Kano Mitsunobu | |
---|---|
狩野光信 | |
Fødselsdato | 1565 |
Fødselssted | |
Dødsdato | 1608 |
Et dødssted | |
Borgerskab | Japan |
Genre | maleri |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Kano Mitsunobu (狩野 光信, født 1565 - d. 1608 ) var en japansk kunstner fra Azuchi-Momoyama-perioden , en mester i Kano-malerskolen . Kano Mitsunobu er den ældste søn af den berømte kunstner Kano Eitoku , bror til kunstneren Kano Takanobu .
Forskellige undersøgelser indikerer forskellige år af Kano Mitsunobus fødsel, nogle forskere peger på 1561, og 1565 er opført i en række publikationer. Den tidligste omtale af ham i historiske dokumenter er forbundet med det fælles arbejde med hans far Kano Eitoku på vægmalerierne i Azuchi- slottet af Oda Nobunaga . Sammen med sin far arbejdede han også på at imponere vægmalerier i slotte som Osaka , Kejserpaladset i Kyoto , Jurakudai- paladset, ejet af Toyotomi Hideyoshi [1] . Toyotomi Hideyori bestilte Kano Mitsunobu til at male loftet i Shokoku-ji-templets hovedsal[2] .
Efter sin fars død i 1590 overtog Kanō Mitsunobu ansvaret for Kano-skolen. Hovedparten af de værker, han skabte, falder på det første årti af det 17. århundrede [3] . Han fortsatte med at arbejde på det kejserlige palads i Kyoto og modtog mange store kommissioner, men som leder var han ikke så indsigtsfuld og succesfuld som sin far. Manglende lederevner og politisk intuition mistede han mange kommissioner og velhavende lånere, som skiftede til den rivaliserende Hasegawa- malerskole . Skolen faldt i forfald, indtil den blev genoplivet af hans nevøer Kano Tanyu , Kano Naonobu og Kano Yasunobu .
Kano Mitsunobu var efterfølgeren til Kano-skolens og hans fars grundlæggende stil og traditioner, men udviklede samtidig sin egen stil i maleriet. I værker, der forestiller blomster, træer og andre naturlige genstande, brugte han en stor mængde guldfarve, ligesom sine forgængere, men forsøgte samtidig at bruge den til at skabe lysere, mere elegante elementer i billedet. Tegningens rytme er helt anderledes sammenlignet med Kano Eitokus værker - den er roligere og bygget på vekslen mellem tegningens hovedlodrette, den vandrette retning er af sekundær betydning [3] . Skiftet af grupper af planter fungerer som en dekorativ detalje, tættere grupper erstattes af lette; der er også en veksling af farver [3] . I modsætning til sin far, der ofte forenklede former, udarbejdede Kano Mitsunobu tværtimod de fineste detaljer, hvilket gjorde tegningen mere dekorativ [3] .
Portræt af Totoyomi Hideyoshi
Blomster og urter fra de fire årstider
Vend tilbage til kejserens domstol for de fire vise mænd fra Mount Shang
Su Shi's rejse til hulen af vind og vand
Skærm fra Nagoya Slot