| Horace Vernet | |
| Forpost Clichy . 1820 | |
| fr. La Barriere de Clichy | |
| Lærred , olie . 980 × 1310 cm | |
| Louvre , Paris , Frankrig | |
| ( Inv. RF 126 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
"Clichys Forpost" ( fr. La Barrière de Clichy ) eller "Clichys Forpost. Defense of Paris, 30. marts 1814" ( fr. La Barrière de Clichy. Défense de Paris, le 30. marts 1814 ) er et maleri fra 1820 af den franske kunstner Horace Vernet .
Værnet af Vernet, kendt for sine kampmalerier og lærreder om historiske temaer, var efterspurgt blandt den franske elite. I 1820 modtog kunstneren en bestilling for et maleri af Claude Odiot , Napoleons hofjuveler . Han tog, ligesom Vernet selv, en aktiv del i forsvaret af forposten Clichy (på stedet for nutidens Place de Clichy ), ledet af marskal Moncey , under det kortvarige forsvar af Paris fra den sjette hær Koalition i 1814. Maleriet skildrer en episode fra forsvaret af Clichy, hvor marskal Moncey giver ordre til oberst Odiot om at forhindre de russiske tropper i at erobre Montmartre . Omkring denne centrale gruppe af lærredet, på baggrund af befæstningerne tabt i røgen fra kanonaden og bygningen af forposten Clichy, står og ligger sårede soldater, bonapartistiske frivillige kæmper i det fjerne, og en flygtningebondekvinde med en baby sidder ved siden af hende. På grund af dets pro-bonapartistiske indhold blev værket ikke optaget på Paris Salon i 1822, hvorefter Vernet organiserede en privat udstilling i sit atelier, hvor han udstillede dette lærred. Billedet blev positivt vurderet af kritikere, hovedsagelig på grund af dets realisme, da kunstneren selv var vidne til de begivenheder, han beskrev. Lærredet var ejet af Odio, derefter donerede han det til Chamber of Peers , hvorfra billedet kom til Luxembourg Museum , og derefter til Louvre , hvor det i øjeblikket er placeret.
Kendt for sine kampe og historiske malerier var Horace Vernet , oldebarn af Joseph Vernet og søn af Charles Vernet , en yndlingskunstner blandt både oppositionen og hertugen af Orléans, fremtidige kong Louis Philippe , hans protektor [1] . Som en bonapartist og en patriot til kernen, fangede Vernet Napoleon-æraen i mange af sine værker [2] . Allerede efter restaureringen , i 1820, bestilte Claude Odio personligt et maleri om emnet for det korte forsvar af Paris fra den sjette koalitions hær den 30. marts 1814 fra kunstneren til minde om de herlige og sidste dage af imperiet [ 1] [2] . Han, en juveler af det kejserlige hof og Napoleon selv , var oberst for nationalgarden i 1814 og deltog aktivt i forsvaret af forposten Clichy , såvel som Vernet selv [1] [2] [ 1] . Det var for at deltage i forsvaret af Clichy, at kunstneren blev indehaver af Æreslegionens orden [3] [4] . Ifølge et brev fra arkiverne for de franske nationalmuseer kæmpede "Horace Vernet, så-løjtnant-grenadier fra 3. bataljon af 2. regiment [af Paris' nationalgarde], tappert fra morgen til aften" [5 ] .
I de tidlige år af restaureringen blev Vernets atelier et mødested for kunstnere og veteraner, der åbenlyst modsatte sig bourbonerne , og han fremviste selv sin trang til Napoleonskulten [6] . Samtidig var Vernets arbejde efterspurgt og populært under et hvilket som helst af de franske regimer i den æra [7] . Så under Charles X malede han loftet i en af Louvres haller med sin fresko " Julius II dirigerer arbejde i Vatikanet ", og allerede under julimonarkiet modtog han et stort antal officielle ordrer til Museum of Frankrigs historie i Versailles [1] . Maleriet " Clichy's Outpost ", også kendt som " Clichy's Outpost. Defense of Paris, 30. marts 1814 " [1] , blev malet i 1820 og blev en del af en række lærreder skabt af Vernet til minde om de store slag i fransk historie [2] , herunder " Slaget ved Las Navas de Tolosa " (1817; Versailles ) [8] , " Slaget ved Jemappe " (1821; London National Gallery ) [9] , " Slaget ved Montmirail " (1822; London National Gallery) [10] , " Slaget ved Hanau " (1824; London National Gallery) [11] , " The Battle of Valmy " (1826; London National Gallery) [12] .
Den sjette koalition, dannet af England , Østrig , Preussen , Rusland og Sverige , vandt en afgørende sejr i Leipzig den 19. oktober 1813. I januar 1814 indledte 800.000 stærke koalitionstropper, støttet af Comte d'Artois og hertugen af Angouleme , en offensiv mod Paris , ifølge arkitekten Pierre-François Fontaine , bevægede sig "på hovedstaden som en strøm". I lyset af dette blev Napoleon tvunget til at flytte kampene til fransk territorium, nemlig nordøst for Paris. Efter en række sejre nåede de allierede hovedstaden, kun beskyttet af en 20.000 mand stor garnison og 12.000 nationalgarde, bevæbnet med kun 10.000 kanoner, samt gedder. Den 11. januar blev chefen for nationalgarden, marskal Moncey , sat til at forsvare hovedstaden ved forposterne, som blev bygget af bønder og var af ringe værdi til forsvar. De sjældne palisader på forposten Clichy rummede smuthuller, og forstæderne var omgivet af barrikader. Den 27.-28. marts indtog de allierede stillinger i Pantin , Bondy og i Saint-Denis- området , og gik om morgenen den 30. marts i offensiven. Marskal Moncey ledede kampene mod de russiske tropper ved forposten i Clichy og ledede en ret broget militærgruppe bestående af lidt over tusind mand, bonapartister, frivillige, borgerlige, handicappede soldater og unge studerende fra polytekniske og veterinærskoler, uerfarne, men stadig med held og tappert modstand. Tabet af franske stillinger samme morgen i Pantin, Belleville , Romainville og Buttes-Chaumont førte til overgivelsen af Paris, underskrevet af marskal Marmont natten mellem den 30. og 31. marts. Om morgenen den 31. marts klokken 12 gik de allierede ind i Paris gennem Saint-Martins porte [1] [2] [13] .
Billedet er malet i olie på lærred, og dets dimensioner er 0,98 × 1,31 m [1] [14] . Signatur: "Horace Vernet, 1820" [15] .
Gamle marskal Moncey , som befalede en broget skare af vagter, er afbildet i bevægelse i selve midten af lærredet, til hest. Moncey rækker hånden frem og peger på bagsiden af vagterne, der trænger sig sammen på højre side af lærredet, og giver ordre til oberst Odiot om at forhindre russerne i at erobre Montmartre . På siderne i forgrunden af lærredet kan beskueren se ganske rørende øjeblikke fra forsvaret af forposten Clichy, fyldt med mange realistiske detaljer og de mindste detaljer af atmosfæren i barrikadeslaget. Lige på brystet er der en bondekvinde i lyst tøj med sine beskedne ejendele, tegn på hverdagen - husholdningsredskaber, et tæppe og en madras. Som et symbol på forvirring, fortvivlelse og nederlag holder hun et lille barn i sine arme, presser hovedet mod hendes hjerte og ammer. Kvinden, der er blevet hjemløs, er bekymret og ser ud til at vente på sin mand, som gik til kamp [16] [1] [13] [17] . Lige før forsvaret ankom de fattige indbyggere i de parisiske omegn, der flygtede fra de fremrykkende koalitionstropper, hastigt til hovedstaden i håb om at finde en sikker havn der og redde i det mindste nogle rester af deres ejendom [18] . Billedet af denne bondeflygtning vil blive gentaget af Vernet i maleriet " An Episode from the Campaign in France of 1814 " malet i 1826 [19] ( California Palace of the Legion of Honor ) [20] .
Til højre for kvinden på jorden nær hegnet står to unge, frygtløst kæmpende studentergarder, hvis ansigter er fulde af lidelse - den ene er såret i armen, hvilket yderligere understreger tragedien i det, der sker [21] [ 22] [1] [13] [17] [ 19] (en forberedende undersøgelse til denne figur opbevares i Carnavalet- museet i Paris) [23] . Til venstre ses en lancer , der vender tilbage fra frontlinjen til de sårede soldater, en af dem har hovedet bandageret, og den anden har en brækket arm hængende i en bandage. Elementet af kontinuerlig bevægelse af billedet er givet af det faktum, at lancerens krop er rettet mod hans kammerater, og hans hoved er vendt mod slaget, hvor ifølge kritikerne "de uduelige manuskripter dræbte hesten under ham. med det første skud fra en kanon” [21] [22] [1] [13 ] [17] [19] . Bag denne gruppe, i det yderste venstre hjørne, er en mystisk skikkelse synlig - en kurasser med et bandageret ansigt i en hjelm og en hvid kappe, siddende til hest [24] [19] . Dette billede blev efterfølgende gentaget af Théodore Géricault , en ven af Vernet, i hans oliestudie fra 1822 ( Museum des Beaux-Arts of Dijon ) [25] .
Billedets handling foregår på baggrund af portikken til pavillonen til forposten Clichy, designet af arkitekten Claude-Nicolas Ledoux i 1790 og demonteret i 1860 [1] [26] . Lige foran marskalken er lærredet billedligt delt i to halvdele af palisadens træporte , hvilket styrker forposten på vej til Paris. Baggrunden, lavet i mere ensartede og mørkere toner, er fyldt med garder, fortabt i røgen fra kanonaden på baggrund af kabaretrestauranten "At Papa Latuille", hovedkvarteret for marskal Moncey, som senere blev berømt fra maleriet Manet [16] [ 22] [1] [13] [17] . Det er bemærkelsesværdigt, at far Latuille i forsvarets dage åbnede sine kældre for soldaterne og instruerede dem: " Drik, mine venner, drik gratis. Overlad ikke en eneste flaske af min vin til kosakkerne ” [27] .
Den centrale gruppe af lærredet danner en kompositorisk trekant, der peger nedad og dannet af chevolezherens gedde, Odios sværd og vagtmandens pistol, som gentages i linjerne med strækmærkerne på lanternen, der hænger over pladsen . En anden kompositorisk trekant er dannet af skikkelser af handicappede mennesker, en flygtning og sårede gardister, og gentages i kabaretbygningens trekantede tag i baggrunden [26] . Kunstneren udstyrede obersten med træk fra selve kommissæren for Odios maleri, mens pariserne - ægte, men navnløse forsvarshelte - er lige så vigtige som den berømte marskal Moncey [1] [2] . Blandt soldaterne kan man se Vernet selv [15] [28] - med pjusket hår og i grenaderuniform, i heftig bevægelse i en gruppe vagter, der slæber en kanon ind på forpostens territorium [29] . Iøjnefaldende er også figurerne af Emmanuel Dupaty (kommandør for vagterne ved kanonen i baggrunden), Nicolas-Toussaint Charlet (med en pistol i højre side af billedet), Alexandre de Laborde (til venstre for marskal Moncey) og Amédée Jaubert (til venstre for Laborde) [13] [30 ] [31] [26] . Nogle af navnene på de personer, der er afbildet på billedet, er bevaret, men det er ikke muligt at fastslå deres placering på billedet - det er Monsieur Caster, der blev tildelt æreskorset for Austerlitz , Monsieur Caster, den gamle soldat Bertan , kaptajn Amable Girardin, Margariti, søn af marskal Bon-Marie oberst Jeannot de Moncey [30] [30] [ 31] [26] .
Soldaternes relationer og ansigtsudtryk er virkelig skrevet ud, på trods af deres monotone udseende - blå uniformer med røde skulderstropper, der glor i solen og dæmper kulden i farven med deres heterogene toner [13] [32] . Kompositionen, nøjagtig og realistisk, kombinerer både mod og fortvivlelse, hengivenhed, heltemod og patriotisme hos de frivillige, der rejste sig til forsvar for Paris, deres sidste ædle og modige indsats for at forsvare deres by [2] [13] . Fremstillet i nyklassicistisk stil ser billedet slet ikke romantiseret ud - uden Gros epoke kampscener , men skrevet ud i detaljer som i Gericault ; den koloristiske komposition ligner ikke helt Delacroix , men i sin realisme er den tæt på Delaroche [1] . Generelt falder lærredet fuldstændigt ind under tendenserne fra æraen med den " gyldne middelvej " under julimonarkiet, som proklamerede et kompromis ved at kombinere trends inden for genre og historisk maleri, klassiske og romantiske tendenser i kunst [33] .
Maleriet blev afvist af juryen i Salonen af 1822 af politiske årsager, måske på grund af kunstnerens sympati for bonapartisterne [3] [34] . Som det vides fra korrespondancen mellem direktøren for de kongelige museer, Auguste de Forbin , og hans nærmeste overordnede, ministeren for det kongelige hof, Marquis de Lauriston , udtrykte førstnævnte gentagne gange sin bekymring over skildringen af Vernet i sit maleri af trefarvede flag og kokarder , berømte mærker fra den revolutionære æra [35] . Ikke desto mindre organiserede Vernet selv en privat udstilling lige i sit personlige atelier, hvor han fra 7. maj til 11. juni udstillede mere end fyrre af sine malerier, herunder Clichy's Outpost [36] [34] . Censur øgede kun populariteten af kunstnerens lærreder, og næsten hele Paris strømmede til for at se hans værk, og udstillingen blev en begivenhed af politisk betydning og blev bredt dækket i pressen [37] [34] .
Således skrev Charles Baudelaire , at i sine kamplærreder "er Mr. Horace Vernet som en soldat, der malede et billede. […] Dette er kunstnerens absolutte antitese” [38] . Til gengæld bemærkede Theophile Gauthier , at " Clichy's Outpost vil forblive et af kunstnerens bedste malerier. Sammensætningen er betydningsfuld, enkel og troværdig" [39] . Armand Dayot beskrev kompositionen som "samtidig behersket og dramatisk" [40] . Henri Delaborde henledte opmærksomheden på det detaljerede og karakteristiske ved Vernets billedtegning og bemærkede, at "alt er velskrevet, teknikken er elegant uden at vise sig, lys uden ændringer og skødesløshed" [41] . Stendhal udtrykte samtidig beklagelse over, at Vernet ikke brugte skarpe kontraster af chiaroscuro, hvorfor billedet mangler passion [33] . Charles Blanc bemærkede kulden, dæmpetheden og matheden i farverne og forklarede dette med, at "Frankrig mistede sin ære" på denne triste dag [31] . Charles Boehlet foreslog, at Vernet i sit maleri formidlet de "indtryk, som han selv følte" og "viste os, hvad han selv så" [42] . I mellemtiden fremhævede Auguste Pity figuren af en kvinde med et barn, der kiggede fra lærredet på beskueren i forventning om sin mand, som "en rørende, kan man sige, romantisk episode" [43] . Nogle kritikere mente, at geden, der står ved siden af bondekvinden, er selve legemliggørelsen af Paris' ånd og udødelige sjæl, mens andre i hendes billede så en allegori for den bedragne og forræderisk overgivne by [44] .
På grund af dets realisme og livlige komposition var værket en stor succes hos offentligheden [2] [1] . Litografier [45] [46] [47] [48] [49] [50] fik også stor udbredelse . De gjorde det muligt at distribuere sådanne bonapartistiske malerier som Clichy's Outpost blandt masserne, herunder blandt veteraner fra Napoleonskrigene [36] .
I 1835 donerede Odio værket til House of Peers . I 1837 kom den ind i samlingen af Luxembourg Museum , og i 1874 kom den ind i Louvres samling [1] [14] . Maleriet er i øjeblikket udstillet i rum 61 i Sully-fløjen på anden sal i Louvre [1] . Forfatterens kopi opbevares i det tyske historiske museum i Berlin [51] .
| Værker af Horace Vernet | |
|---|---|
| |