| Zinaida Serebryakova | |
| Høst . 1915 | |
| Lærred , olie . 142×177 cm | |
| Odessa kunstmuseum , Odessa | |
| ( Inv. Zh-518 ) |
Harvest er et maleri fra 1915 af den russiske kunstner Zinaida Serebryakova (1884-1967) . Tilhører Odessa Art Museum ( inv. J-518). Maleriets størrelse er 142 × 177 cm [1] [2] . På lærredet er der på baggrund af et roligt landskab med gule og grønne marker afbildet fire bondepiger, hvoraf to står, og yderligere to sidder og laver mad [3] .
Serebryakova begyndte arbejdet med skitser til det fremtidige lærred i sommeren 1914 på Neskuchnoye- familiens ejendom , beliggende i Kursk-provinsen [4] [5] . Der var mindst én "stor" foreløbig version af maleriet, hvoraf kun fragmenter er tilbage [5] [6] . Den endelige version af lærredet, kaldet "Bondekvinder i marken", blev præsenteret i 1916 på udstillingen af " World of Art "-foreningen, afholdt i Petrograd [7] [8] [6] .
Ifølge kunstkritikeren Alexei Savinov er maleriet "Høst" "et af de mest betydningsfulde værker af både Serebryakova og generelt russisk maleri fra de før-revolutionære år" [9] , og det er ikke kun relateret til "bondegenrer" af Alexei Venetsianov , men også til italienske malerier og fresker fra det 15. århundrede [10] . Ifølge kunsthistorikeren Valentina Knyazeva , i lærredet "Harvest" forherligede Serebryakova "den russiske kvindes storhed, sang skabelse og fred", og "i denne aspiration efter den perfekte, den ideelle, den høje, poetiske holdning hos kunstneren til livet, blev troen på hendes indfødtes styrke og deres fremtid manifesteret » [11] .
I maj og juni 1914 rejste Zinaida Serebryakova til Norditalien og besøgte også Tyskland og Schweiz . I forbindelse med udbruddet af 1. Verdenskrig blev hun tvunget til at forkorte sin rejse og vende tilbage til Rusland [12] [13] [14] . Da han vendte tilbage til familieejendommen Neskuchnoye, som lå nær landsbyen af samme navn i Kursk-provinsen (nu en del af Kharkov-regionen ) [4] begyndte Serebryakova at arbejde på skitser og malerier, der forestillede bønder [5] . Det endelige mål med dette værk var at skabe et lærred, "hvori det almindelige, hverdagslige ville blive afsløret som sublimt, hvor billederne af bønderne ville blive bærere af universelle idealer" [15] .
Arbejdet med maleriet, der senere blev kendt som Høsten, tog omkring to år. Mange af materialerne i forbindelse med skabelsen af lærredet blev ikke bevaret - de brændte ned under en brand i Neskuchny i 1918 [16] . Man ved, at der var en helt færdig "stor" udgave af det fremtidige maleri, som senere blev ødelagt af kunstneren, så kun dets fragmenter var tilbage [5] [6] . På basis af et af de overlevende fotografier, der afbilder Serebryakovas arbejde, foreslås det desuden, at der var en anden, mindre, halvfærdig version [5] [17] . Ifølge kunsthistorikeren Valentina Knyazeva , "var Serebryakova ofte ikke tilfreds med det, hun lavede og ødelagde hensynsløst sine værker, efter at have skåret de stykker, hun kunne lide, fra dem" [18] .
Den endelige version af maleriet, kaldet "Bønder i marken", blev første gang præsenteret for offentligheden i 1916 på udstillingen af World of Art- foreningen i Petrograd [7] [8] [6] , og sammen med hovedlærred, en ufærdig version af de samme værker [19] . Det nuværende navn "Harvest" optrådte første gang i kunsthistorikeren Sergei Ernst [8] - forfatteren til den første monografi om Serebryakova, udgivet i 1922 [20] . Ifølge kreativitetsforskeren Serebryakova Valentina Knyazeva svarer den originale forfatters titel "Bønder i marken" mere præcist til værkets indhold [8] .
Lærredet kom til Odessa Art Museum fra Odessa Museum Fund. Det blev udstillet på en række udstillinger, herunder en udstilling af malerier af Society of Independent Artists (Odessa, 1919), en udstilling af malerier fra Odessa Museum Fund (Odessa, 1926) samt en personlig udstilling af Zinaida Serebryakova , afholdt i 1965 på Statens Russiske Museum i Leningrad [1] . Hallen i Odessa Art Museum, som udstiller "Høsten" og andre værker af Zinaida Serebryakova, blev kaldt "Serebryakov Hall" [21] .
At dømme efter de indledende undersøgelser og skitser skulle Serebryakova først skildre det aktive arbejde fra flere mejere. Senere besluttede hun at male flere bondepiger i et øjebliks afslapning. Især manglen på mænd spillede en rolle, hvoraf mange blev indkaldt til hæren. I den endelige version forestiller maleriet fire piger, hvoraf to står, og to mere sidder og laver mad. Alt dette er afbildet mod et roligt landskab med gule og grønne marker. Horisontlinjen er ret høj. I det fjerne, blandt træerne, ses landsbykirkens kupler [3] .
De statelige bondekvinders skikkelser, afbildet på baggrund af gule marker og en blå himmel med hvide skyer, frembringer samtidig både et monumentalt og lyrisk indtryk [22] [23] - pigernes skikkelser er arrangeret rytmisk, som i en dans [24] , er flerfigurskompositionen "rytmisk klart organiseret og koloristisk strengt gennemtænkt. De røde, blå og hvide farver i bondekvindernes tøj står i kontrast til markernes og stråets gyldengule farver [22] . I pigernes ansigter kan man genkende portrættræk af bondekvinder fra Neskuchny, som var modeller for en række andre malerier af Serebryakova - Marfa Voronkina (squat med et glas mælk), Anna Churkina (stående med en rive ) , Marina Bezborodova (sidder og skærer brød) og Katya Voronkina (stående med en tønde) [25] .
Statens Russiske Museum har to maleriske skitser til maleriet "Høsten": "Skoende bondekvinde" (olie på lærred, 82 × 98 cm , 1915, inv. J-6627, modtaget i 1957 fra O. I. Rybakovas samling ) og "Markens bondepige" (olie på lærred, 55,3 × 43 cm , 1915, inv. Zh-1769, modtaget i 1921 fra Society for the Encouragement of Arts ) [26] [27] . Begge skitser viser den samme model - en bondekvinde Pelageya Ivanovna Molchanova fra Molchanov-gården [28] [27] . Desuden opbevares en række studier, skitser og tegninger til maleriet "Høsten" i andre museer og private samlinger [29] . Især kendes skitsen "Siddende bondekvinde med en gryde" ( tempera , 1915), som ifølge 1979 var i Leningrad-samlingen af S. N. Valks arvinger [30] . Modellen for den siddende bondekone var Marfa Voronkina [31] .
Statens Russiske Museum rummer også to fragmenter af tidlige versioner af maleriet "Harvest", som samtidig fungerede som skitser, når du skrev den endelige version af lærredet. En af dem er "Bønder" [32] [27] [33] [29] eller "Bønder. Middag" [34] (olie på lærred, 123,5 × 98 cm [32] eller 124 × 98,3 cm [27] , 1914, inv. Zh-4362) - kom i 1920 fra samlingen af A.A. Korovin , den anden - "To bondepiger" [32] [27] [35] , eller "To bondekvinder" [29] [34] (olie på lærred, 153,5 × 62,2 cm , ca. 1915, inv. Zh -6422) - kom i 1956 fra samling af B. A. Blankshtein [32] [27] [33] [35] . Tømreren Ignat Golubev [36] fungerede som model for en mand, der skærer brød . Ifølge nogle antagelser er disse fragmenter dele af to forskellige versioner af maleriet [32] , ifølge andre - den samme version 153,5 cm høj , desuden var "Bønder" på dens venstre side, og "To bondepiger" - på højre [36] .
Nizhny Novgorod State Art Museum har endnu et fragment af en af de tabte versioner af maleriet "Høst" - "Bondekvinde med Kvass" (olie på lærred, 86,9 × 71,5 cm , 1914, inv. J-1420), også kendt som " Pelageya Molchanova " eller " Fields Molchanov with bokluh " [37] [29] [38] . På bagsiden af lærredet er skrevet: “ Z. Serebryakova . Studie af en bondekvinde i marken. Værket kom til museet i 1973 fra Leningrad-samlingen af N. N. Lansere [37] . Valentina Knyazeva foreslog, at det var dette fragment, og ikke "To bondepiger", der repræsenterede højre side af lærredet, på venstre side af hvis "bønder" [39] .
Kunstkritiker Sergei Ernst bemærkede, at maleriet "Harvest" skulle "opsummere kunstnerens mange forfaldne forhåbninger". Ernst skrev, at "en dyb verden, afslappende og harmonisk, bevæger alt i dette billede" - både den overskyede himmel over det gyldne felt og bondekvindernes mangefarvede klæder, "og alle linjerne i deres bevægelser og endda selve maleriet, opmærksomt, livligt og ved dets afslutning gennemsigtigt” [40] . Ifølge Ernst, i "historien om det nye russiske maleri" var maleriet "Harvest" "den første forkynder for appellen til den mest ædle og frelsende tradition", som blev grundlagt i første halvdel af det 19. århundrede af Alexei Venetsianov [ 41] .
Kunstkritiker Alexei Savinov skrev, at maleriet "Høst" utvivlsomt er "et af de mest betydningsfulde værker af både Serebryakova og generelt russisk maleri fra de før-revolutionære år" [9] . Ifølge ham er "Høsten baseret på den klassiske kunsts glorværdige traditioner", og den er ikke kun relateret til Venetsianovs "bondegenrer", men også til værkerne af den italienske Quattrocento - malerier og fresker fra det 15. århundrede. [10] .
Ifølge kunstkritikeren Elena Petinova skabte Serebryakova efter hjemkomsten fra Italien "sine mest betydningsfulde værker - malerierne" Harvest "(1915) og" Whitening of the Canvas "(1917), hvor det nationale indhold fandt et organisk udtryk i monumentaliteten af den samlede løsning, den klassiske konstruktion af kompositioner og fortolkningsformer" [42] . Petinova bemærkede landskabets betydningsfulde rolle i maleriet "Høsten" og skrev, at Serebryakova "forvandlede det til et slags tidløst monumentalt billede af Jorden dyrket af mennesket" [14] [42] .
Kunstkritiker Valentina Knyazeva bemærkede i sin monografi om Serebryakova, at "i maleriet Harvest virker alt enkelt, jordisk, naturligt." Ifølge Knyazeva, der skabte sit værk midt i Første Verdenskrig, "glødede Serebryakova den russiske kvindes storhed, sang skabelse og fred," og "i denne stræben efter den perfekte, den ideelle, den høje, poetiske holdning af kunstneren til livet, tro på styrken af hendes oprindelige folk og hans fremtid" [11] .
| Værker af Zinaida Serebryakova | |
|---|---|
| |