Vincent van Gogh | |
Stjerneklar nat . 1889 | |
nederl. De stjernernacht | |
Lærred, olie. 73,7 × 92,1 cm | |
Museum of Modern Art , New York | |
( Inv. 472.1941 [1] ) | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Stjernenat ( hollandsk. De sterrennacht ) er et af de mest berømte [2] malerier af den hollandske post-impressionistiske maler Vincent van Gogh . Repræsenterer udsigten fra østvinduet i Van Goghs soveværelse i Saint-Remy-de-Provence til himlen før daggry og den fiktive landsby. Billedet er malet i juni 1889; har været opbevaret på Museum of Modern Art i New York siden 1941 .
Perioden fra maj 1889 til maj 1890 tilbragte Van Gogh på hospitalet for den psykisk syge Saint-Paul-de-Mausole i Saint-Remy-de-Provence efter en konflikt med Gauguin og tabet af hans venstre øreflip [3] . I løbet af denne tid fortsatte han med at male produktivt og skabte nogle af sine mest berømte værker, herunder Iriser , et selvportræt i blåt jakkesæt og Starry Night. Billedet, malet på én dag i et hospitalsstudie, skildrer udsigten fra soveværelsets østvindue [4] , som Van Gogh skrev til sin bror Theo i maj 1889: solen står op" [5] .
Van Gogh lavede en række tegninger af denne udsigt på forskellige tidspunkter af dagen og under forskellige vejrforhold. Selvom han fik forbud mod at arbejde i soveværelset, kunne han lave skitser i blæk eller kul og bruge dem i det videre arbejde. Fælleselementet for alle disse tegninger er den diagonale linje af de alpine udløbere, der stiger fra venstre mod højre i baggrunden. En række skitser forestiller en cypres bag en hvedemark, som Van Gogh kunstigt bragte tættere på billedplanet . Den sidste af skitserne, The Wheat Field at Saint-Remy-de-Provence (F1548), er nu i New York. To dage senere skrev Van Gogh til Theo, at han havde malet en "stjernehimmel" [6] .
Maleriet er den eneste afbildning af natten i en række udsigter fra Vincents soveværelse. I begyndelsen af juni skrev han til Theo: "Ser på landet fra mit vindue i morges længe før solopgang, hvor den enkelte morgenstjerne ser meget stor ud" [7] . Forskerne fandt ud af, at Venus på det tidspunkt faktisk var synlig i Provence på grænsen af dens lysstyrke, og tilsyneladende er det hende, der er afbildet af den største "stjerne" på billedet, til højre for cypressen [8] .
Månen er stiliseret, fordi dens udseende ikke svarer til den faktiske fase på maletidspunktet [8] . Heller ingen bebyggelse [9] var tydeligt synlig fra soveværelsesvinduet , og landsbyen afbildet på billedet er baseret på en skitse lavet på bjergskråningen overfor Saint-Remy [10] . Ifølge en anden version kan den tilføjede landsby afspejle Van Goghs minder om sit hjemland, som indikeret af kirkens spir, som er mere karakteristisk for nordlige lande [4] [11] .
På trods af omfattende korrespondance nævnte Van Gogh sjældent Starry Night i sine breve. Efter at have informeret Theo i juni om maleriet, nævnte han det næste omkring den 20. september på listen over malerier, der blev sendt til hans bror i Paris, og betegnede det som et "natstudie" [12] . Om denne liste skrev Van Gogh: "I det hele taget er de eneste ting, jeg anser for ringe værdi, hvedemarken , bjerget, frugthaven, oliventræerne med blå bakker, portrættet og mineindgangen. Resten siger mig ikke noget." "Resten" omfattede også "Stjernenat". Da han besluttede ikke at sende tre af malerierne fra dette parti for at spare porto, var Starry Night blandt dem, der blev tilbage. I slutningen af november 1889 kaldte Van Gogh i et brev til kunstneren Emile Bernard maleriet for hans fiasko. Van Gogh diskuterede med Bernard, og især med Paul Gauguin, om han skulle male fra livet, som han selv foretrak [13] , eller engagere sig i det, Gauguin kaldte abstraktioner - billeder, der eksisterer i fantasien [14] . Van Gogh delte sine oplevelser med Bernard og mindede om efteråret og vinteren 1888: "Mens Gauguin boede i Arles , lod jeg mig føre til abstraktion et par gange, men dette var en vildfarelse, kære ven: en blindgyde ventede mig foran. Og så tabte jeg igen vej dertil, og forsøgte at skildre store stjerner. Ak, det var endnu en fiasko, og denne gang har jeg fået nok" [15] .
Ligesom de parisiske impressionister , han kendte , især Claude Monet , foretrak Van Gogh at arbejde i serier af malerier. "Starry Night" hører både til serien af cypresser med hvedemarker [16] malet i St. Remy, og til den lille række af natteudsigter, der blev indledt i Arles med " Night Café Terrace " og videreført af " Starry Night over the Rhone ". Tilbage i februar 1888 skrev Vincent til Theo: "Jeg har brug for en stjerneklar nat med cypresser, måske over en mark med moden hvede. Det er virkelig smukke nætter her." I samme uge skrev han til Bernard: "Det er værd at prøve at tegne en stjernehimmel, ligesom jeg om dagen forsøger at tegne en grøn eng med mælkebøtter" [17] . Van Gogh sammenlignede stjernerne med punkter på et kort og tegnede en analogi mellem at rejse med tog på jorden og rejse gennem døden til en stjerne [18] . Selvom kunstneren i slutningen af sit liv blev desillusioneret over religion [19] , synes han ikke at have mistet troen på efterlivet. Han nævnte denne ambivalens i et brev til Theo efter at have skrevet A Starry Night Over the Rhone: "Jeg har et overvældende behov for religion, så jeg går ud om natten for at male stjernerne" [20] . Van Gogh skrev om tilværelsen i en anden dimension efter døden og associerede den med nattehimlen, men fastslog hurtigt, at Jorden er det samme himmellegeme som stjernen [17] , og nægtede kategorisk at anerkende "Stjernenatten" som en tilbagevenden til romantiske eller religiøse ideer [21] .
Kunsthistoriker Meyer Shapiro fremhæver de ekspressionistiske aspekter af Stjernenat og mener, at dette "visionære maleri er inspireret af en religiøs stemning og malet under følelsestryk" [22] , og dets skjulte indhold er forbundet med Johannes' Åbenbaring i Det Nye Testamente. teologen [23] . Kunsthistorikeren Sven Löfgren udvikler disse ideer, bemærker maleriets hallucinatoriske karakter og sammenligner Van Goghs religiøse længsel ud over at være med Walt Whitmans poesi [24] . Han kalder "Starry Night" uendeligt udtryksfuldt, symboliserer kunstnerens endelige optagelse i rummet og giver en uforglemmelig følelse af at være på tærsklen til evigheden [25] . Löfgren promoverer sin egen symbolistiske teori med henvisning til de elleve stjerner i Josephs drøm om Første Mosebog [26] , og hævder, at elementerne i Stjernenatten er rent symbolske, såsom cypressen, der er et symbol på døden i Middelhavet lande [27] . Kunsthistorikeren Lauren Soth finder sine symbolske overtoner i Starry Night. Med henvisning til Van Goghs beundring for maleriet af Eugène Delacroix , som tidligt brugte blå og gule farver til at afbilde Kristus , foreslår Soth, at Van Gogh selv afbildede Frelseren i maleriet . Soth kritiserer de bibelske fortolkninger af Shapiro og Löfgren, såsom det faktum, at halvmånen i maleriet indeholder elementer fra solen, og anser den for at have en symbolsk betydning for Van Gogh som "trøst" [29] .
Kunsthistorikeren Elbert Boaim opdager udover Venus stjernebilledet Vædderen på billedet [30] , og antyder også, at Van Gogh oprindeligt havde til hensigt at afbilde en voksende svulmende Måne, men derefter vendte tilbage til den traditionelle halvmåne, glorien omkring hvilken er en rest af den originale version [9] . Ifølge Boaim har Van Gogh muligvis været bekendt med Flammarions populære illustrerede publikationer med tegninger af spiraltåger, som spiralgalakser dengang blev kaldt . Boaim fortolker den hvirvlende figur i midten som enten en spiralgalakse eller en komet [9] og hævder, at de eneste urealistiske elementer i billedet er landsbyen og andre hvirvler på himlen, som kan udtrykke Van Goghs følelse af et levende, dynamisk kosmos [31] .
Harvard-astronomen Charles Whitney, der viste ligheden mellem spiralen i midten af billedet med en skitse af Whirlpool Galaxy , lavet af William Parsons i 1845 [32] , betragter hvirvling på himlen som et billede af en mistral (som havde en ekstrem negativ effekt på Van Goghs helbred i de 27 måneder, han tilbragte i Provence) [33] , og lysstriben over bjerglinjen - daggryet [9] .
Hvorvidt Van Gogh lægger en særlig symbolsk betydning i billederne af cypresser er fortsat et spørgsmål om debat. En uge efter afslutningen af The Starry Night skriver han til Theo: ”Cypresser optager altid mine tanker. Jeg vil gerne lave noget ud af dem, som med solsikker, og jeg undrer mig over, hvorfor det stadig ikke virker” [34] . I samme brev nævner han to undersøgelser af cyprestræer i grønne nuancer [35] , hvoraf det kan sluttes, at Van Gogh var mere interesseret i træernes ydre egenskaber end i deres symbolske konnotationer. Ud over den symbolik, der er forbundet med døden, fortolker kunsthistorikere Stjernenat-cypressen som et implicit symbol på menneskelige forhåbninger [22] , enten som kunstnerens eget ønske om det Uendelige på en uortodoks måde [36] eller som en naturlig naturlig obelisk, der giver en forbindelse mellem himmel og jord [37] .
Van Gogh malede "Starry Night" på tærsklen til et anfald af akut psykisk sygdom i juli 1889 [38] , og det menes, at forudsætningerne for det ejede kunstneren, mens han arbejdede på billedet, da han var i en forhøjet tilstand. virkelighedsopfattelse overgav han sig til fantasiens magt og så nattehimlen, som ingen havde set den før [39] .
Van Gogh sendte maleriet til sin bror med en anden forsendelse af ni eller ti malerier den 28. september 1889 [40] [41] . Efter Theos død, mindre end seks måneder efter Vincent, havnede kunstnerarven i hænderne på Theos enke Johanna. I 1900 solgte hun The Starry Night til digteren Julien Leclerc i Paris, som videresolgte den i 1901 til Émile Schuffenecker, en gammel ven af Gauguin. I 1906 købte Johanna maleriet af Schuffenecker for at sælge det til Oldenzeal Gallery i Rotterdam. Indtil 1938 var ejeren af maleriet Georgette van Stolk fra Rotterdam, som solgte det til den franske kunsthandler Paul Rosenberg, og i 1941 erhvervede New York Museum of Modern Art maleriet fra Rosenberg, hvor det opbevares den dag i dag . 42] .
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|