| Alexander Mikhailovich Dubovik | |
|---|---|
| Fødselsdato | 1. august 1931 (91 år) |
| Fødselssted |
|
| Land | |
| Genre | abstrakt kunst , farvefeltmaleri og symbolik |
| Studier | |
| Priser |
|
Alexander Mikhailovich Dubovik ( ukrainsk: Dubovik Oleksandr Mikhailovich ; født 1. august 1931 , Kiev ) er en ukrainsk maler, grafiker og vægmaler, en repræsentant for sovjettidens "uofficielle" kunst, i dag kendt som tressernes kunst. Medlem af National Union of Artists of Ukraine (1958) [1] , Æresmedlem af National Academy of Arts of Ukraine (2009) [2] .
Staffeliværkerne af Oleksandr Dubovik blev præsenteret på adskillige soloudstillinger i Ukraine og er også på museer og private samlinger i mange lande i verden. Han deltog i mere end 60 gruppeprojekter i Ukraine, Rusland, Polen, Slovakiet, Storbritannien, Frankrig, Finland, Tyskland, Østrig. Siden 2019 har Stedley Art Foundation forsket i og bevaret kunstnerens arbejde [3] .
Til ære for det nye skilt, buketten, skabt af Alexander Dubovik i 1960'erne, afholdes festivalen for højkunst "Bouquet Kyiv Stage" årligt i Kiev [4] .
Alexander Dubovik blev født den 1. august 1931 i Kiev. Far, Mikhail Dubovik, er en berømt ukrainsk digter, medlem af Plow litterære forening, og hans mor er lærer på Pædagogisk Institut. Alexanders navn blev givet af hans far og navngav ham til ære for sin ven Alexander Dovzhenko, som også var medlem af Plough litterære forening. I 1941, da Alexander Dubovik var 10 år gammel, blev hans far anklaget for kontrarevolutionære aktiviteter. Han blev arresteret og dømt til døden. Henrettelsen fandt sted samme år, hvilket ikke blev anmeldt til familien. Mikhail Dubovik vil blive posthumt rehabiliteret i 1955 [5] .
I 1948-1950. studerede på Kievs sekundære kunstskole. T. G. Shevchenko hos Gennady Titov . I 1951-1957 studerede han ved Kiev Art Institute (i dag National Academy of Fine Arts and Architecture ). Efter eksamen fortsatte han fra 1962 til 1965 sine postgraduate studier på de kreative værksteder ved USSR Academy of Arts i Kiev under vejledning af Sergei Grigoriev .
I perioden fra 1959 til 1962 underviste han i maleri og tegning på Kiev School of Applied Arts. Og siden 1968 blev han i to år grafisk designer for magasinet Fine Arts. I 1958 blev han medlem af Ukraines National Union of Artists, der repræsenterede sektionen af monumental og dekorativ kunst i Kyiv-organisationen. I øjeblikket er kunstneren aktivt involveret i socialt arbejde i ungdomsafdelingen af Kunstnerforbundet. I tøperioden blev der stillet store forhåbninger til hende, forbundet med kreativitetens frihed, liberaliseringen af kulturen og svækkelsen af officielle holdninger til socialistisk realisme.
I 1987, lederen af den kreative forening "Look". Deltog i udstillingen af den kreative sammenslutning af muralister "Look" i væggene i Kyiv Polytechnic Institute.
Gift med Irina Dubovik (født 1945), bor og arbejder i Kiev.
Alexander Dubovik blev uddannet på Kiev Art Institute. Hans lærere var S. Grigoriev, G. Titov og M. Khmelko , som arbejdede i den realistiske metode og videregav god viden om håndværket til deres elever. Derfor er de tidlige værker af A. Dubovik lavet i den akademiske stil, der var traditionel for den tid, de trækker mod stilen med en streng stil, hvor størstedelen af sovjetiske malere i anden halvdel af det 20. århundrede arbejdede. Dubovik implementerede lærernes instruktioner i sit speciale " Julius Fucik ", som snart blev udstillet på udstillingen som en del af VI World Festival of Youth and Students i Moskva. Værket opfyldte alle akademiske krav, men kunstneren løste samtidig rent formelle problemer i det [6] [7] .
Efterhånden bliver billederne på Duboviks lærreder mere og mere generaliserede. Fra maleri til maleri slipper kunstneren af med valères, for specifik individualisering af karakterer, tekstur. Det bliver overflødigt i kunstnerens kreative metode. Som Z. V. Fogel skriver i den indledende artikel til A. Duboviks udstillingskatalog: "I A. Dubovik var der et ønske om at finde de mest almindelige dominanter af verdens tilstand og ånd, strukturen af de dybeste motiver i moderne tid. menneskelig psykologi og vise dette ikke i opbyggelige eksempler, men i form af de mest generelle kunstneriske billedbegreber” [6] .
Meningen af Duboviks værk er i starten fyldt med tanker om rummet, det er det, der vil blive en konstant i alle hans værker indtil nu. I perioden fra slutningen af 1950'erne til 1960'erne, selv om der stadig er mærkbare udsving i valget af fodfæste, udviser kunstneren allerede en stærk personlighed. Rummet i hans lærreder er allerede meget logisk bygget. Dette kan for eksempel ses i malerierne "Atomfysikere" (1963) eller "Operation" (1965), "Wernigerode" (1968 og 1970), andre lærreder kombinerer linjers fleksibilitet, geometriske planer og primitivistisk dekorativ lethed. Disse er "Portrait of a Brother", "Dawn" (1962), "Doll" (1965), "Amsterdam" (1970); dette er også karakteristisk for nordlige landskaber og afslører koloristisk minimalisme i malerier: Lake Ladoga (1953), Karelia (1958), Landskab (1968), og forbinder også værker som Oikoumene (1963).), "Distant Islands" (1969) , "Ladoga-søen" (1967), "Rolig" (1970), hvor den kosmiske karakter af de præsenterede former spores. Disse elementer af primitivistisk dekorativisme er især til stede i Portrait of M. Crane (1966), Little Girl with a Hoop (1967) eller Portrait of Irina (1969) [8] .
Slutningen af 1960'erne var en tid, hvor man fik styrket den kreative ånd og en gradvis nytænkning af erfaringerne fra kunstinstituttet. Dubovik opdager ideerne fra Matyushin , en kollega til Malevich , som i 1920'erne gentænkede betydningen af farve, fremsatte ideen om en forbindende farve. Samtidig gentænkes formen, modulets koncept, rækkefølgen på lærredet, og et nyt kunstnerisk system hos kunstneren udvikler sig gradvist - suggestiv realisme [9] . Suggestion er ifølge Dubovik en fortættet, selvmodsigende og multi-værdifuld virkelighed[7]. Den vigtige pointe er fortsat, at Dubovik kalder den nye retning for realisme, selvom mange ser hans arbejde som ren abstraktion. I 1966 maler han et lærred kaldet "Bouquet", som er blevet et vartegn for hele Alexander Duboviks arbejde. Det er dette lærred, der markerede begyndelsen på en ny kreativ fase af kunstneren, fremkomsten af et nyt tegn og en ændring i forfatterens kreative paradigme. Forfatteren udviklede et individuelt figurativt-plastisk sprog, hvor Duboviks søgninger, hans syn på kubisme, abstraktion, ikonmaleri og avantgarde blev samlet til én helhed.
For Alexander er det vigtigt at formidle, at det er nødvendigt ikke at lege med form og farve, men at tilføje et konceptuelt niveau til den såkaldte abstraktion. At skabe på billedets plan en ny mytologi, der ville berige og retfærdiggøre farven bacchanalia. Samtidig blev pladsen den mest succesrige form herfor. Siden slutningen af 1960'erne er stort set alle kunstnerens staffeliværker lavet i kvadratiske formater.
Kunstneren begyndte at skrive sine egne regler, blev ikke en opportunist som mange kolleger, der arbejdede i Union of Artists, fandt styrken til at modstå systemet. Samtidig finder afslutningen på "optøningen" sted, magtsystemet ændres, holdningen til kunsten ændres. Tiden med "stagnation" begynder. Derefter, i tyve år, næsten indtil slutningen af 1980'erne, forsvinder malerierne af Alexander Dubovik fra udstillingshallerne.
Systemet af symboler skabt af Dubovik blev en betydelig præstation af kunstneren, hans opdagelse. Hvert symbol for Dubovik har en unik betydning: en buket er begrebet en anden virkelighed, en udgang til en anden verden, en sejrherre er en vinder over virkeligheden, en hest er et symbol på en fri ånd. Han åbnede også for beskueren et nyt koncept om en palimpsest - lagdelingen af forskellige virkeligheder og horisonter, der er i hans malerier. Kunstneren dedikerede en afhandling til dette koncept, hvor han i detaljer beskriver sine ideer og understøtter dem med citater fra filosoffer og kunstteoretikere fra forskellige tider.
I 1970'erne-1980'erne arbejdede han aktivt i Kunstnerforbundets monumentale og dekorative værksted.
1980'ernes-1990'ernes skift skiller sig ud i kunstnerens arbejde ved at fortsætte bukettens tema, udvikle tidligere skitserede tegn både i den visuelle og semantiske retning, samt skabe nye store serier lavet i gouache på papir. Disse serier blev skabt i perioden med perestrojka, da Duboviks værk endelig brød ud i verden. I slutningen af 1980'erne, efter årtiers stagnation, gik Sovjetunionen ind i en ny fase, som skabte en gunstig atmosfære for udvikling af kreativitet, og vigtigst af alt, muligheden for at præsentere deres arbejde på udstillinger. I 1988 blev den første soloudstilling afholdt på Union of Artists of the RSFSR i Kiev, og et år senere i Moskva og på Weiner Gallery i München (Tyskland).
Siden 1989 begyndte Alexander Dubovik aktivt at rejse og udstille værker i udlandet: Frankrig, Tyskland, USA blev lande, hvor kreativiteten og ideerne fra denne tressermand blev accepteret med glæde. Oleksandr Dubovik blev den første ukrainske kunstner, der modtog et tilskud til at rejse til USA.
I de senere år har Alexander Dubovik arbejdet aktivt på sine manifester og fortsætter med at skabe store værker og grafiske serier. Aktivt engageret i udgivelse af bøger. Især serien af bøger "Ord", som allerede har 4 bind, præsenterer Duboviks værker fra forskellige perioder ved siden af hans udvalgte udtryk, citater fra filosoffer, forfattere, kunstnere, og også i dem udgiver han dele af sin unikke ordbog "Psych". " (Russisk: fuld ordbog over en intelligent kunstner).
På et tidspunkt, hvor Alexanders staffelikunst blev et tabu for udstillingshaller, ledte han efter andre måder at tjene penge og realisere sine egne ideer på. Derfor fik han job som grafisk designer i magasinet "Image Creator of Art", og siden 1970 har han modtaget ordrer fra det monumentale og dekorative værksted i Union of Artists of Ukraine.
tressernes kunst var et kompromisløst, modigt og originalt fænomen. Da de var i opposition til autoriteterne og den kunstneriske metode, der blev pålagt af dem, uden at kunne eksperimentere med form og farve i deres staffeliværker, lykkedes det dem at finde en vej ud i monumentalkunsten. Ofte, under dække af dekorative teknikker i mosaikker, vægmalerier og farvede glasvinduer, blev innovative plastløsninger inkorporeret, der var forbudt i officielt maleri.
Oleksandr skabte en masse monumentale og dekorative værker i Ukraine og i udlandet: farvede glasvinduer "Wind of Wanderings" og "Carnival" til sanatoriet "Voskhod" i Feodosia (1983, 1988), farvede glasvindue "Holiday" til bygning af handels- og industrikammeret i Kiev (1986), mosaik "World of Technology" på facaden af House of Young Technicians i Kiev (1980), mosaik "Triumph of Knowledge" for Kiev-fabrikken "Crystal" (1984) ), mosaik "In the world of fairy tales" for en børnehave i landsbyen Helyulya, Karelian ASSR (1985), mosaik "Interaction" for Lviv Institute of Physics and Mathematics (1986) osv. [7] [10] .
Alexander Dubovik skabte sine mest monumentale værker i midten af 1990'erne: Glasmosaikvinduet i Den Nyapostolske Kirke i Kiev og vægmalerierne i Notre Dame des Ange-kapellet i den franske by Berre-les-Alpes nær Nice.
Et vigtigt skridt for Alexander Dubovik var arbejdet med vægmalerierne af kapellet i Sydfrankrig. Dette er et kapel fra det 16. århundrede, som blev restaureret i 1996, og Alexander Dubovik blev inviteret til at dekorere interiøret. Dette blev muligt takket være initiativ fra direktøren for det fransk-russiske hus, Alain Gera, og hans bror, den berømte professor i slaviske studier og samler René Gera .
Under forholdene i det totalitære regime i Sovjetunionen og umuligheden i tyve år at præsentere staffeliværker på udstillinger, begyndte Alexander Dubovik at optage sine kunstneriske ideer i notesbøger. Således dukkede en blok af unikke album op i hans arbejde, hvor mere end fyrre år af kunstnerens kreative liv blev fanget.
... dette er en storslået moderne miniature, der vidner om kunstnerens glædelige opfindelse, iscenesættelsen af hans tanker, hans kunstneriske interesser, hans ledemotiver, ved hjælp af en collage af avis- eller bogudklip, graffiti.Jean-Claude Markade
Det første album begyndte kunstneren i midten af 1960'erne. I det kan du finde skitser, søger efter løsninger til kompositionerne af nogle lærreder. Alle billeder er for det meste lavet med blyant. På de næste sider af albummet vises korte noter i margenerne. Når forfatteren oprettede dem, opfattede forfatteren naturligvis ikke albummene som grove skitser, men begyndte at skabe et unikt værk i hver. Derfor får de med tiden autonomi som kunstobjekter, og deres billeder og tekst sameksisterer på lige fod [11] .
Hvert år siden 2019 har Stedley Art Foundation udgivet en faksimile af et af albummene. Nummeret på det udgivne album er valgt af forfatteren. Nummer 25 og 26 er allerede offentliggjort. En faksimile af det 25. album blev præsenteret på Ukraines Nationale Kunstmuseum, og originalen blev overført til fondene til opbevaring [12] .
Forfatterens malerier er blevet udstillet af mange berømte gallerier og museer, såsom:
Alexander Dubovik har været deltager i republikanske kunstudstillinger, kunstudstillinger i hele Unionen og internationale kunstudstillinger siden 1957.
Udvalgte udstillinger:
2021 Alexander Dubovik. Tegn. YermilovCentre, Kharkiv, Ukraine
2021 Ekkoer af tid. Khmelnitsky Regionale Kunstmuseum, Khmelnitsky, Ukraine
2019 Museum of Contemporary Art Korsakiv, Lutsk, Ukraine
2019 Personlig udstilling i Khlebnya, National Reserve "Sofia Kievska", Kyiv, Ukraine
2017 Indsigtskalender. "White Space" Stedley Art Foundation, Kyiv, Ukraine
2017 Personlig udstilling, National Union of Artists, Kiev, Ukraine
2016 Labyrinth of Meanings. "White Space" Stedley Art Foundation, Kyiv, Ukraine
Jubilæumsudstilling 2016. Nationalmuseumskomplekset "Mystetsky Arsenal", Kiev, Ukraine
2015 Personlig udstilling, Ukrainian Cultural Center, Paris, Frankrig
2014 Ni gouaches. "White Space" Stedley Art Foundation, Kyiv, Ukraine
Dialog 2014. Nationalmuseet. Taras Shevchenko, Kiev, Ukraine
2013 Erindringer om fremtiden. Nationalmuseumskomplekset "Mystetsky Arsenal", Kiev, Ukraine
2012 Kunst Kyiv Contemporary VII. Nationalmuseumskomplekset "Mystetsky Arsenal", Kiev, Ukraine
2012 Arsenalle 2012. Nationalmuseumskomplekset "Mystetsky Arsenal", Kiev, Ukraine
2012 Ukrainian Institute, New York, USA
2012 Art Avenue Gallery, Cleveland, USA
2011 National Art Museum of Ukraine, Kiev, Ukraine
2011 Mainz Rådhus, Tyskland
2011 Uafhængig. Kiev, Ukraine
2009 Nationalmuseet "Kyiv Art Gallery", Kiev, Ukraine
2009 Ukrainsk museum for moderne kunst, Chicago, USA
2008 Galleri "Old Town Hall", Potsdam, Tyskland
2007 Art Depot Gallery, Magdeburg, Tyskland
2006 Ukrainsk Kulturcenter, Paris, Frankrig
2005 Herbarium of Marco Polo. Soviart Gallery, Kiev, Ukraine
2005 Presidential Gallery, Warszawa, Polen
2004 Wine of Transcendence, Ukrainsk Nationalmuseum, Chicago, USA
2003 Phillips Gallery, Florida, USA
2002 National Art Museum of Ukraine, Kiev, Ukraine
2002 Secret Archive, Soviart Gallery, Kiev, Ukraine
1999 Teheran Art Gallery, Teheran, Iran
1999 Espas Cardin, Paris, Frankrig
1999 National Art Museum of Ukraine, Kiev, Ukraine
1998 Phillips Gallery, Florida, USA
1998 Museum "Bible Center", Dallas, USA
1996 Fransk Kulturcenter i Ukraine, Kiev, Ukraine
1996 Ukrainian Institute of Contemporary Art, Chicago, USA
1996 Alla Rogers Gallery, Washington, USA
1995 Fransk-russisk hus i Bere-les-Alpes, Nice, Frankrig
1994 Kommunecenter "La Bazaar", Saint-Etienne, Frankrig
1991 Ukraines Nationale Kunstmuseum, Kiev
1989 Weiner Gallery, München, Tyskland
1984 Personlig udstilling på Union of Architects of Ukraine, Kiev, Ukraine