Onkel Vanya (MDT-forestilling)

Onkel Ivan
Genre	drama
Forfatter	A.P. Tjekhov
Producent	Lev Dodin
Selskab	Academic Maly Drama Theatre - Theatre of Europe
Land	Rusland
Sprog	Russisk
År	29. april 2003
Priser	St. Petersborgs højeste teaterpris "Golden Soffit" , Russian National Theatre Award "Golden Mask" , Pris fra Association of Theatre Critics of Italy

"Onkel Vanya" - et stykke af Academic Maly Drama Theatre - Theatre of Europe , iscenesat af instruktøren Lev Dodin i 2003 baseret på stykket af samme navn af A.P. Chekhov

Om forestillingen

"Onkel Vanya" er den fjerde Tjekhov-forestilling af Lev Dodin. Prøverne begyndte i november 2002, og allerede den 29. april 2003 fandt premieren sted. Som teaterkritiker og historiker Olga Egoshina skriver : "Onkel Vanya-deltagerne forsikrer enstemmigt, at øveprocessen for første gang var så hurtig og nem. Det ser ud til, at arbejdet med "Onkel Vanya" var i den tilstand, da alt blev gættet og alt fungerede. (Olga Egoshina. Nærbillede. Skærm og scene, nr. 13-14, maj 2003)

Forestillingen åbner nye muligheder for den scenemæssige legemliggørelse af klassikerne i det moderne teater, et eksempel på russisk psykologisk teater med et subtilt og klassisk asketisk design af kunstneren David Borovsky , som genoplivede atmosfæren i et Chekhov-skuespil med pastelpræg.

Bearbejdede lydoptagelser af alle øvelser af "Onkel Vanya", før de går på scenen, er udgivet i bogen "Lev Dodin. Rejse uden ende” (St. Petersborg: Baltic Seasons, 2010).

Du kan læse mere om forestillingens tilblivelse i bogen af Olga Egoshina "Theatrical Utopia of Lev Dodin" (M: New Literary Review, 2014) - s. 168-171

Livet flyder, og før eller siden – nogle gange tidligere, nogle gange senere – begynder en person at føle det tidligere liv som en slags værdi, som han ikke har kunnet bruge. Spøgelserne fra et andet, ulevet liv begynder at dukke op. I dette andet liv bliver alle de mest hemmelige ønsker til virkelighed, alle håb går i opfyldelse, de sødeste fantasier bliver til virkelighed. En person brænder rasende fortiden, afviser nutiden og giver sig helt til denne anden, uopfyldte, ulevede. Jo mere fuldt ud en person føler livet, jo mere akut mærker han dette hul, denne modsigelse, som gradvist bliver en tragedie. Tiden går, og et valg er efterhånden under opsejling - enten at opgive livet generelt, eller at finde modet til at leve det liv, som er givet dig af Gud, skæbnen, og som du til en vis grad selv udførte og udfører, i kraft af din personlighed. Den uhelbredeligt syge læge Tjekhov kendte denne kollision meget godt og analyserede den med forbløffende ømhed og desperat hensynsløshed. Alt dette, samt mange andre ting, gør Tjekhovs skuespil og det smukkeste af dem - "Onkel Vanya" - til en enkel, men evig melodi på enkle, men evige temaer. ( Lev Dodin om forestillingen)

Skaberne af stykket

Iscenesat af Lev Dodin

Kunstner David Borovsky

Præstationspriser

St. Petersborgs højeste teaterpris "Golden Soffit" (2009)

Russian National Theatre Award "Golden Mask" (2009)
Prisen for italiensk teaterkritikerforening

Touring

2003 - Milano (Italien)

2004 - Moskva, Rom (Italien, Palermo (Italien)

2005 - Warszawa (Polen), Krakow (Polen), Brighton (England), London (England), Warwick (England), Manchester (England), Oxford (England), Helsinki (Finland), Budapest (Ungarn), Namur (Belgien). ))

2006 - Jerusalem (Israel)

2007 - Khanty-Mansiysk, Surgut, Kazan, Sydney (Australien), Sibiu (Rumænien)

2008 - Moskva

2009 - Omsk, Zheleznogorsk, Stary Oskol, Kiev (Ukraine), Haag (Holland), Paris (Frankrig)

2010 - Champaign-Urbana (USA), Ann Arbor (USA), Chapel Hill (USA), New York (USA), Seoul (Sydkorea), Yalta (Ukraine)

2011 - Jekaterinburg, Cherepovets, Guanojuato (Mexico), Paris (Frankrig), Milano (Italien), Girona (Spanien)

2013 - Sochi, Hongkong (Kina)

2014 - Pskov, Arkhangelsk

2015 - Gubkin, Orsk, Novotroitsk, Kirishi, Katowice (Polen)

2017 - Svetlogorsk

Skuespillere og kunstnere

Serebryakov Alexander Vladimirovich , pensioneret professor - Igor Ivanov , Sergey Kozyrev

Elena Andreevna , hans kone, 27 år gammel - Ksenia Rappoport , Irina Tychinina

Sofya Alexandrovna (Sonya) , hans datter fra hans første ægteskab - Elena Kalinina , Daria Rumyantseva , Ekaterina Tarasova

Voynitskaya Maria Vasilievna , enke efter den hemmelige rådmand, mor til professorens første kone - Natalya Akimova , Tatyana Schuko

Voynitsky Ivan Petrovich , hendes søn - Sergey Kuryshev

Astrov Mikhail Lvovich , læge - Pyotr Semak , Igor Chernevich

Telegin Ilya Ilyich , fattig godsejer - Alexander Zavialov, Oleg Ryazantsev

Marina , den gamle barnepige - Vera Bykova, Irina Demich, Tatyana Rasskazova

Arbejder - Alexander Koshkarev, Alexey Morozov , Ivan Chepura

Anmeldelser af forestillingen

“Lethed er den måde, kunstnerne ånder på i denne forestilling. Som om der ikke er noget spil, men i hver scene er der et intenst liv med relationer, der opstår og ændrer sig foran vores øjne; stramme tråde usynligt spændt mellem karaktererne. (Marina Tokareva)

“Begyndende med en komedie med almindelige skænderier bringer Dodin endelig Tjekhov-historien til et dystert tidspunkt med stoppet tid. I den største del af handlingen manifesterer instruktøren selve fænomenet Tjekhovs "komedie i drama", som instruktionen har kæmpet for i hundrede år. (Nikolai Pesochinsky)

"Tjekhov hos Dodin er et mål som en falk. Uden naturalisme, ekspressionisme og obsessiv symbolisme (én metafor og den ene er en gave). I det fjerne - mørke vægge, over scenen - hø. Og intet i det ødelagte rum skulle forhindre os i at lytte til kedsomhedens musik ... Til denne symfoni af Tjekhov, Dodin, Borovsky. (Oleg Vergelis)

"MDT-skuespillere leger med den gennemsigtighed, når du tror, du hører blodstrømmen, humørsvingninger, hvirvlende hjerter, sammenvævning af motiver og undertekster til hver sætning." (Olga Egoshina)

"I lang tid var det ikke nødvendigt at opleve en sådan absolut teatralsk fornøjelse af, hvordan den sympatiske blæk gennem mangfoldigheden af tilsyneladende almindelige menneskelige individer samlet på én gang og på ét sted, og gennem mangfoldigheden af detaljer i deres daglige adfærd. af Tjekhovs hemmelige forfatterskab dukker pludselig op.” (Roman Dolzhansky)

“Dodin efterlader sig selv alene med teksten, kunstneren alene med beskueren, beskueren alene med menneskeåndens liv. Den vigtigste mise-en-scène er frontal. Den vigtigste sceneteknik er skriftemål. Her er næsten hver sætning overgroet med nye overtoner. Alle karakterer er nye funktioner. Alle forhold er nye detaljer. ( Marina Davydova )

"Instruktør Lev Dodin iscenesatte dygtigt mise-en-scener, der minder om klassisk dans (jeg vil især bifalde de sømløse overgange mellem akterne, først troede jeg, det var en fortsættelse af scenerne.) Handlingen udvikler sig langsomt, men hvert øjeblik og hvert eneste øjeblik. pause beregnes, så scenerne ikke virker udtrukne. Skuespillere og instruktør er ikke bange for pauser. Nogle vidunderlige øjeblikke af forestillingen finder sted i områder af stilhed, der ser ud til at vare evigt, men som er fyldt med en understrøm af spænding." (Jake Lindquist. chicagocritic.com)

”Takket være Dodins instruktion og skuespillernes dygtighed bliver forestillingen til en sitrende metafor, der med afvæbnende enkelthed fortæller om menneskeliv vævet af drømme og illusioner, ulykkelig kærlighed og hemmelige lidenskaber. Sørg for at tjekke det ud." (El Kare Il Giorno)