Cossa, Francesco del

Cossa, Francesco del
Navn ved fødslen Francesco del Cossa
Fødselsdato OKAY. 1436
Fødselssted
Dødsdato 1478( 1478 )
Et dødssted
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Francesco del Cossa ( italiensk :  Francesco del Cossa ; ca. 1436 , Ferrara  - 1478 , Bologna ) var en italiensk renæssancemaler .

Biografi

Giorgio Vasari efterlod ikke en biografi om Francesco i sit flerbindsværk dedikeret til malere og billedhuggere. Desuden forvekslede han Francesco del Cossa med Lorenzo Costa der . Lidt var kendt om kunstneren indtil det 19. århundrede, hvor hans fresker blev opdaget i Palazzo Schifanoia . Først efter det blev det muligt at bestemme den sande betydning af hans arbejde i den italienske kunsts historie. Kunstnerens livsbane er blevet delvist genoprettet takket være de få overlevende dokumenter.

Malerens fødselsdato er ukendt. Den nuværende dato 1436 er en slutning, der stammer fra brevene fra de to bolognesiske lærde Angelo Michele Salimbeni og Sebastiano Aldrovandi, dateret februar og maj 1478, som nævner, at maleren Francesco del Cossa døde for tidligt i Bologna i 1478 i en alder af 42.

Forældrene til Francesco, stenmesteren Cristoforo og hans kone Fjordelisia Mastria, er blevet dokumenteret. Hans far, langt fra den sidste person i byen, deltog i opførelsen af ​​campanile af Ferrara-katedralen. Forskere mener, at Francesco under påvirkning af sin far mestrede skulptur, da han ud over at male var engageret i skulptur såvel som i fremstilling af farvede glasvinduer.

Navnet Francesco nævnes første gang i et dokument dateret 11. september 1456, som rapporterer, at den unge kunstner modtog betaling for nedstigningen fra korset-fresken, malet nær alteret i Ferrara-katedralen (selvom det ikke kan forstås ud fra teksten, om det var en fresco eller en skulpturgruppe). Francescos far, Cristoforo, er i dokumentet udpeget som værge med ansvar for den økonomiske side af sagen, hvilket betyder, at kunstneren endnu ikke havde en selvstændig status. Dette arbejde levede ikke længe, ​​da templets apsis i slutningen af ​​det 15. århundrede blev genopbygget, og værket blev ødelagt. I to forskellige notarhandlinger fra Ferrara fra 1460 optræder Francesco som vidne og er allerede udpeget som "pictor", det vil sige kunstneren. Han fortsatte dog med at være under sin fars værgemål indtil november i år.

Det næste dokument relateret til Francesco del Cossa blev fundet i Bologna; der står, at maleren optrådte som vidne ved dåben af ​​den Bolognesiske senator, notar Bartolomeo Garganellis søn. Dokumentet betragtes som bevis på Francescos tidlige kontakter med Bologna, hvor han senere ville finde vigtige kunder for sine værker blandt den lokale elite (især Garganelli beordrede ham til at male i kirken San Pietro, hvilket vakte beundring hos hans samtidige, men blev efterfølgende ødelagt). Fader Bartolomeo Garganelli - Domenico døde i samme år 1478 som Francesco; den skulpturelle gravsten af ​​Garganelli, bestilt på forhånd, menes at være lavet af enten Francesco selv eller af hans elev Ercole de Roberti , som også var patroniseret af Garganelli-familien.

I 1463 døde hans far, men dokumenter rapporterer ikke noget om Francesco selv før i 1467. Forskere antyder, at kunstneren i denne periode kunne besøge Firenze og stifte bekendtskab med tegneren og graveren Mazo Finiguerras kunst såvel som med Domenico Venezianos arbejde , siden den florentinske kultur med at skildre den menneskelige krop, tæt forbundet med skulptur , og det karakteristiske florentinske værk med rige farver i malerier findes i de yderligere værker af Francesco del Cossa, skabt efter 1467.

Den 11. februar 1467 blev han fejret i sit hjemland Ferrara, men lidt senere samme år vendte han tilbage til Bologna, hvor han blev inviteret til at installere glasmosaik i kirken San Giovanni in Monte. Francesco lavede de farvede glaskartoner, der forestillede "Madonna og barn med engle" (de farvede glas blev lavet af brødrene Domenico og Giacomo Cabrini), og "Madonna og barn" (dette glasmaleri er nu i Jacquemart André-museet, Paris) og sandsynligvis "Joanna på Patmos."

I 1469 eller begyndelsen af ​​1470 vendte Francesco tilbage til Ferrara, hvor han på invitation af hertugen af ​​Borso d'Este deltog i maleriet af Palazzo Schifanoia. Efter at have færdiggjort tre store fresker i Månedens Hall (Salone dei Mesi), der forestiller "marts", "april" og "maj", henvendte Francesco sig til hertugen med et brev, hvori han bad om en forhøjelse af betalingen for sit arbejde, da han betragtede sig selv som en mester, der var bedre kendt end andre kunstnere, der arbejdede i paladset. Derudover brugte han, som Francesco beretter, guld og dyrere og derfor bedre maling, og arbejdede alene (da sollo), mens hertugen fastsatte en fast pris for 1 kvadratfod (piede) til 10 bolognini, uanset kvalitet og antal af mestre. Borso d'Este efterlod på dette andragende en resolution, der ønskede, at Francesco skulle være tilfreds med det fastsatte honorar, da dette honorar blev fastsat specifikt til de mestre, der blev opfordret til at male de vigtigste dele af hallen. Herefter rejste den fornærmede Francesco til Bologna, hvor han hovedsageligt boede indtil sin død i 1478.

I Bologna ventede ham prestigefyldte ordrer. Herskeren af ​​Bologna , Giovanni II Bentivoglio (1443-1508), inviterede ham til at genoprette og delvist omskrive den såkaldte. Madonna del Baraccano. Francesco afsluttede arbejdet i 1472. Denne fresco i Sanctuary of Santa Maria del Baraccano var et objekt for tilbedelse og var af stor betydning for Bentivoglio-familien. I 1473 lavede kunstneren to forberedende kartoner med figurer af St. Augustin og St. Petronius til templet i San Petronio, hvor disse helgener blev afbildet ved hjælp af indlægningsteknikken. Samtidig (1470-73) arbejdede han sammen med Ercole dei Roberti på en stor altertavle til Floriano Griffoni-kapellet (det såkaldte Griffoni-polyptykon). Nu opbevares separate dele af dette demonterede alter på forskellige museer i verden.

I 1474 malede han et stort maleri for Bolognas handelskammer, Madonna and Child Enthroned with St. Petronius, St. Johannes evangelisten og tilbedende donor Alberto Cattani. Dette maleri, kendt som Pala dei Mercanti, er dateret og signeret af kunstneren.

I et dokument dateret 1475 optræder han sammen med Bartolomeo Garganelli, som han havde forretningsforbindelser med, som ledsager af Marco Antonio degli Arloggi og bliver året efter gudfar til en anden søn af Bartolomeo Garganelli. Samme år, 1476, optræder hans navn i en forretningskontrakt med to nevøer i Ferrara.

I 1478 havde Francesco travlt med at male Garganelli-kapellet i Bologna-templet i San Pietro, samt lave skulpturer til dette kapel. Mesterens uventede og for tidlige død det år (menes at være fra pesten) afbrød hans arbejde. Hvilken slags skulptur det var, er stadig ukendt, og vægmalerierne blev færdiggjort af hans elev Ercole de Roberti. Disse fresker var ikke heldige. På trods af de rosende anmeldelser om dem, især sådanne armaturer som Michelangelo Buonarotti, blev freskoerne ødelagt under genopbygningen af ​​templet. Kun få fragmenter har overlevet fra dem.

Kreativitet

Maleriets opblomstring i Ferrara og det, der normalt kaldes "Ferrara-skolen", er forbundet med hertugernes regeringstid. Denne families berømmelse begyndte med Alberto d'Este (th. 1388-93), som i 1391 grundlagde universitetet i Ferrara (Studio di Ferrara). Men det virkelige gennembrud med at gøre Ferrara til et af renæssancens centre skete under Lionello d'Este (1407-1450), som var elev af den berømte humanistiske videnskabsmand Guarino da Verona (1374-1460). Blandt dem, der arbejdede i Ferrara under denne hersker, var Leon Battista Alberti (i 1438 og i 1441), Pisanello (1438), Jacopo Bellini (1441), Rogier van der Weyden (1450), Andrea Mantegna (1446-47) og Piero della Francesca (1446-47). Disse mestres værker lagde grundlaget i Ferrara for det, der skulle blive "Ferraras malerskole". Lokale håndværkere absorberede denne rige arv og udviklede den i en speciel stil, der er iboende i Ferraras smag.

Sammen med Cosimo Tura og Ercole de Roberti betragtes Francesco som den vigtigste repræsentant for denne malerskole. Det menes, at Cosimo Tura spillede en vigtig rolle i dens dannelse , selvom der ikke er nogen pålidelige beviser for, at Francesco var hans elev. Forskellige kilder til Turas værker, blandt andet moderne venetiansk maleri, international gotik og Mantegnas maleri, blev kombineret i hans værk ved hjælp af unik grafik: mængderne af figurerne i Turas værker drukner i den uhæmmede, nervøse linje af tøjdesign. . Denne måde, såvel som Piero della Francescas arbejde, var afgørende for de få tidlige værker af Francesco del Cossa. I dem blødgør han Turas stive grafiske natur med en glattere linje og blød konstruktion af volumener.

Hans utvivlsomme mesterværk - freskoerne i Palazzo Schifanoia indeholder allerede gamle scener, såsom " Triumfer " eller " Three Graces " Disse fresker kombinerer harmonisk en række forskellige motiver: fantastiske landskaber, mytologiske karakterer, scener fra Borso d'Estes liv og hans hofmænd - alt dette formidles ved hjælp af dygtig tegning og rige farver. Der lægges særlig vægt på den mangfoldige, rigt udsmykkede arkitektur. Freskoerne repræsenterer en malerisk fest, langt væk fra hans lærer Turas tørre værker, og selvom de mærker stadig sengotisk ånde, værkerne er gennemsyret af en ny renæssanceånd.

I alteret "Bebudelse", udført for ca. Osservanza, Piero della Francescas indflydelse er tydelig, udtrykt i det billede af rummet, som Francesco del Cossa bygger ved hjælp af perspektiv og belysning. Generelt er mesterens modne arbejde en original og harmonisk fusion af renæssancens kunstneriske tendenser med den udgående gotiske. Denne måde blev i en eller anden grad videreført af hans elev Ercole de Roberti, som igen påvirkede dannelsen af ​​Lorenzo Costa.

Større værker

De tidlige værker af Francesco del Cossa er ikke kendte med sikkerhed, især da begynderkunstneren højst sandsynligt ikke efterlod en signatur på dem. Den italienske forsker Roberto Longhi tilskrev sådanne værker "Lamentation of Christ with St. Francis (Jacquemart André-museet, Paris), St. Justina Padua og Donator (Chasen Museum of Art, Madison; dette maleri tilskrives også Bernardo Parentino), Madonna and Child (Bucknell University Art Gallery, Lewisburg), Madonna and Child (National Gallery of Art, Washington). Ikke alle forskere er enige i disse tilskrivninger, og der er ingen nøjagtig kobling af disse værker til en bestemt dato, det antages, at de blev skabt i 1450'erne-1460'erne.

Glasmosaikvinduer i San Giovanni in Monte Glasmosaikvinduerne er lavet af brødrene Jacopo og Domenico Cabrini. Francesco del Cossa forberedte de mønstrede pap, som derefter blev overført til farvet glas. Han er krediteret med forfatterskabet af tre farvede glasvinduer "Madonna and Child" (nu i Jacquemart André-museet, Paris), samt "Madonna og barn med engle" og "John på Patmos" (begge i San Giovanni in Monte , Bologna). De stammer fra 1467, og linjernes glathed er især mærkbar i dem, og flytter Francesco væk fra Cosimo Turas maner.

Portræt af en dreng i profil. (slutningen af ​​1460'erne; 25x18 cm, National Gallery of Art, Washington). Portrættet af en ukendt dreng blev gentagne gange retoucheret. Der var lange diskussioner om forfatterskabet til værket: en række kandidater blev foreslået fra malerne på første række - fra Milaneserne Boltraffio, til venetianerne Jacopo Bellini, Alvise Vivarini og Girolamo da Santacroce og florentineren Francesco Botticini. Frederick Mason Perkins foreslog i 1938, at forfatteren til portrættet var af Ferrara-oprindelse. I et National Gallery-katalog fra 2003 tilskrev en af ​​de bedste kendere af italiensk maleri, Miklós Boskovitz, maleriet til Francesco del Cossa og bemærkede, at det sandsynligvis blev skabt i slutningen af ​​1460'erne. Erhvervet af Samuel Kress i 1937.

Fresker i Palazzo Schifanoia. (tre fresker, der hver måler ca. 500x320 cm; 1470, Palazzo Schifanoia, Ferrara). Palazzo Schifanoia (sandsynligvis fra det italienske schivar la noia - "at foragte kedsomhed") blev bygget som et sommerpalads til underholdning for familien og hoffet for herskeren af ​​Ferrara, Borso d'Este. Månedens Hall (Sala dei Mesi) er paladsets hovedsal, 11x25 meter i størrelse, beliggende i stueetagen og knyttet til paladset af arkitekten Pietro Benvenuti kort efter 1465. Fresker dekorerede hallen langs hele væggenes omkreds. Af disse, ofte med betydelige tab, er det kun kalkmalerierne på den østlige og nordlige væg, der har overlevet. Dette skyldes det faktum, at bygningen i løbet af flere århundreder led store skader: Først forsøgte Ercole I d'Este at genopbygge den, og taget kollapsede som et resultat derefter, da den mandlige linje af d'Este dynastiet blev afskåret under Alfonso II i 1597, bygningen gik til grev Massa Carrara - Cibo, som helt forlod den, siden 1736, hvor en tobaksfabrik lå der, bygningen gennemgik gentagne konstruktionsændringer, og væggene med fresker blev pudset. . Han blev alene efterladt, efter at paladset blev kommunal ejendom i 1898 og omdannet til et museum.

Kalkmalerierne blev opdaget i 1835-40 og blev oprindeligt forbundet med Cosimo Turas arbejde. Ingen kontrakter relateret til historien om skabelsen af ​​kalkmalerierne har overlevet, så indtil Adolfo Venturi offentliggjorde et brev fra Francesco del Cossa til hertugen af ​​Borso d'Este i 1885, kunne forskerne ikke præcist bestemme forfatterskabet af værkerne. I et brev angiver del Cossa, at han malede tre fresker "marts", "april" og "maj". En række forskere hævder, at han i hvert fald i april-fresken fik hjælp af sin elev Ercole dei Roberti. Kalkmalerierne blev restaureret i 2001, 2004 og 2019-20.

Hver fresco er opdelt i tre vandrette sektioner. Den øverste skildrer hedenske triumfer, den midterste viser stjernetegnene, og den nederste viser scener fra hertugen af ​​Borso d'Estes daglige liv. Hvert tegn på Zodiac er ledsaget af tre "dekaner" - på siderne og over det.

" marts "

I den øverste sektion regerer Minerva, visdommens gudinde, sin triumf i en vogn trukket af to enhjørninger. Til højre for hende samles kvinder omkring en væv, lidt lavere foran dem sidder tre kvinder, der symboliserer parkerne (eller skæbnerne) - en broderer, og de to andre måler og klipper livets tråd. Til venstre ses en gruppe videnskabsmænd, som diskuterer noget - det omfatter sandsynligvis portrætter af rigtige professorer og advokater (det menes, at Leon Battista Alberti er afbildet i denne gruppe til højre). I den midterste sektion ses Vædderens tegn med tre dekaner. I den nederste del til venstre går hertugen af ​​Borso d'Este på jagt. Kunstneren forsynede denne scene med mange dagligdags detaljer: en hund ser ænder i en dam, hunde jagter en hare, en hertug leder en gruppe jægere, og i baggrunden beskærer bønder vinstokke. På højre side gør hertugen af ​​Borso d'Este, omgivet af hoffolk, retfærdighed og lytter til de fattiges klage.

" april "

I det øverste afsnit gør kærlighedsgudinden Venus sin sejr, siddende på en tømmerflåde kronet med røde og hvide roser, hvortil et par svaner er spændt. I den ene hånd holder hun en kvædefrugt, i den anden et gyldent æble, givet hende af Paris. Duer flagrer over hendes hoved, og lige foran hende knælede krigsguden Mars ned – scenen symboliserer kærlighedens sejr over fjendskab. På bredden af ​​floden passer unge mænd smukt klædte piger. Granatæblebuske og hvide kaniner, der suser blandt par, symboliserer frugtbarhed. Øverst til højre, på en bakke, er de tre Gracer afbildet.

I den midterste sektion ses Tyrens tegn. I den nederste sektion til venstre vender Borso d'Este tilbage fra jagt - meget af denne scene går tabt på grund af en gennemskåret dør. På højre side giver en smilende Borso d'Este penge til sin hofnar, Skokkola. Det menes, at nogle af portrætterne af hofmændene i denne scene blev omskrevet af kunstneren Baldassare d'Este. Ovenfor er løbene (palio), der blev afholdt i Ferrara på St. George-festen. Damer i luksuriøse hovedbeklædninger og andre tilskuere kigger ud af vinduerne og ser konkurrencen fra altaner draperet med orientalske tæpper.

"Kan"

Den øverste sektion viser Apollo med en sløjfe i den ene hånd og symbolet på solen i den anden. Han triumferer i en vogn drevet af Aurora (Dawn); vognen drives af fire heste, der symboliserer morgen, dag, aften og nat. Til venstre for ham ses en gruppe digtere, til højre over - De Ni Muser. Forskere har ikke fundet en tilfredsstillende forklaring på tilstedeværelsen af ​​en stor skare af nøgne putti til højre, deres betydning er stadig uklar.

I den midterste sektion er tegnet på Tvillingerne. Den nederste del blev for det meste ødelagt i det attende århundrede, da en dør blev skåret igennem væggen. Tidligere blev bønder afbildet der, der præsenterede en kurv med kirsebær til Borso d'Este. De overlevende fragmenter viser høst, beskæring og andre scener fra livet på landet.

Bebudelsesaltertavlen med Nativity predella (Dresden Gallery, henholdsvis 139x134 cm og 26x116 cm, 1471). Malerierne er fragmenter af en altertavle købt i 1750 af kurfyrsten af ​​Sachsen, August III, som værk af Mantegna (hans forfalskede signatur stod der engang). Alteret blev senere tilskrevet Alessio Baldovinetti og Pollaiolo. Roberto Longhi i 1934 fastslog, at det var Francesco del Cossas værk, der stammer fra Osservanza-kirken i Bologna, det blev skabt omkring 1471. Longhi tilskrev dette alter også to små paneler med figurer af St. Clara og St. Catherine, som nu opbevares i Thyssen Bornemiss-samlingen i Madrid. Efter al sandsynlighed var de placeret på siderne af predellaen.

Scenen for "Bebudelsen" får et bizart arkitektonisk miljø: Bygningerne er foret med eksotisk marmor, hele scenen er opdelt af en broget korintisk søjle. En lille figur på Gud Faderens himmel, der slipper en due, er kun synlig gennem den venstre bue, der fører til gaden med usædvanlige paladser. Jomfruens soveværelse er synligt gennem den højre bue. En kæmpe snegl glider langs den nederste kant af billedet. Denne snegl har forårsaget mange stridigheder og fortolkninger. Nogle mente, at det var et symbol på den ubesmittede undfangelse, andre at det var et symbol på ydmyghed, andre at det var et symbol på død og opstandelse, men da snegle næsten aldrig findes i religiøse billeder, mente andre forskere, at dette blot var en demonstration af kunstneren af ​​hans evner til at skildre forskellige levende væsner.

Altertavlens lange predella er usædvanlig ved, at den ikke er dissekeret af individuelle scener; det hele er fyldt med ét emne - skildringen af ​​julekrybben. Nogle forskere betragter predellaen som ikke Cossa selv, men hans værksteds arbejde.

"Madonna and Child" i Santa Maria del Baraccano (1472, fresco, blev fjernet og geninstalleret bag hovedalteret; 400x250 cm, har kunstnerens signatur og dato.). Fresken menes at være malet i slutningen af ​​det 14. århundrede af den bolognesiske kunstner Lippo di Dalmasio. Francesco tilføjede kun to engle med lysestager og renoverede selv Madonnaen og modtog 100 dukater for dette. Ved foden af ​​Madonnaens trone er to donorer afbildet, og forskerne har endnu ikke fastslået, om der er tale om portrætter af Giovanni Bentivoglio og hans kone, eller det er portrætter af Bente Bentivoglio og Maria Vinciguerra, som indledte tilbedelsen af ​​denne Madonna. .

"Polytych Griffoni" (ca. 1470-73, da den oprindelige ramme ikke er bevaret, er de anslåede dimensioner af polytykonen med rammen ca. 2,8 x 3,7 m). Stort alter til hans kapel i ca. San Petronio i Ferrara blev bestilt af den velhavende købmand Floriano Griffoni. Det er dedikeret til Saint Vincent Ferrer og blev taget i brug kort efter helgenens kanonisering i 1458. Francesco del Cossa, til hvem alteret blev bestilt, inviterede Ercole de Roberti til at arbejde sammen, som et resultat blev alle hovedpanelerne i polytykonen udført af Francesco, Ercole malede predellaen og små helgenbilleder i sidepilastrene. Skibets tømrer Agostino de Marchi da Crema arbejdede sammen med Cossa og de Roberti på alterets ramme. Slutdatoen for arbejdet regnes for den 19. juli 1473, hvor tømreren Agostino de Marchi da Crema modtog den endelige betaling for den udskårne ramme, selvom malerierne kunne have været færdige tidligere.

I det 16. århundrede blev alteret set af Giorgio Vasari, men ubevidst tilskrevet hans elev Ercole de Roberti "Lorenzo Cossa" (det vil sige Lorenzo Costa). I sin oprindelige form stod værket til omkring 1725, hvor den nye ejer af kapellet, kardinal Pompeo Aldrovandi, afmonterede alteret og brugte dets enkelte dele som "rummalerier" til sin families landbolig i Mirabello, nær Ferrara (han meddeler dette i et brev af 22. oktober 1731). Efterfølgende ramte enkelte dele af alteret det kommercielle marked, gik til forskellige samlinger, og alterets eksistens blev glemt. I 1934 kom den italienske forsker Roberto Longhi til den konklusion, at individuelle malerier af Cossa fra forskellige museer var dele af det samme alter. Hans hypotese blev bekræftet af Stefano Orlandis tegning af denne polyptykon, som var knyttet til Aldrovandis korrespondance og først blev opdaget i 80'erne af forrige århundrede.

I midten af ​​polytykonen var et maleri forestillende St. Vincent Ferrer (154x60 cm, National Gallery, London). Den spanske dominikanske helgen vises i fuld længde med en rosenkrans i den ene hånd og en bog i den anden. Under hans fødder er en mærkelig piedestal hvilende på en afhugget søjle. Over helgenen er Kristi skikkelse omgivet af engle med lidenskabsinstrumenter. Maleriet blev erhvervet af National Gallery i 1858 fra Costabili-samlingen i Ferrara.

På siderne af hovedfiguren i alteret var billeder af St. Peter og St. Johannes Døberen (begge malerier 112x50 cm hver, Brera Pinacoteca, Milano). Sankt Peter er afbildet kanonisk – med nøgler og en bog holder Johannes Døberen et rørkors med en lamsskikkelse og en flagrende rulle med ordene "Se en røst, der råber i ørkenen" (Johannes; 1, 23). Bag dem kan du se et solidt "Mantenev"-landskab samt guirlander af koraller og bjergkrystal (måske symboliserer de rosenkransen). Begge malerier blev erhvervet af Brera-museet i 1893 fra Ferrara-forretningsmanden Giuseppe Cavalieri.

Det øverste lag bestod af tre malerier: "St. Florian" (79,4x55 cm), "Kristi korsfæstelse" (dia. 60x63,2 cm) og "St. Lucia" (77,2x56cm); alle tre er i dag i National Gallery, Washington. St. Florian er protektor for alterkunden Floriano Griffoni, han holder et sværd og en blomst i hænderne (selvom helgenen oprindeligt blev identificeret som St. Martin eller St. Liberale). St. Lucia er protektor for kundens kone, Lucia Griffoni. I stedet for det sædvanlige fad med øjne har hun en blomst med øjne i stedet for kronblade i hånden og en palmegren i den anden hånd. Begge malerier blev betragtet som værket af Marco Zoppo i midten af ​​det 19. århundrede. Samuel Kress erhvervede dem i 1936 fra en parisisk samler og overførte dem efterfølgende til Nationalgalleriet.

I den runde "Korsfæstelse" på siderne af korset er figurerne af den sørgende Jomfru og Johannes. Dette maleri blev købt af Philip Lehmann i 1914 fra Costabili-samlingen i Ferrara, idet han troede, at det var værket af Andrea Castagno. Men efter at have fundet ud af, at dette var Ferrara-skolens arbejde, solgte han den i 1943 til Samuel Kress, idet han besluttede, at arbejdet på en så ubetydelig skole ikke var pengene værd. I alle tre malerier er en guldbaggrund, almindelig for gotisk maleri, brugt, hvilket indikerer den udenjordiske essens af det afbildede.

Toppen af ​​alteret blev kronet med to tondoer, der viser "Bebudelsen" (begge 25 cm i diameter, Villa Cagnola Museum, Gazzada). Til venstre er ærkeenglen Gabriel med en blomst i hånden, til højre er Guds Moder, der læser en bog. Ikke alle anser "Bebudelsen" for at tilhøre Cossa, en række forskere, og især i museet, hvor der opbevares to tondoer, betragter de dem for at være Ercole de Robertis værk.

Portræt af en mand med en ring (ca. 1472-1477; 38x27 cm, Thyssen-Bornemisza-samlingen, Madrid) Der var lange diskussioner omkring dette portræt, både angående den afbildede karakter og hans forfatterskab. Berenson anså Ercole de Roberti for at være forfatteren til værket, Longhi besluttede, at det var Francesco del Cossas værk. Andre Ferrara-malere blev også foreslået som kandidater, men de fleste forskere var enige i Roberto Longhis mening, som påpegede den fine teknik og stærke modellering, som taler om indflydelsen fra Antonello da Messina eller hollandsk maleri. Derudover afspejler landskabsbaggrunden med bizarre klipper et lignende landskab bag St. Vincent Ferrer fra London Gallery.

Der har været en lang tradition med hensyn til den afbildede karakter, muligvis fra det 16. århundrede, at det er et portræt af den bolognesiske maler og juveler Francesco Francia. Samme Longhi udtrykte dog tvivl om dette og pegede på karakterens tøj og værkets generelle typologi. I 1915 blev der foreslået en version, hvor den afbildede er en repræsentant for familien d'Este, da diamanten i ringen er et af emblemerne i dette dynasti. Men det er muligt, at dette blot er et portræt af en ukendt brudgom, der holder en ring frem til sin brud, som formentlig var afbildet i et parportræt, som det var skik og brug dengang. Portrættet blev erhvervet af baron Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza til sin samling i 1956.

Pala dei Mercanti (1474, National Pinacoteca, Bologna; 228x226cm) Dette sene værk blev malet af kunstneren i Bologna fire år før hans død. Ifølge en inskription på bunden af ​​Jomfruens trone, blev maleriet bestilt i 1474 af dommer Alberto de Cattanei og notar Domenico degli Amorini, for Handelskammeret (Foro de 'Mercanti). Madonnaen og Barnet sidder under en kassebue mellem dekorative lysestager prydet med frugt. Over deres hoveder er der trukket perler af rød koral (som symboliserer Kristi lidenskab) og bjergkrystal (som symboliserer Jomfruens renhed). Til venstre holder Sankt Petronius (måske et portræt af en fremtrædende kirkemand) en model af byen Bologna. Til højre læser teologen Johannes evangeliet. Til venstre for tronen står donoren, dommer Alberto de Cattanei, i en ærefuld stilling. Bebudelsesscenen er afbildet i den øverste del af billedet: til venstre er en engel, til højre er Guds Moder.

Møde mellem kong Salomon og dronningen af ​​Saba (desco da parto, 61x61 cm; dateret til tredje fjerdedel af det 15. århundrede, Museum of Fine Arts, Boston). Værket er en bakke til fødende kvinder, hvorpå der blev præsenteret godbidder til moderen efter en vellykket fødsel. Temaet for mødet mellem Salomon og dronningen af ​​Saba var meget populært under renæssancen, det blev ofte afbildet på bryllupskister "cassonne". På bagsiden af ​​bakken rummer en nøgen bevinget putto to store overflødighedshorn, der symboliserer frugtbarhed. Værket blev oprindeligt tilskrevet Camerino-kunstneren Giovanni Boccati, men museet betegner det i øjeblikket som "tilskrevet Cossa". Bakken blev købt i 1917 af fru Walter Scott Fitz som en gave til Boston Museum of Fine Arts.

Noter

  1. ↑ Unionsliste over kunstnernavne  (engelsk) - 2017.

Kilder

Til artiklen blev brugt:

Bibliografi

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier