The Cinema of Romania er en samling af filmproduktioner skabt af rumænske filmskabere både i Rumænien og i udlandet.
Mange tidlige rumænske film blev ødelagt af tiden eller tabt for evigt, og information om disse film blev kun bevaret i samtidiges erindringer, såvel som i avisartikler og fotografier fra den periode. Siden 1965 har Rumæniens Nationalarkiv (ANF) forsøgt at rekonstruere den rumænske films tidlige historie; samtidig udgives erindringer og private studier af cinefiler, herunder filmanmeldere Yon Cantacuzino og Tudor Caranfil og filminstruktørerne Jean Michael og Jean Georgescu .
Rumænske film har to gange vundet Guldpalmen for bedste kortfilm på filmfestivalen i Cannes : i 2004 blev prisen givet til kortfilmen Trafic (instrueret af Catalin Mitulescu ), i 2008 - til filmen Megatron ( Megatron , instrueret af Marian Crisan).
Rumænsk biograf modtog verdensomspændende anerkendelse i 2000'erne med udgivelsen af filmene The Death of Mr. Lazarescu af Cristi Puyu ( Moartea domnului Lăzărescu , 2005, vinder af Un Certain Regard Award på filmfestivalen i Cannes) og 4 måneder, 3 uger og 2 Days af Cristian Mungiu ( 4 måneder, 3 dage og 2 zile , 2007, vinder af Guldpalmen). Sidstnævnte er ifølge den amerikanske udgave af Variety "endnu et bevis på den fremtrædende plads, som Rumænien nu indtager i biografverdenen."
Offentlige filmvisninger , som begyndte at finde sted i Rumænien efter filmens opfindelse, vakte offentlighedens interesse, og allerede før 1900 var der entusiaster, der begyndte at lave deres egne film - de såkaldte actualités , meget korte (ofte mindre) end et minut) ikke-spillefilm, bestående af én scene og indfangende øjeblikke i hverdagen.
Den første filmvisning i Rumænien fandt sted den 27. maj 1896 - mindre end 5 måneder efter den første filmvisning af brødrene Lumiere , som fandt sted den 28. december 1895 i Paris . Under den rumænske filmvisning viste Lumiere-arbejderne flere af deres film, blandt andet den velkendte The Arrival of the Train . Fremvisningen var arrangeret af impresarioen Edwin Schürmann og var vært for den fransksprogede avis L'Indépendance Roumanie. Misu Vacarescu, en journalist for publikationen, bemærkede, at ved visningen blev "århundredets mirakel" præsenteret." Oprindeligt var filmforevisninger elitens underholdning, men den konstante organisering af dem ved udgivelsen af avisen førte til lavere billetpriser, og biografen blev et populært skue i Bukarest .
I 1897 optog Paul Menou, en af Lumiere-brødrenes kameramænd, den første film i Rumæniens lokationer, som blev kaldt "Den kongelige parade af 10. maj 1897". I løbet af de næste to måneder lavede den samme filmfotograf 16 flere film i Rumænien, men kun to af dem har overlevet den dag i dag (nummer 551 og 552 i Lumieres katalog). Menus rumænske film blev først vist for offentligheden i juni samme år. Blandt andet blev oversvømmelserne i Galati, rumænske flådefartøjer i Donau, samt optagelser af hippodromen, der ligger i et af Bukarests distrikter, vist.
I 1898 begyndte den offentlige interesse for biograf imidlertid at falde, og Paul Menou satte sit kamera til salg. Kameraet blev købt af Dr. Gheorghe Marinescu , som blev den første rumænske filmskaber. I 1898-1899 lavede han en række film om medicinske emner. Han og hans filmfotograf Konstantin M. Popescu er således krediteret for at skabe den første videnskabelige film. Auguste Lumiere indrømmer i sit brev til Dr. Marinescu af 29. juli 1924, hvor han taler om disse film, at "desværre er det kun få videnskabsmænd, der har fulgt den vej, du har opdaget." Marinescus film blev betragtet som tabt indtil 1975, hvor tv-korrespondent Cornel Rusu opdagede dem på Marinescu Hospital.
Begyndende i 1906 begyndte Manaki-brødrene , som var aromanere af oprindelse , at filme sociale og etnografiske aktualiteter i Makedonien . [en]
Filmvisninger i Rumænien blev genoptaget med start i 1905. I maj 1909 blev Volta åbnet i Bukarest på Doamney Street , den første biograf bygget specielt til filmvisninger. I løbet af de næste par år blev en række andre biografer åbnet i Rumænien, blandt dem Bleriot på Sarindar Street, Apollo og Venus . Filmprogrammerne i disse biografer bestod af aktualiteter og "små film med skuespillere ". Den sidste kategori omfatter for eksempel en fem minutters film, der skildrer en afslappet gåtur af forfatteren Victor Efthymiou og skuespillerinden Aristizza Romanescu langs kysten. Sådanne film blev gradvist længere, og med tiden udviklede de sig til nyhedsfilm og spillefilm .
I december 1933 blev en undersøgelse offentliggjort i den rumænske avis Cuvântul om oprindelsen af rumænsk biograf. Den nævner, at teaterproduktionen af "Dukken" ( Păpușa) i 1911 blev tilpasset til biograflærredet af kameramændene Nicolae Barbellian og Demichelli sammen med Marinescu, lederen af skuespillertruppen. Samtidig skrev Victor Eftimiu sammen med Emil Garleanu manuskriptet og tilbød det gratis til en vis Georgescu. Den resulterende film blev kaldt "Kærlighed i et kloster" ( Dragoste la mănăstire ), eller "To altre" ( Două altare ) og blev vist i biograferne i 1914 i otte dage. Filmen indeholdt optagelser fra to auditions til titelrollen og bestod mest af mellemtitler og lange brevtekster.
Den første rumænske spillefilm hed "Fatal Affair" ( Amor Fatal ) og blev lavet med deltagelse af Lucha Strudza, Tony Bulandra og Aurel Barbelian, skuespillere fra Bukarests Nationalteater . Instruktøren var Grigore Brezeanu, søn af den berømte skuespiller Ion Brezeanu, som arbejdede i det samme teater. Filmen blev vist på Apollo Theatre 26.-30. september 1911.
Den 7. november 1911 blev der afholdt premiere på filmen "Open up, margueritter ..." ( Înșirăte mărgărite...). Filmen var baseret på digtet af samme navn af Victor Efthymiou og bestod af scener optaget en række steder i Rumænien; det blev filmet som en tilføjelse til stykket af samme navn, der dengang blev opført på Bukarests Nationalteater. Filmen blev instrueret af Aristide Demetriade og Grigore Brezeanu. Demetriade spillede også rollen som Fat-Frumos , en helteskikkelse i rumænsk folklore. Denne hybrid af teater og biograf blev godt modtaget af datidens publikum.
I december 1911 udgav teatermagasinet Rampa en artikel med titlen "Cinematography in the Theatre". Notatet sagde, at "Maestro Nottara er involveret i skabelsen af en patriotisk film, der gengiver begivenhederne i den rumænske uafhængighedskrig, som vil give nutidens generationer mulighed for at stifte bekendtskab med historien om kampene i 1877 og bevare et levende billede af rumænsk. mod for de kommende generationer."
Filmen blev lavet i en fart, med deltagelse af andenrangs skuespillere og med deltagelse af general Constantinescu, som i krigsårene ledede en division i Pitesti og leverede yderligere oplysninger, der var nødvendige for at filme militærscener. Raymond Pellerin, leder af Bukarest-afdelingen af Gaumont -studiet i Paris , annoncerede, at premieren på filmen, med titlen The War of 1877-1878 ( Războiul din 1877-1878) , var planlagt til den 29. december 1911. Dagen før blev filmen vist for chefen for Bukarests politi, som mente, at filmen ikke svarede til historiske fakta. Efterfølgende blev filmen konfiskeret og ødelagt, Pellerin blev erklæret persona non grata og rejst til Paris, og "samarbejdspartneren" general Constantinescu blev sendt til en anden garnison i disciplinære formål.
Den 5. maj 1912 informerede magasinet Flacăra sine læsere om, at "det er kendt, at en gruppe skuespillere organiserede et samfund med det formål at skabe en film dedikeret til den rumænske uafhængighedskrig ... Dette foretagende fortjener bifald." Initiativtagerne var skuespillerne Constantin Nottara, Aristide Demetriade, Vasile Toneanu, Ion Brezeanu, N. Soreanu, P. Lichu, samt den assisterende producer Grigore Brezeanu, som var involveret i filmens kreative komponent. Da filmen var forbundet med mange omkostninger, var Leon Popescu, en velhavende mand og ejer af Lyric Theatre, også involveret i sagen .
Samfundet fik betydelig støtte fra myndighederne, som stillede til rådighed for alle de nødvendige militære styrker og udstyr, samt militære rådgivere (hvoriblandt Pascal Vidrascu kan have været blandt dem). Kameraer og kameramænd blev bestilt fra udlandet, og kopier af filmen blev skabt i parisiske laboratorier. Spørgsmålet om instruktion forblev åbent længe. Instruktøren af filmen kunne være Grigore Brezeanu, men i lang tid bekræftede ikke en eneste kilde fra den tid denne hypotese. Tværtimod blev han overalt præsenteret som "initiativtager" og producer af filmen sammen med medlemmer af Nationalteatret og Leon Popescu. Det var også Brezeanu, der blev udnævnt som den person, der tiltrak investoren Popescu til projektet. Men i 1985 opdagede den rumænske filmkritiker Tudor Caranfil blandt Aristide Demetriades personlige dokumenter hans notesbøger med instruktørnoter til denne film, hvilket klart bekræftede hans status som instruktør.
Med titlen Rumæniens uafhængighed ( Independența României ), havde filmen premiere den 2. september 1912 på Eforie , Bukarests største biograf. Filmen blev godt modtaget af publikum og forblev ved billetkontoret i flere uger på trods af dens mangler (skuespillernes teatralske præstationer, fejl i militærenheden, der forårsagede uplanlagt latter i auditoriet); samtidig var klipningen af filmen professionel for sin tid. Skabelsen af denne film kan kaldes Rumæniens første skridt mod at mestre biografkunsten.
Grigore Brezeanu var dog i sidste ende skuffet. Tidens presse nævnte trodsigt Leon Popescu og hans økonomiske involvering i tilblivelsen af filmen og gik bevidst uden om andre investorer; blev frataget ros og det kreative team. I denne forbindelse sagde Brezanu i sit interview til magasinet Rampa , udgivet den 13. april 1913, følgende: "Min drøm var at skabe et stort filmstudie, men nu er jeg kommet til den konklusion, at dette er umuligt. Først og fremmest mangler vi en stor kapitalinvestering. Uden penge kan vi ikke konkurrere med udenlandske filmstudier...Et filmstudie er ifølge vores investorer noget uden for kunsten, noget uden for landbrugets eller de rumænske jernbaner. Som et resultat opgav jeg min drøm med stor beklagelse.”
Men Leon Popescu kom derimod med en storstilet og energisk plan og organiserede Leon Popescu Society i 1913. Sammen med truppen Marionara Voiculescu, som omfattede skuespillere, der sympatiserede med Popescu (K. Radovich, Ion Manolescu, G. Storin), skabte de følgende film: "The Love Adventures of the Princess" ( Amorul unei prințese, 1913), " Air Crash" ( Urgia cerească , 1913), "Tysk fæstning" ( Cetatea Neamțului" , 1914), "Spion" (" Spionul, 1914). Samtidig viste alle filmene, bortset fra den næstsidste, sig ikke at leve op til forventningerne. I slutningen af 1914 fusionerede León Popescu Society med Cipeto Society for at importere små filmprojektorer og leje filmene fra Marjoara Vaiculescu Society til tredjeparter.
Det er bemærkelsesværdigt, at andre film dukkede op i 1913: "The Revenge of Steel" ( Oțelul răzbună) og "Sketch with Jack Bill" (Scheci cu Jack Bill). Begge film blev instrueret af Aristide Demetriade. Skabelsen af "Sketch with Jack Bill" blev finansieret af instruktøren selv, men med betydelig bistand fra professor Gheorghe Arion, hvis bidrag var på 8.000 lei. Den 40 minutter lange film fik positive anmeldelser og havde stor succes i billetkontoret. Indtil videre har kun et minuts fragment af filmen, gemt i Rumæniens nationale arkiv, overlevet; på den positive side, i løbet af dette segment, bliver alle skuespillerne vist tæt på. Aristide Demetriade var udover at instruere også involveret i redigeringen af filmen, producer var Gheorghe Arion, instruktøren af fotografiet var Frankk Danyau, rollerne blev spillet af Aristide Demetriade, Andrei Popovich, Marjoara Chinsky, Takovich-Kozmin, Nicolae Grigorescu , Petre Bulandra og Romald Bulfinski.
Under Første Verdenskrig var filmproduktionen hovedsageligt rettet mod skabelsen af dokumentarfilm og nyhedsfilm; nogle af de rumænske kameramænd blev mobiliseret. I den periode blev den rumænske kong Ferdinand I , såvel som generalerne Constantin Prezan og Alexandru Averescu , fjernet fra frontlinjerne, og dronning Mary af Edinburgh lå på hospitaler. Der blev optaget tusindvis af meter film, hvoraf kun få uddrag har overlevet den dag i dag, hvoraf nogle senere blev brugt til at skabe filmen "Catherine Theodoroiu" (1930).
Efter afslutningen af Første Verdenskrig begyndte filmproduktion i mange lande at udvikle sig i overensstemmelse med behovene hos iværksættere involveret i denne nye industri. Nye studier fik godt teknisk udstyr, veluddannet personale dukkede op, kendte skuespillere, instruktører og manuskriptforfattere var involveret i filmarbejde. Markeder blev åbnet for filmoptagelser, som var rentable og fik lov til at finansiere produktionen af nye film. Den dominerende stilling på markedet blev besat af studier med betydelige økonomiske ressourcer, som gav et slag for de svagere nationale kinematografier.
Under disse omstændigheder viste situationen for den rumænske film sig at være ekstremt katastrofal. På det tidspunkt var der cirka 250 biografer i landet, men deres samlede indtægter kunne ikke sikre produktionen af en ny film. Der var ikke noget system til uddannelse af nyt personale, og rumænske skuespillere var ukendte i udlandet, hvilket gjorde det umuligt at importere rumænsk filmproduktion. Staten var heller ikke interesseret i filmproduktion. Hans interesse i branchen var begrænset til at opkræve skatter på filmvisninger, som var en ret pålidelig kilde til statens indtægter.
Situationen blev yderligere kompliceret af det faktum, at Leon Popescu døde i 1918, hvorefter hans "atelier" brændte ned (faktisk var disse landskaber lavet af improviserede midler placeret i varehuse på det lyriske teaters område ). Ifølge en anden version førte fiaskoen af Popescus film ved billetkontoret instruktøren til et nervøst sammenbrud, og han satte ilden med sine egne hænder. Af alle de film, der var tilgængelige i studiet, blev kun én, Rumæniens uafhængighed ( Independența României ), gemt; den reddede kopi er ufuldstændig, kortere end den originale version med omkring 20 minutter.
I 1920 begyndte instruktøren Dolly A. Sigetti at arbejde på filmen On the Waves of Happiness ( Pe valurile fericirii) i Soarele-filmstudiet. Manuskriptet til filmen var baseret på skuespillet af K. Williamson. Optagelserne blev overværet af Maria Filotti, Jon Manolescu, Gheorghe Storin, Alexandru Mihalescu og Tanzi Kutava-Barozzi, samt den ungarske skuespillerinde Lia de Putti . Arbejdet med filmen blev aldrig afsluttet, men flere fragmenter blev vist for offentligheden i form af en trailer.
I 1921, i Rumænien, skabte instruktøren og skuespilleren Aurel Petrescu den første animationsfilm kaldet "Păcală pe lună" ( Păcală pe lună ). Denne film, ligesom alle andre værker af instruktøren, gik tabt. Dog efterlod Petrescu et album bestående af 80 skud, som giver dig mulighed for at få en idé om de teknikker, som instruktøren brugte til at lave animationen. På grænsen af nogle billeder er et sort magnetbånd synligt, og det gjorde det muligt for forskerne at konkludere, at Petrescu på et senere tidspunkt i sit arbejde arbejdede på at skabe lyd-animationsfilm. I øjeblikket er instruktørens album gemt i Rumæniens nationale arkiv.
Jean Mihail , en af pionererne inden for rumænsk film, startede også sin karriere i første halvdel af 1920'erne. Hans første professionelle erfaring var som instruktørassistent på den tysk-rumænske film Gypsy Girl in the Bedchamber ( Țigăncușa din iatac). Manuskriptet til filmen blev skrevet af Victor Beldiman baseret på en historie af forfatteren Radu Rosseti. Filmen blev instrueret af tyskeren Alfred Hallm, optagelserne fandt sted i Rumænien ved Mogoshoai- paladset , Paserya-klosteret og Minovich Vila. Filmen har Dorina Heller, Elvira Popescu , Jon Janovescu, Mitzi Vechera, Tantzi Elvas, Ekaterina Vigni, Leon Lefter, Petre Sturdza og Petrescu Musca i hovedrollerne. Premieren fandt sted den 30. december 1923. Filmen betragtes nu som tabt.
Manglen på stabil finansiering var et konstant problem for de tidlige rumænske direktører. I mangel af en mand som afdøde Leon Popescu – velhavende og villig til at investere i filmskabelse – var instruktører og nogle skuespillere på udkig efter investorer, der var lige så passionerede omkring filmskabelse og åbensindede. Så i 1925 var den unge skuespiller og instruktør Jean Georgescu i stand til at få midler fra en privatperson til at skabe sin første film med titlen Cleopatras Caprices ( Năbădăile Cleopatrei ). Filmen blev instrueret af Jon Sahigyan (arbejdet på filmen var hans instruktørdebut), rollerne blev spillet af Jean Georgescu, Ion Fintesteanu, A. Pop Martian, Alexandru Djugaru, Nicolae Soreanu, Bryndus Grozevescu og andre. Den havde premiere den 5. oktober 1925 i Lux Cinema . På samme måde producerede Jean Georgescu filmen "Millionær for en dag" ( Milionar pentru o zi ) - ejeren af en af Budapest-kabareterne, der ønskede at tiltrække besøgende til sit etablissement, fungerede som investor.
I 1927 instruerede Jean Michael filmen Lia , baseret på et manuskript af Mircea Filotti. Investoren var en tysk forretningsmand, der ønskede at opfylde ønsket fra sin kone, den berømte skuespillerinde Lilly Flohr. I 1928 blev en anden af hans film, The Burden ( Povara ) , ligeledes optaget i Wien . Pengene til skabelsen af denne film blev leveret af en bestemt dame, der ønskede at blive inkluderet i kreditterne som instruktør.
Samme år lavede Marcel Blossoms og Miku Kellerman efter anmodning fra et firma, der solgte kaffe, radioer og andre varer, filmen The Valet in the Women's House ( Lache în harem) .
Oprettelsen af kooperativer er blevet en anden måde at producere film på i lyset af mangel på midler. Filmelskere gik sammen om at lave en film sammen: en medbragte et kamera, en anden gav adgang til laboratoriet til filmudvikling, en tredje skrev et manuskript, en fjerde instruerede osv. Det viste sig at være let at tiltrække skuespillere til optagelserne, da mange gerne ville se sig selv på skærmen. Derefter var det tilbage at finde en långiver, der var villig til at støtte projektet økonomisk, forudsat at lånet ville blive tilbagebetalt efter "filmens store succes". Filmene Sin ( Păcat , 1924) og Manasseh ( Manasseh , 1925) af Jean Michael blev lavet på denne måde; Gite Popescus film Legenden om de to kors ( Legenda celor două cruci, 1925), Vores folks modigste ( Vitejii neamului, 1926) og Angrebet ( Năpasta, 1927) . Jean Georgescus Maiorul Mura (1928) blev filmet med penge indsamlet af instruktørens venner.
Interessen for det nye repræsentationsmedie og ønsket om at blive kendt på dette felt førte til oprettelsen af flere filmskoler. Nogle film fra den periode blev lavet med penge betalt af studerende for uddannelse. Takket være denne form for finansiering producerede Clipa-Film -filmstudiet filmene Iancu Jianu (1927), Haiduki ( Haiducii, 1929), Boyars ( Ciocoii, 1930). I Boyars forsøgte man at inkorporere lyd i filmen. I 1934 blev den allerede fuldgyldige lydfilm The Serpent's Island ( Insula Șerpilor) filmet på samme måde .
Samtidig eksisterede en filmproduktionsforening Soremar i Rumænien , som hovedsageligt var specialiseret i dokumentarfilm og nyhedsfilm. I 1928 udgav foreningen filmen "Love Symphony" ( Simfonia dragostei). I 1930 producerede de også filmen "Catherine Teodoroiu", instrueret af Niculescu Brume. Fragmenter af dokumentariske optagelser af kendte personer skabt under Første Verdenskrig blev indarbejdet i filmen. Catherines mor Theodoroiou optrådte i denne film som sig selv. Begge film blev optaget i filmstudier i Venedig.
Blandt andre værker fra den periode er en animationsfilm af Marin Jorda kaldet "The Fool". Det er den tidligste rumænske animationsfilm, der er bevaret i arkiverne.
Oprettelsen af sådanne "co-op" film på det tidspunkt var fyldt med mange tekniske vanskeligheder. Især søgningen efter egnede lokationer til optagelser blev en alvorlig test: til dette gik instruktørerne normalt rundt i alle de nærliggende pakhuse, lader, stalde og dansesale. Nogle gange fandt skyderiet sted i lejlighederne og husene hos de omsorgsfulde mennesker, der var klar til at hjælpe. Lysudstyr var oftest lånt fra fotostudier. På grund af trængselen af et stort antal mennesker i et lille rum, trængte tekniske ufuldkommenheder ofte ind i de sidste klip af film: lysudstyr eller en kameramand kunne ses i reflekterende overflader. De bedste lokationer til optagelser var dem, som biograferne leverede på betingelse af, at filmen blev optaget om natten efter lukning. En anden løsning var konstruktionen af interiørdekorationer fra bunden. Landskabet blev skabt på steder, der var åbne for sollys (hvilket gjorde det muligt ikke at bruge lysudstyr) og monteret på en roterende platform, og dermed udnyttede den maksimale mængde sollys i løbet af optagedagen. Medlemmerne af filmholdet skulle være generalister og være i stand til at kombinere forskellige typer aktiviteter: Kameramændene optog normalt ikke kun, men udviklede også filmen, instruktøren kunne være make-up-specialist, producenten kunne være leder af rekvisitter, kunne skuespilleren være instruktørassistent. Hvad angår distributionen af den færdige film, afhang det af skuespillernes vilje til at arbejde gratis. Til alt dette kom en mangel på film. Dette indebar, at den resulterende film bestod af scener taget fra den første tid - uanset deres kvalitet.
Manglen på innovation i filmindustrien (på grund af manglen på materialer og nogle gange information) tvang folk involveret i filmproduktion, herunder skuespillere, til at navigere i situationen og improvisere. Mange film i denne henseende viste et lavt niveau af kunstnerisk præstation. De forhold, hvorunder film blev lavet i disse år, tillod ikke rumænsk kinematografi at nå det niveau af tekniske færdigheder, som det var lykkedes at etablere på det tidspunkt i andre lande. Men på trods af fejlene, udeladelserne og manglerne i den tidlige fase af filmproduktionen efterlod datidens biograf et vigtigt præg på den rumænske filmhistorie.
På den anden side fortsatte rumænske intellektuelle fra den tid med at betragte kinematografi som noget umærkeligt og andenrangs i forhold til andre kunstarter. Selv specialiserede publikationer fra den periode skrev ganske lidt om biografen og nogle gange uden entusiasme. I 1928 skrev litteraturkritikeren Tudor Vianu i sin artikel "Cinema and Radio in Cultural Politics": "Filmpressen blev primært skabt for at støtte kapitalismens interesser i filmproduktion ... af pressen som en stjerne af første rang , og der er ikke en eneste film, uanset hvor kedelig eller prosaisk, som ikke ville blive noteret af denne presse som en uforlignelig præstation.
I slutningen af 1920'erne og 1930'erne begyndte nogle rumænske forfattere og kulturpersonligheder at interessere sig for film. Blandt dem var Tudor Vianu, Liviu Rebreanu , Victor Efthymiou , Camil Petrescu og Dimitrie Gusti. Som Rebryanu bemærkede i 1930:
...I den storladne jagt på kunst, den sande filmkunst, kan Rumæniens indsats ikke være forgæves. Selvom det tilgængelige materiale og tekniske midler ikke tillod os at deltage i det generelle hurtige kapløb om at mestre denne nye kunst, tror jeg, at det øjeblik vil komme, hvor Rumænien også vil yde sit bidrag ... Rumænsk talent vil have rige muligheder for at udtrykke sig dem selv.
I denne periode begyndte filmkritikeren D. Y. Suchianu sit arbejde. Han debuterede først i aviserne og senere, i 1929, i radioen. Lidt senere startede Jon Filotti Cantacuzino, en anden filmanmelder, også sit eget radioprogram.
En anden udtalelse om vigtigheden af biograf, lavet i samme 1930, tilhører den rumænske prinsesse og digterinde Elena Vacarescu . Hun sagde følgende: "Med stor magt til sin rådighed bør biografen gøre en stor indsats ... for at opnå det højeste gode for alle mennesker, for at opnå det, der forener dem - at opnå fred ."
Fremkomsten af den tekniske mulighed for at lave lydfilm åbnede nye veje for udviklingen af biograf i hele verden, herunder den "svage" rumænske biograf. Lydens ankomst har forværret et i forvejen vanskeligt logistisk problem for rumænske filmskabere med hensyn til både produktion og visning af film i biograferne. Udenlandsk konkurrence underminerede rumænske filmproducenters drømme: Efter 1930 faldt antallet af film lavet i Rumænien markant, og kun 16 film blev lavet i landet mellem 1930 og 1939. De fleste af filmene fra den periode var rumænske versioner af udenlandske film optaget i Paris , Prag eller Budapest , med hjælp fra nogle få rumænske teknikere og en række rumænske skuespillere, som især var involveret i eftersynkronisering. Blandt disse værker var de fransk-amerikanske film Parade Commander ( Parada Paramount, 1931) og Television ( Televiziune, 1931 ), samt de ungarske film Smoke ( Fum , 1931), Ghost Train ( Trenul fantomă, 1933 ), "First". Kærlighed" ( Prima dragoste, 1934) og "Sjæle bragt af stormen" ( Suflete în furtună, 1934 ). Den tyske instruktør Martin Berger, der tidligere havde deltaget i skabelsen af en af de rumænske film i slutningen af stumfilmsæraen, vendte tilbage til rumænsk biograf igen og optog filmen Chulandra i 1930, hvis manuskript var baseret på værket af samme navn af forfatteren Liviu Rebreanu . Denne film var den første rumænske lydfilm. Filmen var dog en fiasko, da accenterne fra berømte tyske skuespillere, der talte rumænsk, forårsagede latter fra publikum. Selv de få rumænske skuespillere, der spillede i filmen, lød mærkeligt, fordi de tyske producenter, der ikke var vant til det rumænske sprogs bøjninger, insisterede på tilstedeværelsen af lange pauser i sætningerne. For eksempel kommer sønnen i en af filmens scener ned ad trappen og siger et ord for hvert trin: "Hvordan ... har du det ... far?". Svaret lyder passende: "Fantastisk... kære..."
I 1932 udkom filmen "Tănases drøm" ( Visul lui Tănase ), produceret i Berlin af den rumænske skuespiller Constantin Tănase. Han selv finansierede filmen, skrev manuskriptet og medvirkede, mens Tyskland stod for studiet, instruktøren, teknikerne og rollebesætningen.
Stroe og Vasilache, en komedie-duo mellem krigen, lavede Bing Bang i 1934, den eneste helt rumænske film i den periode. Den tekniske assistent var ingeniør Argani, som samlede lydenheden til filmen. Som der står på plakaterne, var det en "humoristisk musical" baseret på et manuskript af Argani, Stroe og Vasilak. J. Bartok fungerede som kameramanden, Mihai Constantinescu og Max Halm skrev musikken. I filmen medvirker Nicolae Stroe, Vasile Vasilache, Nora Piacenti, Grigore Vasile Birlic, Titi Botez, C. Calmuschi, Silly Vasile, Nutzi Pantazi, Lucica Pervulescu, Ricard Rang, Alexandru Brunetti og Alexandru Giovani. Filmen havde premiere den 7. februar 1935 i Arpa Cinema .
På grund af manglen på både tilstrækkelig finansiering og interesse fra myndighederne, begyndte inkarnerede rumænske direktører at vælge andre veje for sig selv. Jean Georgescu tog til Paris, hvor han i Gaumont -studiet tilføjede lyd til en af sine film, der blev lavet i 1934 som en stum komedie. Jon Sahigyan forlod biografen til teater. Eftimie Vasilescu begyndte at arbejde som nyhedsfilmfotograf. Instruktør Jean Michael blev i Rumænien og fortsatte med at optage, men han skulle også arbejde i udlandet og dubbe film i Budapest og Tjekkoslovakiet .
I denne periode med ekstrem tilbagegang i rumænsk film er der endelig håb om forandring. Rumænske politikere kom sammen med politikere fra andre lande til at indse den magt, biografen havde som et middel til masseformidling af information. De indså, at biografen kunne bruges til propagandaformål og til at påvirke masserne på forskellige kulturelle niveauer. Desuden viste resultaterne af de rumænske filmfotografers hårde arbejde deres værd, da filmene på trods af alle deres ufuldkommenheder generelt blev godt modtaget af offentligheden. Alt dette bekræftede rigtigheden af dem, der fortsatte med at insistere på statsstøtte til filmproduktion i Rumænien.
Således blev i begyndelsen af 1934 godkendt loven om dannelsen af Den Nationale Filmfond, som blev skabt med penge fra afgifter på billetsalg (1 lei pr. billet) og filmimport (10 lei pr. meter film ). Fondens formål var at skabe en materiel base (studier, laboratorier til filmudvikling, udstyr mv.) til produktion af film og i fremtiden at finansiere selve produktionen. Ledelsen af fondens aktiviteter blev overdraget til en komité dannet af prof. Tudor Vianu, prof. Alexandru Rosetti og forfatter Jon Marin Sadoveanu. Pålæggelsen af afgifter medførte kraftige protester fra filmimportører og biografejere, som dog hurtigt aftog.
Efter vedtagelsen af denne lov begyndte entusiastiske rumænske filmelskere aktivt at arbejde på en bred vifte af projekter. En privat iværksætter købte en lydoptagelsesenhed og grundlagde et firma ved navn den rumænske filmlydindustri. På den første fase var han engageret i produktionen af nyhedsfilm, og sammen med instruktøren Jean Michael begyndte arbejdet på dokumentarfilmen "Rumænien" ( Rumænien ).
Med bistand fra en privat iværksætter Tudor Pozmantir blev filmlaboratoriet Ciro-film oprettet i 1936-1937. Det var et moderne laboratorium for den tid, udstyret med Debrie-udstyr og designet til at fremkalde film og lave filmkopier. I nærheden blev der også bygget et "filmstudie", som egentlig var en stor træhangar, men ikke desto mindre velegnet til optagelser. I 1939 var det i dette studie, at Jon Sahigian optog sin film A Night to Remember ( O noapte de pomină ) baseret på et manuskript af Tudor Mousatescu. Hovedrollerne blev spillet af George Timica og Dina Koca . Filmen var en stor succes og blev meget værdsat af kritikere og demonstrerede dermed, at teknisk udstyr af høj kvalitet var i stand til at bringe landets filmindustri op på et højere niveau.
Som et resultat af en række beslutninger truffet af regeringen, blev National Film Fund inkluderet i Bureau of Tourism. En afdeling for kinematografi blev oprettet i Bureauet, hvis formål var at optage rejsefilm (de såkaldte " rejsebog "). Det tekniske udstyr var af ganske høj kvalitet: bærbare kameraer, der er egnede til at filme nyhedsfilm, og bærbart lydoptagelsesudstyr, der passer ind i filmholdets bil. Hvis optagelserne var beregnet til at skabe en dokumentar , blev arbejdet med den afsluttet i optagestudiet. Dengang var der kun installeret et minimalt antal kunstige lyskilder på selve filmstudiet. Alt dette retfærdiggjorde ikke håbene hos skaberne af spillefilm: de manglede sådant teknisk udstyr, der ville være egnet til at filme deres egne film.
Også i slutningen af 1930'erne blev National Office of Cinematography ( Oficiul Național Cinematografic , ONC) dannet, ledet af filmkritikeren D. Y. Suchianu. NOC's aktivitet bestod i regelmæssig udgivelse af nyhedsfilm og produktion af dokumentarer. Arbejdet blev også påbegyndt med at skabe deres eget studie, men færdiggørelsen af dets konstruktion blev kompliceret af udbruddet af Anden Verdenskrig . I 1938 vandt den NOC-producerede film The Land of Motilor ( Țara Moților) en pris på filmfestivalen i Venedig . Værket blev instrueret af Paul Călinescu , og selve filmen markerede rumænske dokumentarfilms indtog på biografområdet. Under Anden Verdenskrig blev NOC stillet til rådighed for generalstaben. De fleste af operatørerne blev sendt til fronten, og teknikerne arbejdede udelukkende for militær propagandas behov.
På trods af alle vanskelighederne blev filmen "Rainy Night" ( O noapte furtunoasă ) mellem 1941 og 1942 optaget i NOC-studiet. At lave en film i krigstiden blev en yderst vanskelig opgave for hele filmholdet, inklusive skuespillerne, filmfotografen, manuskriptforfatteren, lysteamet, produktionsdesignerne og rekvisitterne. Al udendørs sceneri blev bygget i et lille (18 gange 11 meter) optagestudie, da natoptagelser på lokationer var umulige på grund af behovet for konstant maskering. Til panoreringer og rejser skulle to eller tre billeder optages separat og derefter redigeres sammen (scenen blev re-dekoreret for hver enkelt optagelse). Det eneste, filmholdet ikke manglede, var fotografisk materiale. I sidste ende blev der optaget 29.000 meter film.
Filmen er instrueret af Jean Georgescu og er baseret på komedie af samme navn af Ion Luca Caragiale. Instruktørens assistenter var Yonel Iliescu, Virgil Stoenescu, I. Marinescu og P. Belyanu, kameramanden var Gerard Perrin fra Paris, lydteknikerne var A. Bielisic, V. Cantunari og G. Meray, produktionsdirektøren var Yon Cantacuzino . Redigeringen blev udført af Yvonne Herault (en anden pariser) og Lucha Anton, make-up af Stuhr-ægtefællerne fra Berlin, koreografi af Emil Bobescu. Musikken blev komponeret af Paul Constantinescu, kulisserne blev skabt af Stefan Norris, og storyboards og kostumer blev skabt af Aurel Jikuidi. Filmen har hovedrollerne Alexandru Djugaru, Maria Maximilian, Florica Demion, Radu Beligan , Yordanescu Bruno, George Demeter , Jon Baroi, George Ciprian, Milute Gyorgia, Leontina Ioanid, Doina Missir, Juliana Sim, Cornelia Theodosius, Elena Bulandra, Vasile Falti, Like Radulescu , Jon Stanescu, Nicolae Teodoru, O. Rokos, Jancu Constantinescu og Jean Moscopol. Den havde premiere den 22. marts 1943 i ARO Cinema . Stormy Night var den første og sidste spillefilm produceret af NOC. I mange år forblev han et referencepunkt for de næste generationer af rumænske filmskabere.
Trods krigen fortsatte filmproduktionen i landet. I 1944 bestilte Cineromit , et rumænsk-italiensk filmselskab, instruktør Jean Georgescu til at lave filmen A Winter Night's Dream, hvis manuskript var en tilpasning af et teaterstykke af Tudor Mousatescu. Filmen blev først færdig i slutningen af 1945, og det samme hold, der optog "Rainy Night" plus den franske filmfotograf Louis Behrend, deltog i dens tilblivelse. Filmen har George Demeter, Ana Colda, Maria Filotti, Misu Fotino og Radu Beligan i hovedrollerne. Premieren fandt sted den 2. marts 1946 i Excelsior-biografen.
Desuden udgav Balkan Film Company i Bukarest sammen med danske og ungarske filmstudier flere film efter hinanden. Blandt disse film er det værd at bemærke Hello Bucharest ( Allo București ), Arizona Theft ( Furtul din Arizona ) og Two Worlds and One Love (Două lumi și o dragoste), optaget i 1946. En anden vigtig film produceret på samme tid af Doina-Film var The Forest of Lovers ( Pădurea îndrăgostiților ). Den blev skabt af et team af tekniske specialister fra NOC, og instruktøren og kameramanden var Cornel Dumitrescu.
I 1947 fandt et kommunistisk kup sted i landet, og den socialistiske republik Rumænien blev proklameret . Den 2. november 1948 blev dekret 303 underskrevet, der betegnede nationaliseringen af filmindustrien. Perioden med socialistisk film begyndte.
Filmskabernes opgave var at vise realiteterne i det nye samfund. Socialistiske film afspejlede det nye menneskes kamp mod det retrograde kapitalistiske samfund. Skuespillere til disse film blev valgt i henhold til stereotype ideer om rige og fattige mennesker. De, der spillede partiaktivister, skulle personificere arbejderidealet – stærk og intelligent. Udseende var ekstremt vigtigt for karakterisering af karakterer.
Dokumentarer og kronikker fra denne periode var også viet til socialismens sejr, opbygningen af et nyt samfund og resultaterne af foreningen af arbejdere og bønder.
Institute of Cinematography blev grundlagt for at uddanne specialister. Efterfølgende blev den "gyldne generation" af figurer fra den rumænske biograf og teater dens kandidater. Blandt dem er skuespillerne Silvia Popovic, Iurie Darie , Florin Piersic , Constantin Diplan, Amza Pella , Dem Radulescu , Stela Popescu, Sebastian Papajani , Leopoldina Balanuta og Draga Olteanu, sammen med instruktørerne Manole Markus, Joe Sizeku , Iulian Mithut og andre..
I Rumænien er den periode endelig kommet til en ende, hvor det gamle regime ikke foretog nogen investering i kunsten; national biograf opstod. De socialistiske myndigheder forsøgte blandt andet at vise deres interesse for kulturens udvikling gennem deres interesse for film. Mange af kulturkommissærerne, som i starten ikke anede om film, var i stand til at yde væsentlige bidrag til industrien, især til dens materielle og tekniske grundlag. Blandt andet opdaterede de biografernes interiørudstyr, hvilket gjorde det behageligt at gå i biografen.
Før nationaliseringen var der praktisk talt ingen steder for filmproduktion i Rumænien, og der var kun ét studie til at udvikle og kopiere film. I lyset af dette besluttede den nye regering at etablere et filmproduktionscenter. I 1950 begyndte byggeriet af et filmstudie i Bufta kendt som CPC Buftea (i dag MediaPro Studios ). Den stod færdig i 1959 og blev en værdig konkurrent til andre østeuropæiske studier.
I denne periode blev et vist antal film produceret i Floreasca Complex -studiet , som i 1956 blev overtaget af det rumænske tv. Dette studie var allerede meget bedre udstyret end det, der eksisterede før nationaliseringen.
For at producere teknisk udstyr, der er nødvendigt for både studier og distributører, blev Statens tekniske virksomhed (Rom. Intreprinderea de Stat Tehnocin) grundlagt i 1950 , som i 1959 fusionerede med den rumænske optiske industri (Rom. Industria Optică Română) . Den producerede projektorer til 35 mm og 16 mm film, lydsystemer til biografer, kunstig belysning til studier osv. Der blev også åbnet erhvervsskoler for at uddanne tekniske specialister, især biografoperatører og studieledere.
Til produktion af dokumentarfilm og nyhedsfilm, som var ekstremt vigtige for fremme af socialistiske værdier, blev Alexandru Sahia Studio grundlagt i 1950. Dets tekniske udstyr var det bedste, der var tilgængeligt på markedet på det tidspunkt. I 1954 begyndte studiet at producere en ny type film til Rumænien - populærvidenskab.
Hvis rumænske animationsfilm faktisk ikke eksisterede indtil 1948, så begyndte de fra det år at blive produceret i Bucharest Film Studio, og i 1955 var der allerede 15 af dem. Det mest betydningsfulde bidrag var Ion Popescu-Gopo, hvis tegneserie " Kort historie ") modtog Guldpalmen i Cannes i 1957. Succesen med animationsfilm overbeviste myndighederne om at stifte studiet Animafilm (rum. Animafilm) i 1964 . Det producerede også filmstrimler, dias til undervisningsformål og tv-reklamer.
Med hensyn til distribution, efter nationaliseringen af biografer, blev mange af dem lukket på grund af deres beklagelige tilstand. En krise fulgte, præget af en reduktion i antallet af biografadministratorer og filmteknikere, hvilket førte til filmvisninger udelukkende udendørs. Denne situation førte til oprettelsen af Filmudvalget den 7. juni 1950, som omfattede Direktoratet for Filmdistributionsnetværk. Senere drev denne myndighed statsejede filmvirksomheder i hele landet, og det sikrede tilstrækkelig finansiering. Der blev lanceret et "filmificerings"-program (svarende til elektrificering), som bestod i at åbne biografer, også i landdistrikterne. Som en del af programmet blev projektorer og mobile biografer fra USSR bragt ind i landet i 1950'erne .
I de følgende år blev Direktoratet for Filmvisninger (DDF) stiftet. I 1956, som et resultat af fusionen med Direktoratet for Filmdistribution, blev Direktoratet for Distribution og Forevisninger ( DRCDF) dannet under kontrol af Kulturministeriet. Formålet med denne institution var at implementere en fælles politik over for alle rumænske biografer og udøve kontrol over deres program, dikteret af behovene for at opbygge socialisme og opfylde den finansielle plan.
I 1971 blev Centrala România-Film grundlagt , og overtog CPC Buftea og finansierede yderligere fem studier, import-eksport og filmvisninger.
Da den rumænske filmindustri praktisk talt ikke eksisterede i 1948, var der en udbredt import af film fra andre lande i østblokken - især fra USSR, hvis film blev præsenteret for den kommunistiske regering som filmens ideal . Ud over film, der promoverede den nye stat, blev der også produceret og importeret underholdningsfilm, herunder tilpasninger af litteratur, hovedsageligt russisksproget. Regeringen var dog stadig strengt selektiv med hensyn til emner. På trods af dette var rumænerne i stand til at se så betydningsfulde værker produceret uden for den socialistiske blok som "Rom, åben by" af Roberto Rossellini , "Bicycle Thieves" af Vittorio de Sica , nogle andre film af italiensk neorealisme , "Gæt hvem der kommer til middag? " Stanley Kramer , nogle westerns , Victor Fleming 's Gone with the Wind og mange andre.
Så snart den nationale filmindustri blev stærkere, reducerede staten skatterne på import, og kvaliteten af importerede produkter begyndte at lide. På et tidspunkt nåede antallet af rumænske film ved billetkontoret op på 40 %. Resten af filmene blev importeret, blandt andet fra andre lande i Warszawapagten.
Sammenfattende kan vi konstatere, at der i denne periode blev lavet meget få nævneværdige film.
Det kommunistiske regimes fald i 1989 ændrede situationen i rumænsk film. Filmskabere begyndte at forstå den kommunistiske periode, såvel som den økonomiske og åndelige krise i landet. Juryens fordomme, som uddelte tilskud til produktion af film til sine tidligere medlemmer, blev afsløret. Kun den internationale succes for dem, der ikke blev holdt højt af denne komité, kunne ændre systemet.
Begyndelsen af det nye årtusinde markerede processen med restaurering af den rumænske biograf. I 2001 og 2002 konkurrerede rumænske instruktører i Directors' Fortnight parallel sektionen af Cannes Film Festival med Cristi Puyu 's første spillefilm Stuff and Dough ( Marfa și banii ) og Cristian Mungiu 's Occident.
I 2005 vandt Puyus anden spillefilm, The Death of Mr. Lazarescu ( Moartea domnului Lăzărescu ), en rejse gennem det rumænske sundhedssystem, Un Certain Regard-prisen på filmfestivalen i Cannes og vandt efterfølgende andre priser rundt om i verden, bliver den højest rangerende rumænske film nogensinde. [2]
I 2006 tog instruktøren Corneliu Porumboiu Det Gyldne Kamera fra Cannes for filmen " 12:08 øst for Bukarest " (" A fost sau na fost?" ), og Catalin Mitulescu deltog i programmet "Un Certain Regard" med film "How I met the end of the world" ( Cum mi-am petrecut sfarsitul lumii) .
I 2007 vandt Cristian Nemescu Un Certain Regard med sin komedie California Dreamin' , mens Cristian Mungius 4 måneder, 3 uger og 2 dage ( 4 luni, 3 săptămâni şi 2 zile) blev den første rumænske film til at vinde Guldpalmen.
I 2008 vandt Marian Crisans Megatron Guldpalmen for bedste kortfilm. I 2009 ved den 59. Berlin Film Festival vandt den britiske instruktør Peter Stricklands Katalin Varga , optaget i den ungarsktalende del af Rumænien, Sølvbjørnen for fremragende lyddesign. I 2010 vandt Florin Šerbans film " Hvis jeg ville fløjte, ville jeg fløjte " ( Eu când vreau să fluier, fluier ) Juryens Grand Prix i Berlin. Samme år blev dokumentarfilmen "The Autobiography of Nicolae Ceaușescu " (Autobiografia lui Nicolae Ceaușescu ) af Andrei Ujica vist i Cannes uden for konkurrence, mens Corneliu Porumboius politimand, adjektiv ( Politist , adjektiv ) vandt Un Certain Regard pris. I 2013 flyttede Sølvbjørnen til Child's Pose ( Pozitia copilului ) instrueret af Kalin Peter Netzer .
I 2015 blev Be My Cat: A Film for Anne udgivet , den første rumænske gyser fundet optagelser.
Ifølge European Audiovisual Observatory i 2012-2016 var kun 3 % af de film, der blev vist i Rumænien, rumænske, sammenlignet med 72 % amerikanske. [3] Det er væsentligt, at "4 måneder, 3 uger og 2 dage" blev set af 350.000 mennesker i Frankrig, 142.000 i Italien og kun mindre end 90.000 i selve Rumænien. [fire]
Rumænien er ofte blevet valgt af udenlandske instruktører til at optage film. Cold Mountain af Anthony Minghella , nogle scener fra Borat af Sacha Baron Cohen og mange andre blev filmet i dette land .