| Institut for russisk realistisk kunst | |
|---|---|
| Indgang til museumsbygningen, 2012 | |
| Stiftelsesdato | 2011 |
| Lukkedato | 2018 |
| Beliggenhed | |
| Adresse | Rusland , Moskva , Derbenevskaya-dæmningen , bygning 7, bygning 31 |
| Direktør | Nadezhda Stepanova |
| Internet side | Officiel side |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Instituttet for russisk realistisk kunst er et privat museum grundlagt på initiativ af iværksætteren Alexei Ananyev på grundlag af hans samling af russisk realistisk kunst fra det 19. - 20. århundrede . Åbningen fandt sted i 2011 i bygningen af den tidligere bomuldstrykkeri på Derbenevskaya-dæmningen , bygget i 1823. Fra 2018 omfattede udstillingen mere end 500 værker [1] .
I juni 2019 meddelte direktoratet lukningen af museet [2] . Årsagen var arrestationen af Alexei Ananievs ejendom og aktiver [3] . Fra 2021 er museet lukket, malerisamlingen er anholdt.
Fabriksbygningen blev bygget af den schweiziske mester Bucher i 1823. I de følgende årtier blev fabrikken den største bomuldstrykkervirksomhed i det russiske imperium . I 1847 kom fabrikken under kontrol af partnerskabet " Emil Zindel " og udvidede produktionsområdet [4] [5] .
Under revolutionen 1905-1907 blev fabrikken en af de vigtigste højborge for massearbejderstrejker . Med etableringen af sovjetmagten blev produktionen omdøbt til "Første bomuldstrykkeri" [4] .
Efter Sovjetunionens sammenbrud , på grund af faldet i forbruget af bomuldsstoffer, kunne fabrikken ikke længere modstå konkurrencen med Ivanovo- virksomhederne, som tog rollen som førende tekstilproducenter. Af denne grund besluttede de nye ejere af fabrikken, virksomheden Promsvyaznedvizhimost, i slutningen af 1990'erne at lukke de fleste butikker og udstyre Novospassky Dvors forretningsdistrikt i lokalerne. Projektet blev opkaldt efter det nærliggende kloster af samme navn og omfattede genopbygning af 14 fabrikspavilloner, hvoraf den ene senere blev overdraget til museet. Implementeringen af forretningskvarteret startede i 2000 under ledelse af Megastroy 2000 arkitektkontor og blev afsluttet i 2005. Som et resultat af det udførte arbejde blev fundamenterne forstærket, taget på loftet, og murværket på bygningernes facader blev restaureret [4] [5] [6] [7] .
Åbningen af museet fandt sted i december 2011 i en af bomuldstrykkeriets tidligere bygninger [4] [8] [9] . Initiativtageren til oprettelsen af museet var iværksætteren Alexei Ananyev, som fra barnsben var glad for at studere maleri [10] [11] . Fra 2000'erne begyndte Ananiev at danne sin egen samling af realistiske kunstværker og forklarede sit valg med ønsket om at skabe en samling af værker i verdensklasse:
Jeg forstår avantgarden , mange værker er virkelig kunstværker. Men jeg begyndte ikke at samle avantgarde af følgende grunde: mange mennesker samlede det før mig; det meste af arbejdet er på museer; desuden blev avantgarden desværre populær lidt tidligere, end jeg besluttede mig for at samle; Et andet modargument er et stort antal forfalskninger. Hvis jeg havde truffet beslutningen om at samle avantgarden, så ville det højst sandsynligt have vist sig at være en meget lille samling af værker på første niveau. Og det forekommer mig, at det ikke nytter noget at spilde tid på dannelsen af en sekundær samling.Alexey Ananiev [10]
Museets koncept er baseret på pædagogiske aktiviteter: forskere arrangerer foredrag, masterclasses for børn og voksne og afholder også sociale arrangementer [12] [13] [14] .
Museumsfonden indeholder mere end 6.000 værker af russisk realistisk kunst, men kun 500 værker er udstillet permanent. Som Aleksey Ananiev bemærker, skyldes dette det strenge princip om at udvælge lærreder for at skabe et integreret udstillingsrum [4] [15] . Udstillingen er arrangeret i kronologisk rækkefølge og er placeret på tre etager af bygningen med et samlet areal på 4500 m² [12] [16] [17] .
I 2016 gennemgik museet en storstilet renovering af udstillingsrummet [12] , designet af arkitekterne Igor Chirkin og Pavel Prishin [18] . Efter reparationen af lokalerne blev bygningerne udstyret med forsyninger og et klimaanlæg, der gør det muligt at opretholde den optimale temperatur for malerierne. Den konceptuelle kunstner Andrei Shelyutto udviklede et navigationssystem, der opfylder det moderne billede af museet [19] [20] .
Alle hallerne har flere fællestræk, de er i en eller anden forstand gennemtrængelige, vi har en masse buer og visuelle skud, der forbinder historiske perioder og grunde. Samtidig forsøgte vi at give hvert rum sin egen atmosfære og identitet ved hjælp af farver. Bygningens eksisterende arkitektur har meget smukke vinduer, og i nogle dele af udstillingen lod vi dem stå åbne, så seerne ikke skulle have følelsen af et lukket vakuumrum.Arkitekterne Igor Chirkin og Pavel Prishin [19]
Første salUdstillingsrummet i stueetagen begynder med værker af kunstnere fra slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede. Efter renoveringen i 2016 er hallernes vægge malet i lyse farver for at genskabe ånden fra forandringens æra. En integreret del af udstillingen er en af de største dele af museets samling - sovjetisk maleri fra første halvdel af det 20. århundrede. De udstillede værker omfatter malerier af Arkady Plastov , Sergei Gerasimov , Alexander Deineka , Yuri Pimenov , Georgy Nissky og Isaac Brodsky [4] [21] . En af de mest værdifulde udstillinger er maleriet "Pige binder et bånd på hovedet", lavet af Alexander Deineki i 1930'erne [12] [22] .
Anden salAnden sal udstiller sovjetisk efterkrigskunst . I den første halvdel af hallerne præsenteres værker dedikeret til den store patriotiske krig og billedet af den russiske landsby på den tid. Værelsernes vægge er malet i en basaltfarve , og gulvet er beklædt med parket og bevidst lavet knirkende for at skabe nærværseffekt. I anden halvdel af hallerne opbevares værker af kunstnere fra Khrusjtjovs tøperiode : Heliy Korzhev , brødrene Sergei og Alexei Tkachev , Viktor Ivanov , Pyotr Ossovsky , Dmitry Zhilinsky , Tair Salakhov [4] [23] .
Tredje salUdstillingen af den sidste etage er viet til værker af samtidskunst skabt siden 1970'erne. Salene er indrettet i minimalistisk stil og i sort/hvid [19] [24] . På væggene er malerier af Viktor Kalinin , Alexei Sukhovetsky , Vladimir Telin , Vyacheslav Stekolshchikov , Vyacheslav Zagonek , Mikhail Izotov [4] .