En anden figuration ( spansk: Otra Figuración ) er en kunstbevægelse, der opstod i Argentina i begyndelsen af 1960'erne . Det var en sydamerikansk udløber af den neofigurative kunst , der bredte sig i Europa [1] .
Repræsentanter for bevægelsen gik ind for en tilbagevenden til figurativ kunst, i modsætning til populære abstrakte og geometriske stilarter, og arbejdede i en ekspressiv stil med dristige farver og nogle gange blandede medier [2] . Nutidens kunstnere grupperede sig målrettet ikke sammen og udtalte, at enhver generel udtalelse ville formindske den formfrihed, de søger, og hver af dem har deres egne kunstneriske motiver og udforsker denne ytringsfrihed på deres egen måde [3] .
I august 1961 organiserede og holdt de argentinske kunstnere Romulo Maxio , Luis Felip Noé , Ernesto Deira , Jorge de la Vega , Carolina Muchnik og Samir Makarius (de to sidstnævnte forlod bevægelsen) udstillingen "Another Figuration" i Peuser Gallery i Buenos Aires , i en annotation til udstillingen, udtalte de: "Vi er en gruppe kunstnere, der i vores ekspressive frihed føler behov for at inkludere den afbildede figurs frihed." Senere dannede en gruppe kunstnere sig omkring dem, som blev begyndelsen til den neofigurative kunst i Argentina.
En anden figuration udviklet i perioden efter Anden Verdenskrig , det var i denne periode, at en eksplosion af maleri fandt sted i Buenos Aires, primært omkring det private Instituo Torcuato Di Tella, organiseret af den argentinske millionær og filantrop Torcuato di Tella , atmosfæren skabt omkring instituttet var befordrende for innovation og kunstneriske eksperimenter.
Kunstnere med en anden figuration, som deres navn antyder, ledte efter en ny måde at skabe figurativ kunst på, og til at repræsentere og udtrykke menneskeheden kom deres søgen som en reaktion på den abstrakte kunsts dominans i 1940'erne . I en vis forstand overvandt strømmens kunstnere dikotomien af abstrakt konfiguration og præsenterede menneskelige figurer, som ikke desto mindre er synlige på deres lærreder. Selvom de søgte den største individuelle kunstneriske frihed ved at afvise udtrykket "gruppe", er der ikke desto mindre nogle fælles æstetiske kvaliteter i deres arbejde: vigtigheden af teknik, såsom at have stærke og hurtige penselstrøg, og et format, der omdannes til en collagetype ved at inkorporere yderligere elementer i kunstværket [2] .
Retningen modtog anerkendelse i kunstneriske kredse i 1963 efter succesen med en kollektiv udstilling afholdt på National Museum of Fine Arts i Buenos Aires . Over tid var indflydelsen på kunstnerne af strømmen af amerikansk abstrakt ekspressionisme, såvel som europæisk og argentinsk informalisme, uundgåelig, søgningen efter kunstnere var fokuseret på at objektificere et billede, der afspejlede hendes eget miljø, nemlig Buenos Aires og Argentina af hende tid [4] .
I Argentina var der ingen kunstner som Marcel Duchamp , og heller ikke en bevægelse som dadaisme , der ville forårsage en intern revolution i forståelsen af kunst, som omfatter den tilsvarende forestilling om anti-kunst. Udviklingen af maleriet foregik i en kæde, og det neofigurative satte konsekvent og dybt spørgsmålstegn ved maleriets institution. Målet med gruppen var at lede efter et nyt billede af en person (en person, som man sagde dengang) med en kontekst [3] .