| Zinaida Serebryakova | |
| Bag toilettet. Selvportræt . 1909 | |
| Lærred på pap , olie . 75×65 cm | |
| Statens Tretyakov-galleri , Moskva | |
| ( Inv. 3868 ) |
"Bag toilettet. Selvportræt er et maleri fra 1909 af den russiske kunstner Zinaida Serebryakova (1884-1967). Tilhører Statens Tretyakov-galleri ( inv. 3868). Maleriets størrelse er 75 × 65 cm [1] [2] .
Maleriet blev malet af Serebryakova i slutningen af 1909, da hun boede nær landsbyen Neskuchnoye i Kursk-provinsen [3] (nu en del af Kharkov-regionen i Ukraine ) [4] . Ifølge kunstneren kom vinteren tidligt det år, alt omkring var dækket af sne, og huset var varmt og hyggeligt, og hun "begyndte at tegne sig selv i spejlet og morede sig med at skildre hver lille ting på toilettet" [5 ] [6] .
Efter insisteren fra kunstneren Yevgeny Lansere , bror til Zinaida Serebryakova, blev selvportrættet sendt til St. Petersborg , hvor det blev præsenteret på den 7. udstilling af Union of Russian Artists , som flyttede dertil fra Moskva i begyndelsen af 1910 [7 ] . Værket blev godt modtaget af publikum og kritikere. Især udtrykte kunstneren Valentin Serov den opfattelse, at "et selvportræt ved spejlet ... en meget flot frisk ting" [8] , og kunstneren og kritikeren Alexander Benois skrev, at Serebryakova "gav den russiske offentlighed sådan en vidunderlig gave, sådan et "smil i munden", at det er umuligt ikke at takke hende" [9] [10] [11] . Direkte fra udstillingen blev maleriet erhvervet af Tretyakov Gallery [12] .
Selvportrættet "Bag toilettet" tilhører en række af Serebryakovas hovedværker sammen med malerierne " Bath " (1913, Russian Museum ), " Harvest " (1915, OHM ) og "Whitening of the Canvas" ( 1917, Statens Tretyakov Galleri ) [13] .
Sammensætningsmæssigt er billedet et billede af kunstneren reflekteret i spejlet - spejlets ramme er synlig, og stearinlyset med lysestagen i nederste venstre hjørne vises to gange sammen med dets refleksion. Den unge kvinde, der er afbildet på maleriet, ser sig selv i spejlet og reder sit hår [14] [15] . Hendes kropsholdning er afslappet, "den yndefulde bevægelse af hendes bare hænder, den lille drejning af en slank figur formidles levende" [16] . Selvom spejlmotivet virker ret simpelt, bringer billedet af et ægte stearinlys og dets gentagelse usædvanlighed, originalitet [16] , forviklinger og vid [17] til kompositionen .
Farvningen af billedet er løst i lyse, muntre farver. Den største farveintensitet observeres i forgrunden - på toiletbordet er der "glasflasker med gule og grønne parfumer, en blå pude med hårnåle til hatte, en malet æske med perler og meget mere", "alt dette er gennemsyret af farve, leger og skinner som juveler”. Noget blødgjorte toner i samme farveskema kan findes i andre dele af lærredet [16] . En hvid væg ses i baggrunden samt et bord med en kumme og en kande til vask [18] .
De varme toner, som kvindefiguren er malet i, forbinder de lyse farver i forgrunden med en kold blålig-grønlig baggrund. Når man arbejdede på maleriet, brugte Serebryakova hvidvask, som reflekterer lyset godt. Ifølge kunsthistorikeren Valentina Knyazeva "fortryller dette værk med sin lysmætning: det ser ud til, at figuren af en kvinde i forgrunden, og stilleben og baggrunden ikke kun er oversvømmet med lys, men de selv udstråler det." Spejlets ramme fungerer som en kompositionsramme for portrættet og forstærker effekten af billedets rumlige dybde, og dets mørke farve understreger palettens lysstyrke [16] .
Udførelsen af lærredet var multi-session - Serebryakova "malede i lag, modellerede omhyggeligt formerne, udarbejdede klart detaljerne." På ansigt, hænder og kjole - en glat overflade af malingen, kun nogle steder er teksturerede streger mærkbare. Denne skrivestil gjorde det muligt at understrege farvens dybde og klang, samt at skabe subtile overgange mellem toner [19] .
I september 1905 giftede Zinaida Lanceray sig med sin fætter Boris Serebryakov, som på det tidspunkt var studerende og senere blev jernbaneingeniør. I november samme år rejste hun til Paris , hvor hun studerede på Académie de la Grande Chaumière . Efter at have vendt tilbage til Rusland i foråret 1906 boede Zinaida Serebryakova i flere år på familieejendommen Neskuchnoe, som lå ved siden af landsbyen af samme navn [3] , som var en del af Kursk-provinsen i det russiske imperium (nu i Kharkov-regionen i Ukraine ) [4] . Den 26. maj 1906 blev hendes første barn, Eugene (Zhenya), født til hende, og den 7. september 1907 hendes anden søn, Alexander (Shura) [21] . I 1906-1908 arbejdede Serebryakova hovedsageligt på landskaber, billeder af bønder samt andre malerier fra landsbylivet. Blandt hendes værker fra denne periode er der både portrætter og selvportrætter [22] . Hun udførte mange værker fra anden halvdel af 1900 -tallet med oliemaling [3] .
I et brev til kunsthistorikeren Alexei Savinov dateret 20. juni 1966 sagde Zinaida Serebryakova, at hun også tilbragte sommeren 1909 i Neskuchny, og i efteråret besluttede hun at blive i flere måneder i samme område, men ikke på godset, men på en gård nær landsbyen - i hus ejet af hendes mand, som dengang var på forretningsrejse. Ifølge kunstneren var "huset lille, og det var lettere at opvarme det om vinteren end Neskuchnys store høje rum." Hun huskede: "Vinteren kom tidligt i år, alt var dækket af sne - vores have, marker omkring, snedriver overalt, man kan ikke gå ud - men det er varmt og hyggeligt i huset på gården, og jeg begyndte at tegne mig selv. i spejlet og morede mig med at skildre hver eneste lille ting på toilettet" [5] [6] .
I et andet brev skrevet omkring samme periode og adresseret til kunstkritikeren Vladimir Lapshin , beskrev Zinaida Serebryakova de omstændigheder, der fulgte med skrivningen af et selvportræt [6] :
I år besluttede jeg at blive længere på vores ejendom og ikke at rejse til St. Petersborg - som sædvanligt i september. Min mand Boris Anatolyevich var "på research" i det nordlige Sibirien - han lovede at komme til "landsbyen" til jul og vende tilbage sammen med to børn til St. Petersborg. Vinteren kom tidligt og snefyldt - hele vores have og marker og veje var dækket af sne, det var umuligt at få "modeller" fra bønderne. Temaet "selvportræt" er det mest almindelige for alle kunstnere... Jeg tror, at jeg heller ikke tegnede i lang tid, for i min ungdom tegnede jeg meget hurtigt.
I begyndelsen af december 1909, da arbejdet med selvportrættet endnu ikke var afsluttet, modtog Serebryakova et brev fra sin bror Eugene Lansere , hvori han foreslog, at hun skulle vise nogle nye værker på udstillinger i St. Petersborg. Kunstneren besluttede at sende "Til toilettet" og en række andre værker til Sankt Petersborg [19] . I januar 1910 blev to af Serebryakovas tidligere malerier, Self-Portrait (1905) og Portrait of My Nanny (1908), vist på udstillingen af moderne kvindeportrætter afholdt på redaktionen af Apollo magazine [7] .
I midten af februar 1910 flyttede den 7. udstilling af Union of Russian Artists fra Moskva til Skt. Petersborg , hvor maleriet "Bag toilettet" blev vist for første gang [7] . Yevgeny Lanceray beskrev dette billede i et brev til Konstantin Somov dateret 18. februar 1910 (der kalder "Shura" kunstneren Alexander Benois , Serebryakovas onkel) [23] :
Men på udstillingen vil hun have noget uforlignelig mere betydningsfuldt - et halvt maleri, halvt selvportræt, i olie, næsten til live: en dame déshabillée . Når han reder sit hår, ser forfatteren sig selv i spejlet, så nogle af genstandene i forgrunden gentages dobbelt (stearinlys). Alt er meget enkelt, alt er en nøjagtig kopi af naturen, men samtidig opdager Shura, at der er en "stil" i det. Hun var yderst vellidt af alle; Shura råder til at tildele 500 rubler til hende ...
Maleriet Bag toilettet, der blev præsenteret på udstillingen sammen med tretten andre værker af kunstneren, blev godt modtaget af publikum og kritikere [24] . Især rapporterede kunstneren Valentin Serov i et brev til Ilya Ostroukhov dateret 31. marts 1910: "Jeg så Serebryakov - et selvportræt ved spejlet ... en meget flot frisk ting" [8] . Direkte fra udstillingen blev maleriet "Bag toilettet" erhvervet af Tretyakovgalleriet sammen med to andre værker af Serebryakova - "Grønt om efteråret" og "Ung kvinde (Maria Zhegulina)" [12] .
Efterfølgende blev maleriet "Bag toilettet" udstillet på en række udstillinger, herunder udstillingen "Kvinde i russisk maleri", arrangeret i 1925 på Tretyakov Gallery [1] [25] , samt på Serebryakovas personlige udstillinger - 1965-1966, afholdt i Moskva, Kiev og Leningrad, og i 1987, afholdt i Moskva [1] [26] . Hun var også en af udstillingerne på den retrospektive udstilling af værker af Zinaida Serebryakova, der blev afholdt i april-juli 2017 i Tretyakov-galleriets ingeniørbygning [27] .
Et studie til maleriet, dateret 1909, er i samlingen af Serebryakovas arvinger [1] . På listen over kunstnerens værker, givet i monografien af Valentina Knyazeva (1979), blev det angivet, at skitserne til maleriet, udført i akvarel og blyant på papir, var i samlingerne af kunstnerens søn Yevgeny Serebryakov (Leningrad) og familien til A. A. Sidorov (Moskva). Derudover blev der også nævnt en anden version af maleriet "Bag toilettet", malet i olie på lærred [28] .
Kunstneren og kritikeren Alexander Benois viede en væsentlig del af sin artikel om den 7. udstilling af Union of Russian Artists til Serebryakovas værker, hvor han især dvælede i detaljer ved originaliteten og andre fordele ved hendes selvportræt [29 ] . Benois kaldte dette maleri af Serebryakova "sådan en vidunderlig gave, sådan et" smil i hele munden "at man ikke kan lade være med at takke hende"; han beskrev dette selvportræt som "det mest glædelige", og bemærkede, at "der er fuldstændig umiddelbarhed og enkelhed: et ægte kunstnerisk temperament, noget klangfuldt, ungt, grinende, solrigt og klart, noget absolut kunstnerisk" [9] [10] [11] . Mange år senere, i 1932, mindede Alexander Benois om, hvordan Serebryakova "ramte alle med sit vidunderlige selvportræt, som blev en udsmykning af Tretyakov-galleriet," og skrev, at hendes kunst fortsatte med at forblive gennem årene, der var gået siden dengang. den samme "friske, spontane og bestikkende" [30] .
Kunstkritiker Alexei Savinov bemærkede fraværet i Serebryakovas selvportræt af spor af kunstighed og manerer, der var karakteristiske for malerier fra det tidlige 20. århundrede. Han beskrev dette værk som enkelt, men holdbart og kunstnerisk autentisk i sin "sunde og muntre realisme": "Lyset oversvømmer det hvide rum med et glædeligt skær, og vi mærker på hvilke blændende solrige snedækkede dage arbejdet blev udført:" Frost og sol , vidunderlig dag...” [31] .
I en artikel dedikeret til Serebryakovas selvportrætter fremhævede kunstkritikeren Dmitry Sarabyanov femininitet som den mest attraktive kvalitet af både kunstnerens arbejde og hendes eget udseende og livsvej: "hele hendes udseende er blæst af renheden af en åben sjæl, udstråling af venlige øjne; hendes følelser er præget af manifestationens naturlighed; og tankerne i billederne afspejler klarheden af ideen om menneskets formål. Sarabyanov bemærker ligesom Savinov enkelheden i begrebet Serebryakovas selvportrætter og understreger, at de udtrykker naturlige følelser, viser dagligdags handlinger (kæmme hår, se i spejlet osv. ) udført på baggrund af et enkelt miljø [32] [33] .
Kunsthistoriker Valentina Knyazeva bemærkede, at selvportrættet "Bag toilettet" blev et program for Serebryakova. Hun skrev, at kunstneren "skabte ham billedet af en harmonisk perfekt person, for første gang nærmede sig maleriet, brugte og udviklede nogle traditioner fra fortidens kunst." Ifølge Knyazeva er billedet både resultatet af Serebryakovas tidlige arbejde og på mange måder udgangspunktet for yderligere kreativ søgning [19] .
| Værker af Zinaida Serebryakova | |
|---|---|
| |