Restaurant interiør i Arles

Vincent van Gogh
Interiør af en restaurant i Arles . 1888
engelsk  Interiør af en restaurant i Arles
Lærred, olie. 65,5 × 81,0 cm
privat samling
( Inv. F549a JH1573 )
Vincent van Gogh
Interiør af en restaurant i Arles . 1888
engelsk  Interiør af en restaurant i Arles
Lærred, olie. 54,0 × 64,5 cm
privat samling
( Inv. F549 JH1572 )

"Interior of a Restaurant in Arles" ( eng.  Interior of a Restaurant in Arles ) - to malerier af Van Gogh , skrevet i slutningen af ​​august 1888 i Arles .

Historie

Den nøjagtige datering af "Interior of a Restaurant at Arles"-malerierne har været vanskelig, hovedsageligt fordi van Gogh aldrig nævnte maleriet i nogen af ​​de overlevende breve [1] . Pierre Leproon daterede maleriet til slutningen af ​​august 1888, blandt andet takket være de blomstrende solsikker [2] og dette er blevet almindeligt accepteret, blandt andet af den førende van Gogh-forsker fra det 20. århundrede Jan Hülsker [3] . Det har længe været antaget, at dette er udsigten inde fra restauranten på Carrel Hotel. Jacob de la Faye bemærker, at de sandsynligvis var interiøret i en restaurant beliggende ved siden af ​​Det Gule Hus , hvor Van Gogh boede. Hülsker mente, at van Gogh skabte to næsten identiske lærreder, da det ene var beregnet til en restaurantejer og mente ikke, at JH1572- versionen var en skitse til JH1573- versionen .

Analyse

Mens lærrederne bestemt repræsenterer spisende gæster på en restaurant i Arles, argumenterede Baxter i sin artikel [4] , at dette er Van Goghs oprindelige forsøg på at skabe den sidste nadver i en symbolistisk eller hellig realistisk stil:

Der er mange ligheder mellem dette maleri og den sidste vækkelsesnadver . I midten er en serveringsfigur. De fleste af lånere er placeret langs den anden side af bordet. Tre vinkaraffer er synlige i forgrunden. Egentlig ikke, men det er en start...

Selvom Hülsker hævdede, at det ville være spekulation at forsøge at afgøre, hvilket maleri der var det første, tilbød Baxter følgende argument: den anden version er i en cloisonnistisk stil, hvilket giver den en farvet glaseffekt, der ville være passende til Den sidste nadver; og Van Gogh lavede en række ændringer i den endelige version, herunder tilføjelse af brød og placering af en ny flaske vin foran den centrale figur, hvilket gav den en særlig betydning. Derudover tilføjede van Gogh flere besøgende, herunder en figur, der gemte sig bag det, der i den tidligere version var en vase med blomster, men som nu ser ud til at være et palmeblad. Derudover ligner blomsterarrangementet til venstre nu toppen af ​​en økse , og er nogenlunde i samme position som hvor apostlen Peter holder bladet i Leonardo da Vincis version . Men vigtigst af alt, lige ved siden af ​​ham, gengav Van Gogh det skæve billede af apostlen John Leonardo, som Van Gogh især ærede [5] .

Endelig omringede Van Gogh kvindefiguren med vaser med blomster, et motiv han gentog et par måneder senere i sin Vuggevisetriptykon . Og endelig alle de tomme stole, der umiddelbart kan genkendes fra hans malerier " Vincent's Chair " og " Soveværelse i Arles " og tolv af hvilke han lige har købt for at udstyre Det Gule Hus blot et par timer før hans symbolist i går aftes begynder Nadveren " Nat ". Cafeterrasse " [7] .

Litteratur

Noter

  1. Se www.vangoghletters.org . Hentet 1. juli 2022. Arkiveret fra originalen 11. august 2021.
  2. Leprohon, Pierre, Tel fut Van Gogh , Editions du Sud, 1964, s. 415
  3. 1 2 Hulsker p. 356
  4. Se Art History Supplement, Vol. 4, udgave 1, januar 2014 (dødt link) . Hentet 9. januar 2014. Arkiveret fra originalen 6. januar 2014. 
  5. Se Naifeh & Smith, 2011
  6. Van Uitert, Evert, Vincent van Gogh og Paul Gauguin i konkurrence: Vincents originale bidrag , i Simiolus: Netherlands Quarterly for the History of Art , Vol. 11, nr. 2 (1980), s. 81-106
  7. Se www.vangoghletters.org Brev 677, note 2 . Hentet 11. april 2020. Arkiveret fra originalen 12. april 2020.