnere. På denne strålende baggrund virker det mærkeligt, at de pisanske mestre ikke kunne få så imponerende et gennembrud i maleriet. Men det er ikke tilfældet, der var et gennembrud. De pisanske mestre opfandt mindst to vigtige nyskabelser i kunsten i første halvdel af det 13. århundrede:
1. Overgangen fra billedet af "Kristus triumferende" til billedet af "Kristus lidende".
2. Kunstneren Giunta Pisanos skabelse af et nyt billede af Kristus, mere materielt, mere humant, oplever pine, forståeligt for almindelige mennesker.
I det 13. århundrede var italiensk kunst blevet formel, stiv og blottet for følelser. Det var betydeligt ringere end byzantinsk kunst, som på det tidspunkt oplevede en genoplivning af interessen for den klassiske antikke fortid. Men i begyndelsen af det 13. århundrede fandt en vigtig begivenhed for kunstens fremtid sted i Italien - en kirkereformator, St. Frans af Assisi med sine opfordringer til at "bede med sindet, ikke med læberne", det vil sige at opfatte troen med hele sin sjæl, og ikke mekanisk gentage kirkens dogmer. Populariteten af hans ideer kunne ikke andet end at påvirke kunstkundernes smag og præferencer.
De mest eftertragtede billedformater i 1100- og første halvdel af 1200-tallet var altertavlen og det malede kors . Altermaleriet har ikke undergået praktisk talt nogen strukturelle ændringer i to århundreder - i midten var der afbildet en stor skikkelse af en helgen eller evangelisk karakter, og på siderne af det er scener forbundet med denne karakters aktiviteter. Med malede kors var situationen anderledes. Indtil begyndelsen af det 13. århundrede var Kristus afbildet på disse kors i form af "Kristus triumferende" ( lat. Christus triumphans ) - overvindende døden, og med store øjne. Men fra det første årti af det XIII århundrede begyndte en anden form for hans billede at sprede sig - "Kristus lidelse" ( Christus patiens ), med hovedet faldet til den ene side og en livløs krop dinglende; på Kristi sider blev der malet billeder af Guds Moder og Johannes Døberen, der oplevede det smertefulde øjeblik af hans død. Således tilskyndede kunstnerne kirkesognemedlemmer til dyb empati, og kunstnerne reagerede på opfordringerne fra St. Francis. Og selvom det er kendt, at ikonografien om "Kristus den Lidende" allerede havde eksisteret i Byzans, og det første Pisan malede kors med en sådan ikonografi (det såkaldte kors nr. 20 fra San Matteo-museet i Pisa), tilsyneladende, blev skabt af en flygtning fra Konstantinopel fra korsfarerne til en byzantinsk kunstner, var selve ideen med denne innovation efterspurgt af kunstmarkedet, hvor en af hovedkunderne-køberne var franciskanerne, som byggede og dekorerede mange kirker kl. den tid.
En stor reformator af maleriet i første halvdel af det 13. århundrede var Pisan Giunta Pisano . På sine malede kors synker Kristi legeme under sin egen vægt, og ansigtet forvrænges af den dødelige lidelses grimase. Giunta-traditionen blev videreført og udviklet af flere pisanske anonyme mestre, såvel som Enrico di Tedice og hans bror Ugolino di Tedice , hvis eneste signerede værk opbevares i Eremitagen i Sankt Petersborg . Den type malet kors opfundet af Giunta Pisano forblev populær langt ind i det 14. århundrede.
Det højeste punkt i pisansk maleri i det XIII århundrede er værket af Mesteren af San Martino , som med god grund bør betragtes som en af Cimabues direkte forgængere . I 1301-1302 boede og arbejdede Cimabue i Pisa. Blandt alle hans værker er det eneste dokumenterede værk en mosaik i Pisa-katedralen. I samme periode skabte han en af sine "Madonnaer" til kirken Santa Maria del Carmine, nu i Louvre, Paris . I dette værk viser sammensætningen og træk af tronen den klare indflydelse fra "Madonna" af Mesteren af San Martino.
Pisas magt varede 200 år. I det 14. århundrede begyndte republikken at falde. Statskassen var ved at tømmes, byggeriet var ved at dø ud, behovet for kunstnere var faldende. Francesco Traini var den sidste store pisanske kunstner, men han arbejdede allerede i Sienesisk stil, som var populær i det 14. århundrede. Pisanskolen ophørte med at eksistere i det 14. århundrede. Men i næsten hele det 13. århundrede var Pisan (Luccano-Pisan) skolen den førende i Italien, og frugterne af dens udvikling tjente til yderligere at blomstre italiensk maleri i andre kunstcentre.
Ilya Kortonsky ru en ledsager af St. Frans af Assisi og leder af franciskanerordenen efter hans død. I 1217 udnævnte Frans af Assisi Ilya til sin vicekonge i Terra Sancta, Det Hellige Land, som omfattede Grækenland, Konstantinopel (på det tidspunkt taget til fange af korsfarerne), Armenien, Syrien, Palæstina og Egypten. Ilya Kortonsky besad en så omfattende viden om ortodoksiens dogme, at paven i Rom henvendte sig til ham for at få råd. Han var en varm tilhænger af, at de gamle byzantinske ikoner repræsenterer de sande billeder af Kristus, Guds Moder osv., som har mirakuløse kræfter. Det var ham, der i 1236 beordrede Giunta Pisano til det første malede kors til den nedre kirke i Assisi (nu tabt) med billedet af den døde Kristus, ved hvis fødder Ilya Kortonsky selv var malet på sine knæ - frækhed på det tidspunkt uhørt af. For flere detaljer, se "Historien om den italienske renæssance. Redigeret af Rolf Toman" Konemann. 2000.