Liv og skæbne (spil af MDT)

"Life and Fate"  - et stykke af Academic Maly Drama Theatre - Theatre of Europe , iscenesat af instruktør Lev Dodin i 2007 baseret på romanen af ​​samme navn af V. S. Grossman

Historien om stykket

Skuespillet "Life and Fate" begyndte som en elevforestilling af L. A. Dodins kursus ved St. Petersburg State Academy of Theatre Arts (nu - RGISI ), graduering i 2007. Studerende begyndte at arbejde på romanen fra de første måneder af studiet. Under forberedelsen af ​​forestillingen rejste eleverne til Norillag og Auschwitz .

Gradvist sluttede teatrets voksne kunstnere sig til elevforestillingen . Den første åbne generalprøve fandt sted i St. Petersborg den 12. januar 2007. Premieren på forestillingen fandt sted i Paris den 4. februar 2007, i Norilsk den 3. marts 2007, i St. Petersborg den 24. marts 2007.

Skaberne af stykket

Spil og iscenesættelse af Lev Dodin

Kunstner Alexey Poray-Koshits

Kostumedesigner Irina Tsvetkova

Lysdesigner Gleb Filshtinsky

Instruktør Valery Galendeev

Musikalsk ledelse Mikhail Alexandrov, Evgeny Davydov

Undervisere Yuri Vasilkov, Yuri Khamutyansky, Natalia Kolotova, Oleg Dmitriev , Vladimir Seleznev

Præstationspriser

• " Golden Soffit " (2007) i nomineringerne "Bedste præstation på den store scene", "Bedste instruktørs arbejde", "Bedste scenografi", "Bedste skuespillerinde" ( Tatyana Shestakova for rollen som Anna Semyonovna Shtrum)
• " Golden Mask " (2008) i nomineringen "Den bedste præstation af en stor form"

Touring

• 2007 - Moskva, Norilsk, Paris (Frankrig)
• 2008 - Moskva, Bukarest (Rumænien), Lyon (Frankrig), Paris (Frankrig), Milano (Italien)
• 2009 - Paris (Frankrig), New York (USA), Zagreb (Kroatien), Strasbourg "Frankrig"
• 2010 - Haifa (Israel), Tel Aviv (Israel), Perth (Australien)
• 2011 - Milano (Italien), Hamborg (Tyskland), Reggio Emilia (Italien)
• 2012 - Voronezh
• 2013 - Moskva, Warszawa (Polen)
• 2015 - Minsk (Hviderusland)
• 2017 - Gubkin, Zheleznogorsk, Stary Oskol
• 2018 - London (Storbritannien)

Skuespillere og kunstnere

• Anna Semyonovna Shtrum  - Tatyana Shestakova
• Victor Pavlovich Shtrum , hendes søn  - Sergey Kuryshev
• Lyudmila , hans kone - Ekaterina Kleopina, Elena Solomonova
• Nadia , deres datter  - Ekaterina Kleopina, Daria Rumyantseva , Daria Lenda
• Zhenya , Lyudmilas søster  - Alena Starostina, Ekaterina Kleopina, Elizaveta Boyarskaya
• Abarchuk , Lyudmilas første mand  - Vladimir Seleznev, Artur Kozin
• Krymov  - Alexey Zubarev, Mikhail Samochko
• Barkhatov, Kovchenko  - Igor Chernevich
• Ugarov  - Pavel Gryaznov
• Shishakov; Getmanov  - Alexander Koshkarev
• Sevastyanov; Ikonnikov  - Oleg Ryazantsev
• Sokolov  - Sergey Shchipitsyn, Alexey Morozov , Stanislav Nikolsky
• Mostovskoy  - Igor Ivanov , Sergey Kozyrev
• Liss  - Oleg Dmitriev , Evgeny Sannikov
• Ershov  - Dmitry Lugovkin, Stepan Pivkin, Alexei Morozov , Andrey Kondratiev, Stanislav Nikolsky
• Osipov  - Ivan Nikolaev, Vladimir Zakhariev
• Novikov  - Danila Kozlovsky , Sergey Vlasov , Artur Kozin
• Ordentlig  — Dmitry Volkostrelov, Stanislav Tkachenko, Nikita Vasiliev, Leonid Lutsenko
• Vershkov  - Semyon Aleksandrovsky, Dmitry Lugovkin, Stanislav Nikolsky, Nikita Sidorov
• Monidze  - Georgy Tsnobiladze, Sergey Seregin, Sergey Seregin, Yaroslav Dyachenko
• Specialist  - Denis Utkin, Maxim Pavlenko, Artur Kozin, Stanislav Tkachenko
• Pavlyukov  - Anatoly Kolibyanov, Ivan Chepura
• Sikkerhedsvagt og chauffør  - Ivan Nikolaev, Adrian Rostovsky, Oleg Gayanov

Anmeldelser af forestillingen

• Stykket "Liv og skæbne" er en kunstnerisk begivenhed i samfundslivet, ikke kun inden for den teatralske proces. Dodin, sammen med Grossman, minder os i dag om, at uden levende luft går en nation til grunde, generationer kvæles. Uden levende luft går sind og talenter til grunde, svage og stærke naturer går under, de mister orienteringen, ærlige mennesker går af sporet, gode grusomheder begås, videnskaber og dyder dør. (Ninel Ismailova)
• Volleyballnettet, der deler den tomme scene diagonalt, er lavet af metal; det er ens for alle og minder alle om frihedens grænse. Bag dette gitter er konstruktionen af ​​fangerne i to koncentrationslejre, tyske og sovjetiske, spejlet, de spilles genkendeligt af de samme skuespillere. (Nikolai Pesochinsky)
• For Lev Dodin var romanens hovedtema - temaet om lighederne mellem de totalitære sovjetiske og fascistiske systemer - forbundet med instruktørens konstante interesse for problemet med den uundgåelige mutation, der opstår med en idé i det øjeblik, hvor den bliver en ideologi. (Olga Egoshina)

• Denne forestilling handler ikke om stalinisme, ikke om Stalingrad, ikke om Holocaust. Ikke om NSDAP og NKVD. Ikke om Komintern og kollektivisering. Ikke om livet for os seks på 8 kvadratmeter. m. Og om hvor grusomt det deformerede en person. Derfor - familier, mennesker, land. Og gener også. (Elena Dyakova)
• Turnéforestillingen af ​​en stor trup ledet af instruktør Lev Dodin som en del af teaterfestivalen "Days of Lessing: About Everything in the World" blev en slags episk besked - dette er en utrolig lys og kraftfuld historisk rekonstruktion, en forestilling på højeste niveau af russisk teater. Ja, det er værd at understrege - "russisk" - vi får mulighed for at mærke med vores hud, hvad der kaldes "at spille til grænsen". (Daniela Bart)
• Nogle gange kan det se ud til, at borgeren Dodin besejrede digteren Dodin i denne forestilling. Han ønsker ikke at få os til at grine eller græde. Nogle gange søger han på bekostning af kunstneriskhed at få os til at tænke og forstå. Og kun i visse øjeblikke griber Schuberts musik, der hæver sig over alle ideologier, dig om halsen. (Gleb Sitkovsky)
• Dodins retning, som altid bærer et moralsk budskab, flytter handlingen langs mange tidsmæssige vektorer på én gang, hvilket gør dem til stede samtidig, og den ydre uorden på scenen afspejler forvirring i sindene, som i det sidste århundrede kunne blive "monopoliseret af ideologi om godhed og retfærdighed i religion-staten", mens alt dette, forfatteren antyder gennem en fanges mund, ikke er vigtigere end "hverdagsmenneskelig venlighed" (Provvedini Claudia)

Links

Forestillingsside på teaterhjemmesiden