Rotter (leg)

Rotter
tysk  Dø Ratten
Genre tragikomedie
Forfatter Gerhart Hauptmann
Originalsprog Deutsch
Dato for første udgivelse 1911

Rats ( tysk:  Die Ratten ) er en tragikomedie i fem akter af Gerhart Hauptmann , skrevet i 1911, første gang opført den 13. januar 1911 på Teatret. Gotthold Ephraim Lessing i Berlin . Denne tragikomedie er det sidste værk i Hauptmanns naturalistiske cyklus . Stykket foregår i 1885 - i begyndelsen af ​​naturalismens periode i Tyskland .

Hauptmann tilskrev stykket tragikomediegenren , men hans tragedie er flettet sammen og råder over komedie. Blandet med ekspressionistiske øjeblikke og stykkets symbolik viser de etiske normers skrøbelighed i det kejserlige Tysklands sociale samfund [1] .

Efter stykket "Og Pippa danser" skaber forfatteren tre nyromantiske dramaer om middelalderlige temaer, og i 1911 vender dramatikeren tilbage til det moderne Tysklands virkelighed og problemer i stykket "Rotter". I en samtale med en biograf den 18. juni 1943 sagde Hauptmann, at "i Tyskland er der hverken Balzac eller Dickens , og i tysk litteratur er der ikke et eneste værk, hvori byens liv ville blive afspejlet, som Dickens. I prøvede engang at skabe noget lignende i "Rotter" [2] .

Plot

I stykket skildrede dramatikeren livet i Berlins slumkvarterer på et tidspunkt, hvor et grelt kløft mellem rigdom og fattigdom blev tydeligt synligt, og fattigdom gav anledning til stigende kriminalitet. I den tidligere Alexanderplatz -kaserne , hvor den konkursramte teaterdirektør Haro Gassenreiter opbevarer teaterrekvisitter, bor tragediens hovedpersoner også: Henriette og Paul Ion, den gravide Pauline Piperkarka og stofmisbrugeren Knobe. Forfatteren betegnede stykkets genre som "tragikomedie", hvilket indikerer det modsatte af effektive linjer, ledsaget af to hovedkonflikter og flere sidekonflikter. Stykket viser flere historielinjer: historien om konflikten i den barnløse familie til kværnen Ion og hans kone; replikken af ​​direktøren for teatret Gassenreiter, hans ærværdige hustru og letsindige datter Walburga er overført på en komisk måde; skæbnen for Frau Ion og pigen Paulina Piperkarka er tragisk [3] .

Ionas familie drømmer om forplantning. Mand - kværn Jonah er bekymret for at finde et job med den højeste indkomst; han er streng, foretrækker lov og orden; holder sig til borgerlige synspunkter. Han tager afsted på en lang forretningsrejse, og hans kone, som mistede sit første barn under fødslen, tager fra pigen, pigen Paulina Piperkarka, en uægte og uønsket baby, hvis overdragelse de aftalte med pigen under hendes graviditet [ 3] .

Da hendes mand vender hjem, begynder hun at overbevise ham om, at dette er hendes egen søn. Pigen indser gradvist situationens tragedie, moderinstinktet vågner op i hende, hun begynder at føle kærlighed til barnet og insisterer på hans tilbagevenden. Frau Jon protesterer kraftigt mod overførsel af barnet til moderen, da hun gav det frivilligt. Som følge heraf viser det sig, at barnet blev officielt registreret to gange, så bedraget afsløres. Paulina søger hjælp hos den Hellige Fader, pastor Spitta, men finder ikke støtte. Frau Jonah henvender sig til sin bror, den kriminelle Bruno, for at få hjælp med en anmodning om at fjerne forhindringen. Bruno dræber Paulina brutalt. Frau Jons mand finder ud af sandheden og vil tage barnet. Da hun føler, at sagen nu kan blive til ikke kun familiestridigheder, offentlig skændsel, men også lange år i fængsel, kan Frau Ion ikke klare den fortvivlelse, der greb hende og begår selvmord [3] .

Fattigdom og elendighed eksisterer sideløbende med en anden historie - instruktør Gassenreiters familie. Instruktøren er skrevet i lyse farver, præsenteret som en person fuld af styrke og energi, rig og skødesløs, foretrækker at bruge de tilgængelige fordele ved livet, fuld af ærbødighed og beundring for Bismarcks Tyskland, tjenerskab over for dets herskere. Det er denne figur, der illustrerer den komiske plan i stykket, nærmest på grænsen til det groteske . Karakteren, der repræsenterer instruktørens lærling, har Hauptmann brug for for at indsætte sine tanker om den teatralske tilgang til dramaturgien i stykket. Den genialt skrevne skuespillerklassescene repræsenterer to forskellige tilgange til sceneoptræden. Rektor foretrækker den gamle skole, som er domineret af pomp og patos , og eleven (eleven Eric Spitta) insisterer på, at "almindelige mennesker kan være lige så meget genstande for tragedie som Macbeth og King Lear ". Eleven er forelsket i direktørens datter. Hans far (pastor Spitta) vender sig væk fra ham, efter at have lært, at han ønsker at blive skuespiller, men historien med en forelsket studerende fik ikke lov til at udvikle sig til satire, da forfatteren reducerede situationen til " borger respektabilitet". I billedet af pastor Spitt skildrer stykket en hykler , hvis imaginære hellighed kombineres med menneskelig hjerteløshed [3] .

Kværnen Ions ord afslører stykkets ideologiske indhold: ”Hør, hvordan alt krakelerer her, hvordan pudsen falder bag tapetet! Alt her er råddent! Alt sammen af ​​råddent træ! Alt er undermineret, ædt væk af alle mulige onde ånder, rotter, mus. Alt ryster, alt kan falde ned i kælderen hvert minut! Karakteren taler om et faldefærdigt hus, men i slutningen af ​​stykket får denne sætning en symbolsk betydning [3] .

Tegn

Kritik

Tragikomedien af ​​G. Hauptmann "Rats" blev mødt med kritik ikke kun kølig, men også misbilligende. Den tyske kritiker P. Schlenter fandt i stykket motiverne i forfatterens tidlige naturalistiske dramaer, idet han som et træk bemærkede blandingen af ​​tragiske og komiske plots med førstnævntes dominans. E. Zulger-Goebing så i denne blanding af planer ekkoer af en tabloidroman og en teatralsk feuilleton [4] [5] .

Kritikere anerkendte generelt stykket som mislykket, idet de hyldede naturalismen i Hauptmanns dramaturgi og anerkendte status for hans model for stykket [2] . Peter Szondi , teaterkritiker og forsker, skrev i sin bog The Theory of Modern Drama og bemærkede, at Gerhart Hauptmann placerede stykket Rotter i kategorien "De sidste tyske dramaer, der stadig er dramaer". Kritikeren korrelerer vurderingen med den moderne verdens realiteter for Hauptmann, men konstaterer samtidig, at stykket er et "stærkt konstrueret og poetisk værk" [6] .

Ifølge Szondi, der inkluderede Hauptmanns skuespil "Rotter" i afsnittet "Dramakrise" [7] [8] , er det legemliggørelsen af, hvad de store forfattere af moderne borgerlig dramatik sagde i deres værker: Henrik Ibsen og Anton Tjekhov , August Strindberg og Maurice Maeterlinck . Han kalder Hauptmann "en digter af social medfølelse", som ikke opnår en særstilling i dramaets krise [9] . Forfatteren refererer ifølge kritikeren til fortiden, hukommelsen og utopien , han fokuserer ikke publikums opmærksomhed på handlingen, men på monologer, gør dramaet til et statisk billede og flygter fra nutiden [10] .

Den tyske litteraturkritiker professor Hans Mayer skrev om dramaet "Rotter": "I undertitlen kaldte dramatikeren stykket ... en berlinsk tragikomedie. Her som i "Væverne" er den såkaldte "helt" i det væsentlige fraværende. Sandt nok skiller Frau Ions absurde tragiske kamp sig ud i stykket. Men hun er ikke dramaets centrale figur. Grundlaget for stykket er forholdet mellem mennesker, der bor i stinkende gårdhaver og i mezzaninen , deres sammenstød, venskab og fjendskab .

En positiv anmeldelse blev efterladt af E. M. Mandelberg , som i stykket så begyndelsen på dramatiske innovationer, der udviklede sig i det 20. århundrede. Han kaldte det "den mest betydningsfulde af Hauptmanns dramatiske kreationer, skrevet af ham på tærsklen til Første Verdenskrig " [11] . Litteraturkritikeren bemærkede, at "for første gang, måske i det europæiske drama i moderne tid, gjorde Hauptmann hovedpersonerne til genstand for en æstetisk strid. Desuden fungerer de centrale karakterer som kommentatorer af de begivenheder, der finder sted på scenen” [3] .

Film

Skuespillet "Rats" blev lavet til en tv-film Die Ratten i 1977. Instruktør Rudolf Noelte (tysk Rudolf Noelte), manuskriptforfatter Gerhart Hauptmann (tysk Gerhart Hauptmann). Filmen medvirkede Cordula Trantow (tysk: Cordula Trantow), Günther Lamprecht , Gottfried John og andre [12] .

Rusland

I 2008 blev stykket opført på Alexandrinsky Theatre under en rundvisning i Berlin Deutsches Theatre instrueret af instruktør Michael Thalheimer , som viste sin version og fortolkning af stykket [13] .

Noter

  1. Gerhart Johann Robert Hauptmann  . encyclopedia.com . Hentet: 22. december 2020.
  2. 1 2 3 N. A. Gulyaev m.fl. Gerhart Hauptmann (1862-1946) . 19v-euro-lit.niv.ru . Tysk Litteraturs Historie. Hentet 22. december 2020. Arkiveret fra originalen 31. maj 2017.
  3. 1 2 3 4 5 6 A. Yu. Karpova. A.P. Chekhov og G. Hauptman: komedie af det "nye drama" . OAPO UI TSU . TSU. Hentet 22. december 2020. Arkiveret fra originalen 12. juli 2019.
  4. Schlenter P. G. Hauptmann. Berlin, 1922. S. 252-254
  5. Berghahn, Klaus L. Peter Szondi, 'Theorie Des Modernen Dramas'. (1956)  (tysk)  // University of Wisconsin Press. - 2009. - Bd. 101 , nr. 3 . — S. 307–313 .
  6. Prof. Dr. Heinz-Peter Preuser. Mosaikstruktur und soziale Schichtungen der Sprache in Gerhart Hauptmanns Die Ratten  (tysk)  // Das letzte Drama: gattungspoetischer Einstieg : Internationales Archiv für Sozialgeschichte der deutschen. - 2017. - 14. juni ( Bd. 42 , Nr. hæfte 1 ). — S. 51–76 . — ISSN 1865-9128 . - doi : 10.1515/iasl-2017-0002 .
  7. Peter Szondi "Teorien om moderne drama (1880-1950)" . Boghandel . Hentet 22. december 2020. Arkiveret fra originalen 24. november 2020.
  8. Teori om moderne drama. russisk udgave . Colta.ru . Hentet 22. december 2020. Arkiveret fra originalen 17. januar 2021.
  9. Sondi: Modern Drama Theory (note 1), s. 74; s. 319-479; s. 481-542
  10. Sondi: Modern Drama Theory (note 1), s. 83
  11. Det vesteuropæiske teaters historie / Redigeret af prof. G. N. Boyadzhiev, lektor E. L. Finkelstein. - M . : Kunst, 1970. - T. 5. - 639 s.
  12. Die Ratten (TV-film fra 1977)  (tysk) . IMDb.com , Inc. Hentet: 22. december 2020.
  13. Roman-Dolzhansky. Entreprenør "Rotter" . "Kommersant" . 2008-09-23. Hentet 22. december 2020. Arkiveret fra originalen 19. december 2016.

Litteratur