| Spillere-XXI | |
|---|---|
| Baseret på | baseret på skuespillet og tekster af N.V. Gogol |
| Forfatter | Manuskript Sergei Yursky |
| skuespillere |
Evgeny Evstigneev |
| Selskab | Moskvas kunstteater Tjekhov og Artel of Artists of Sergei Yursky |
| Land | Rusland |
| Sprog | russisk sprog |
| År | 1992 |
"Players-XXI" - en forestilling af Artel af KUNSTNER Sergey Yursky , iscenesat på scenen i Moskvas kunstteater. Tjekhov 60 gange inden for halvandet år [1] [2] . Premieren fandt sted den 18. februar 1992 [3] [1] [4] [5] . TV-versionen af forestillingen blev filmet i 1993 , lydversionen blev udgivet i 2006.
"Gamblers-XXI" er en af de første forestillinger i det post-sovjetiske Rusland iscenesat af en uafhængig sammenslutning af skuespillere fra ARTel af KUNSTNER Sergey Yursky [6] [7] , som ikke var et officielt registreret teater [8] . Produktionen blev udført med støtte fra lederen af Chekhov Moscow Art Theatre Oleg Efremov [8] . Efremov, der selv inviterede Yursky til at slutte sig til truppen i Chekhov Moscow Art Theatre, men blev tvunget til at nægte efter et "opkald fra oven", tilbød ham at iscenesætte enhver forestilling på teatrets scene som en slags kompensation, hvilket blev "Spillere-XXI" [9] .
En del af midlerne til produktionen af stykket blev tildelt af International Confederation of Theatre Unions , med bistand fra dets formand Kirill Lavrov , en del blev fundet af producenten af stykket, David Smelyansky [7] . Ifølge nogle skøn er det således "Players-XXI", der er det første produktionsprojekt i det moderne russiske teater [10] .
Øvelserne til forestillingen begyndte den 11. december 1991 på Chekhov Moskvas kunstteater. På det første møde med skuespillerne blev det besluttet, at premieren på "Players-XXI" skulle finde sted om to måneder efter 40 øvelser. Ved forberedelsen af forestillingen viste det sig, at ingen af de involverede skuespillere ved, hvordan man spiller kort [1] . Generalprøverne af forestillingen, der begyndte den 20. februar 1992, var åbne og samlede fulde huse i Moskvas kunstteater [1] [4] .
"Players-XXI" blev ikke kun den første forestilling i landet efter nationaliseringen af teatre i 1919, iscenesat ikke af statens repertoireteater, men af en trup dannet efter princippet om en virksomhed , men også den første teaterforestilling, billetter som blev solgt til kommercielle priser [7] . På trods af dette, i perioden med tilbagegang i landets offentlige interesse for teatret, havde produktionen betydelig publikums- og kommerciel succes, og billetter til "Players-XXI" blev genstand for salg af spekulanter. [7] [11] .
Forestillingen samlede populære og virkelig stjerneskuespillere, hvilket var en af årsagerne til dens succes [11] . Den eneste performer, der ikke var teaterskuespiller på det tidspunkt, var scenekunstneren Gennady Khazanov [12] , som allerede havde besluttet at forlade denne genre på grund af sit "nederlag med amatørisme" [13] .
Flere skuespillere inviteret af instruktøren Yursky til forestillingen nægtede at deltage i den. Konstantin Raikin , på grund af ansættelse i Satyricon Theatre, nægtede rollen som Alexander Mikhailovich Glov [1] . Sergey Makovetsky begyndte at øve sig på denne rolle , men af samme grund forlod han projektet uden at spille det en eneste gang [14] . Zinovy Gerdt , på grund af sin helbredstilstand og beskæftigelse, nægtede rollen som Arkady Andreevich Dergunov [1] . Yuri Nikulin afviste rollen som Mikhail Alexandrovich Glov, fordi han simpelthen ikke ønskede at spille i teatret [14] .
En vigtig betingelse for succesen med produktionen, som hun nød sammen med publikum, var rollebesætningens uforanderlighed, fraværet af understudier [8] . Udskiftningen af skuespilleren blev kun foretaget én gang - i forbindelse med Evgeny Evstigneevs død, for hvem rollen som Glov, der spillede i stykket den 1. marts 1992, blev det sidste teaterværk [13] [15] . Samtidig blev Evstigneev selv inviteret til stykket og begyndte at øve efter resten af skuespillerne. Evgeny Evstigneev spillede rollen som Mikhail Alexandrovich Glov ni gange: fire gange i forestillingen og fem gange i genhør med publikum [16] .
Som Gennady Khazanov bemærkede:
Det er forbløffende, at alt bragt ind i denne rolle af Sergei Yursky på forestillingens manuskript på en særlig måde faldt på de interne processer, der fandt sted med Evstigneev. Alle Glovs tanker om den russiske sjæl, om forældrenes følelser osv. syntes at have været specielt inkluderet i forestillingen til Evstigneev, som på hans døende anmodning ... Nu forstår jeg, at det faktum, at Evstigneevs sidste rolle var rollen som Glov har sin egen tragiske regelmæssighed. Og dette - lad mine kammerater i stykket ikke tage anstød af mig - gav "The Gamblers" en særlig magi og en særlig hemmelighed [13] .
For ikke at "bryde" relationer i det eksisterende ensemble af skuespillere ved at "introducere" en ny performer "udefra", i stedet for den afdøde Yevstigneev, begyndte Yursky selv at spille rollen som M.A. Glov, forblev stykkets instruktør [ 7] .
Før premieren på forestillingen den 25. februar 1992 blev et komisk "manifest af ARTel of ARTists" offentliggjort i dets programmer [1] .
Scenen for Gogols skuespil "The Players " er i dag blevet flyttet til Sochi, til kysthotellet "Primorskaya". Stykkets tekst er næsten uændret, selvom dets karakterer er klædt i moderne kostumer, og selve stykket blev opført i det indre af de tidlige 1990'ere [12] , hvilket gjorde stykket særligt relevant for publikum, men forårsagede en negativ reaktion fra nogle kritikere [7] [4] [ 17] [18] . Økonomiske ændringer i landets liv gav yderligere modernitet til stykkets sprog og plot blandt publikum, som ikke længe før havde levet i virkeligheden af planøkonomien og det sovjetiske system [14] .
Konceptet for forestillingens design, realiseret af kunstnerne David Borovsky, besad ifølge den kendte kritiker Valery Semenovsky "hyperrealisme" og "supernaturlighed", som paradoksalt nok skabte "et rum med fatamorgana-liv, imaginær eksistens" [19] .
Selve forestillingen blev spillet som en teaterforestilling i klassisk stil. Den symbolske komponent i "Gamblers-XXI" var forbindelsen mellem begyndelsen af forestillingen og dens afslutning: udseendet af rengøringsdamen på hotellet Adelaida Ivanovna (Ikharevs win-win-dæk havde samme navn) i begyndelsen af leg og i slutningen [12] .
De vigtigste afvigelser fra forestillingens plot fra stykkets tekst var udseendet af nye karakterer: tjenestepigen Adelaida Ivanovna såvel som Arkady Andreevich Dergunov, som Gogol kun nævner af andre karakterer [14] . Derudover blev forestillingen, især Mikhail Glovs karakter, ifølge instruktøren Yursky, træk fra andre værker af Nikolai Vasilyevich Gogol introduceret: " Portræt " og " Dead Souls ". Glovs karakter blev gjort til en drukkenbolt, og da han blev præsenteret som en person, der "ikke tager det i munden", styrkede det rækken af løgne og forstillelser i produktionen, derudover bliver han også præsenteret som "akademiker" , og endelig var det Mikhail Glov, den eneste af hele kortselskabet, som viste sig at være en mand, der stadig har en samvittighed [16] .
Hovedtrækket ved både Gogols skuespil og den iscenesatte forestilling er ifølge Sergei Yursky deres lagdeling:
Men der er en stejlt blandet situation med totalt, flerlags, integreret bedrag. "Gamblere" betyder ikke kun "spillekort", men også "gamblere", og "foregiver", og komikere, og... Gud ved hvad ellers [16] !
Den symbolske lagdeling af forestillingen, relativiteten af det virkelige liv i landet, blev også bemærket af dens producer David Smelyansky :
Premieren på forestillingen "Players-XXI" fandt sted den 1. januar 1992. Den 2. januar 1992 offentliggjorde Yegor Timurovich Gaidars regering priser. Den russiske økonomi begyndte at blive overført til markedsskinner. Hvad er sammenhængen med vores premiere? Direkte - ingen. Men faktisk eksisterer denne sammenhæng, og måske var den for mig ikke så åbenlys, som den er nu [7] [20] .
På trods af den kommercielle og publikumssucces tog kritikere og nogle skuespillere forestillingen meget negativt [4] [17] . Så efter at have besøgt forestillingen skrev Valery Zolotukhin i sine dagbøger: "Dette er en åbenlys vulgaritet. Det forekommer mig, at skuespillerne (Filatov) skammer sig over at spille dette vrøvl. Virkelig penge?...” [4] [21] .
Under turnéen for ARTel ARTists i St. Petersborg i 1992 bemærkede kritikere, at forestillingen blev godt modtaget af publikum, men de selv talte stort set negativt og kaldte den en "mislykket forestilling", en "kimærforestilling", en "mirage". ydeevne". Især "Players-XXI" blev karakteriseret som "en kolossal fiasko for "gladiatorerne af den første størrelsesorden"" [22] . Den eneste skuespiller, der modtog positive tilbagemeldinger fra St. Petersborg-kritikere, var den indfødte St. Petersborg-beboer Sergei Yursky [18] [22] . Samtidig blev selve forestillingen personificeret som et farvel til en svunden historisk og teatralsk æra, hvor den fremstår som "forvandlingen af en ideel regeringskoncert af 1992-modellen" til en "dårlig bastard". Det blev hævdet, at selve stykket faldt fra hinanden "til poprepriser og miniaturer" [22] , og berømte skuespillere bruger simpelthen deres eget sæt klichéer i det [18] .
De tragiske indsigter fra Gogol, som Blok skrev om, at "du kan ikke gå rundt om dem med en hest", går artel "trojka-fuglen" rundt, så støvet står i en søjle. Teaterstjerner fra 70'erne spiller uden at kaste en skygge, de er som mennesker uden fortid, som om der ikke var nogen Efremov og Lyubimov-forestillinger bag dem. Spillere-XXI spiller, ligesom Gogols karakterer selv, med markerede kort [22] .
Instruktøren Yursky forklarede den slående modsætning mellem publikums reaktion og anmeldelser fra professionelle kritikere af flere årsager: 1) Personlige relationer, der ikke udviklede sig med Moskva-kritikere efter flytningen til hovedstaden; 2) Irritation af kritikere fra det alt for ambitiøse manifest fra ARTel of ARTists; 3) Fraværet i udførelsen af nogen "hints og pointer", der skjult demonstrerer, hvad der præcist var nyt i produktionen, hvilket kunne give indtryk af, at absolut intet var opfundet; 4) Opfattelsen af forestillingen som et hack, hvori de enkleste kulisser bruges, og skuespillerne spiller sig selv; 5) Negativ holdning til skuespillernes angiveligt høje indtjening på bekostning af forestillingen, som med Yurskys ord ikke svarede til virkeligheden [1] ; 6) Vanen med at opfatte forestillinger baseret på Gogols værker i en dyster og mystisk ånd og ikke se en realistisk komedie i The Gamblers [14] .