Kim Heung Soo

Kim Heung Soo
boks 김흥수
Fødselsdato 17. november 1919( 1919-11-17 )
Fødselssted hamhung
Dødsdato 9. juni 2014 (94 år)( 2014-06-09 )
Et dødssted Seoul
Borgerskab  Republikken Korea
Studier
Stil harmonisering
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Kim Heung-soo ( kor. 김흥수 , 17. november 1919 , Hamhung  - 9. juni 2014 , Seoul ) er en koreansk kunstner, "Picasso of Korea", grundlæggeren af ​​" harmonisme "-stilen i maleriet.

Biografi

I 1919, i den koreanske by Hamhung , blev det sidste af fire børn født i Kim-familien. Barnet får navnet Heung Soo. Kim Yong Guks far var en kommunal embedsmand i byen Hamhung, og Yi Bu Gaps mor var serikulturlærer på Changdeok Palace .

Fra en ung alder udviklede Kim Soo en interesse for teater og billedkunst og senere for maleri. Selv i sine skoleår deltog han i udstillinger.

I 1936 præsenterede kunstneren Kimsu et oliemaleri med titlen Night Still Life under den 16. Joseon Art Exhibition. Hans lærred blev udvalgt, hvilket gjorde det muligt for ham at blive officielt anerkendt i det kunstneriske miljø. Han var kun 17 år gammel på det tidspunkt og gik på gymnasiet i Hamhung. Når man tænker på, at under den japanske besættelse vandt en ungdomsskoleelev i tredje klasse Joseon Art Exhibition, som svarer til nutidens nationale udstillinger, kommer man ufrivilligt til beundring. På det tidspunkt blev jagten på kunst ifølge familietraditioner og koreanernes traditionelle levevis anset for skamfuld, og som det fremgår af "Selvbiografiske skitser" (Kimsus billedalbum), udgivet i 1979, var den unge Kimsoo skarpt kritiseret i familiekredsen, og miljøet blev så uudholdeligt, at han måtte forlade sin fars hus.

— Im Young Bang, direktør for Nationalmuseet for Moderne Kunst

Efter sin eksamen fra skolen kom han ind på fakultetet for oliemaleri på Tokyo School of Fine Arts og afsluttede sine studier før tid på grund af krigen (1944). I 1946 flyttede han til Sydkorea. Deltager i udstillinger, underviser på fakultetet for kunst ved Seoul State University.

“Jeg begyndte at tænke på, at jeg helt sikkert skulle skabe malerier, som en person ville føle så dybt som muligt. De bør for eksempel få folk til at hade krigens grusomheder eller bestemme deres holdning til krig. Så indså jeg, at for at skabe sådanne værker, er jeg nødt til at ændre mit kunstneriske sprog. Men for mig, der altid tyede til teknikken med at tegne fra livet, krævede en skarp drejning for at anvende skabelsesprincippet en stor indsats. Jeg måtte søge den rigtige vej i mørket. Det er derfor, jeg tog beslutningen om at forlade Korea og tage til Frankrig."

- Selvbiografiske essays: "På bredden af ​​min ensomhed, historien om min harmoni"

I 1955 flyttede Kim Su til Paris , hvor han fortsatte sine studier og deltog aktivt i udenlandske kunstneres udstillinger i Petit Palace, i internationale kunstudstillinger, i udstillinger af efterårssalonen osv. Han modtog strålende anmeldelser fra kritikere.

I 1961-66 vendte han tilbage til Korea, hvor han blev udnævnt til stillingen som kunstspecialist i den koreanske komité under UNESCO og grundlagde Fine Arts Research Institute. Deltager i talrige nationale udstillinger.

I 1966 flyttede han til USA , og indtil 1978 underviste han på mange kunsthøjskoler og akademier i USA, holdt enkeltudstillinger, deltog i nationale og internationale udstillinger. Kim Soo om sin tid i USA:

"Hvad har jeg gjort indtil videre, som koreansk kunst har forventet af mig? 12 år kan betragtes som en meget kort periode. Hvis koreanske kunstneriske kredse forventede, at jeg ville blive lige så berømt i USA, som jeg begyndte at erhverve mig under mit ophold i Paris, så faldt deres håb ikke sammen med mine egne hensigter ... Ikke desto mindre fortryder jeg slet ikke, at jeg brugte mere mere end 10 år i Amerika. Selvom jeg vendte tilbage derfra uden rigdom og berømmelse, forhindrede dette mig på ingen måde i at skabe værker, der blev født i dybet af min sjæl.

- Selvbiografiske essays: "På bredden af ​​min ensomhed, historien om min harmoni"

I 1979-92 holdt han adskillige udstillinger i Korea, Paris og Japan.

I 1993 - en udstilling på Moscow State Museum of Fine Arts. A. S. Pushkin og i Skt. Petersborg i Statens Eremitage .

Kim Su er vinderen af ​​adskillige priser fra Korea, Frankrig og USA inden for maleri. [en]

Kim Heung Soo døde den 9. juni 2014 i en alder af 94 [2] .

Kim Su om harmonisering

Fra undersøgelser udført af Kimsu i 1957:

"Hånende verden omkring os, som har gennemgået pludselige transformationer, står ansigt til ansigt med en grusom virkelighed, som vi ikke kan lade være med at græde over. Vi er i øjeblikket i en position, der kræver, at vi giver slip på vores drømme, selv de mest romantiske, og kommer ned på jorden med det samme. For at udtrykke dette ved hjælp af et billede har vi hidtil tilladt os selv at beundre noget smukt, og dette forekommer os pludselig blottet for den mindste betydning, og samtidig tiltrækkes vi af de mest modbydelige ting ... Af denne grund nægter jeg at begrænse mine værker til rammerne af en eller anden fast og frossen stil. Jeg ønsker at sikre frihed for mine værker, idet jeg forudser en tid, hvor jeg ikke vil være den, jeg er i dag. Det er dog vigtigt, at alle værker, både i dag og i morgen, virkelig er mine. Jeg er konstant nødt til gennem billeder at afsløre menneskehedens ånde, der lever i denne barske virkelighed, samt udføre forskning og undersøgelse. Jeg er frihed."

— Kim Soo, Forskning og søgning, 1957

Om harmonisk kunst:

“... Et harmonisisk værk, som er et billede, skaber en harmoni af heterogene karakteristika af det konkrete (figurative kunst) og det abstrakte (abstrakte kunst) ... Hvis tilstanden af ​​totalt overskud af sig selv, ifølge zenbuddhismen, er essensen af ​​østlig kunst, så er vestlig kunst baseret på rensning af raffineret til sansningspunktet. Tværtimod er udgangspunktet for de skønne kunster i Amerikas Forenede Stater en nøje afvejet rationalisme. Hvad mig angår, har jeg gjort en bevidst og frivillig indsats for at udstikke min egen vej til en mangfoldig verdenskultur, som bunder i tre principper. Skabelsen af ​​et harmonisk værk består ikke i at male to malerier over to forskellige temaer og give dem harmoni, men på en vis kunstnerisk måde, hvis særegenhed er fortolkningen af ​​det samme tema og skabelsen af ​​mindst to malerier ved hjælp af en billede (yang, lys begyndelse) og et abstrakt element (yin, mørk begyndelse), som øjet ikke er i stand til at fange. Så skal man passe på harmonien i det samme værk.

- Selvbiografiske essays: "På bredden af ​​min ensomhed, historien om min harmoni"

Fra "Syntesen af ​​det konkrete og det abstrakte":

“Yin (negativ) og yang (positiv) er to yderpunkter, to poler, der er modsat hinanden; men først når disse to yderpunkter forenes til en enkelt helhed, kan man nærme sig fuldkommenhed. Selvfølgelig er der ingen undtagelse i kunstens område... Ligesom yin (negativ) og yang (positiv) kombineres for at føde perfektion, så smelter realistiske og abstrakte værker, to kunstverdener sammen gennem syntese. Så bliver det muligt at præsentere harmonisk kunst, meget mystisk, som overgår kunst ... Når de tilfældige elementer i abstraktionen, taget til det yderste, harmonisk kombineres med den uundgåelige karakter af et realistisk billede, en endnu mere alsidig og dybere skabelse kan opnås.

— Kimsus billedalbum, 1977 [1]

Malerier

Noter

  1. ↑ 1 2 Harmonisme Kimsu. Album. 1993. 113 s., ill.
  2. ↑ Ældste koreanske kunstner dør (link utilgængeligt) . Hentet 13. juni 2014. Arkiveret fra originalen 14. juli 2014.