Hus | |
---|---|
Genre |
action , drama |
Producent | Oleg Pogodin |
Producent |
Sergey Selyanov , Denis Frolov, Sergey Danielyan |
Manuskriptforfatter _ |
Oleg Pogodin |
Medvirkende _ |
Sergei Garmash , Bogdan Stupka , Larisa Malevannaya |
Operatør | Antoine Vivas-Denisov |
Komponist | Eduard Artemiev |
Filmselskab |
" Centralt partnerskab ", " STV " |
Varighed | 127 min |
Budget | ₽ 130.000.000 [ 1] |
Gebyrer | 4 513 541 ₽ [2] |
Land | Rusland |
Sprog | Russisk |
År | 2011 |
IMDb | ID 2093100 |
"House" er en russisk spillefilm, et krimidrama instrueret af Oleg Pogodin , som havde premiere den 3. november 2011 [1] . Hovedrollen - den kriminelle Viktor Shamanov - blev spillet af Sergey Garmash , som blev tildelt den vigtigste nationale filmpris " Nika " for hende [3] .
I midten af plottet er Shamanov-familien, der bor i de russiske stepper, og forbereder sig på at fejre hundredåret for familiens overhoved, veteranen Ivan Matveyevich fra Første Verdenskrig . Den pludselige ankomst af den ældste søn Victor, som familiemedlemmerne ikke har set i 25 år , ændrer alle deres planer. Billedet blev positivt modtaget af de fleste russiske filmkritikere og vandt tre Golden Eagle - priser (nomineret til tre mere) og en Nicky (nomineret til tre mere) [4] [5] .
Familien Shamanov bor i et to-etagers hus midt på Don-stepperne. I spidsen for familien står den ærværdige Grigory Ivanovich ( Bogdan Stupka ), som er respekteret og frygtet af ethvert medlem af familien. Grigory Ivanovichs far, Ivan Matveyevich ( Viktor Khorkin ), en veteran fra Første Verdenskrig , kørestolsbundet og næsten ikke reagerer på verden omkring ham, gør sig klar til at fejre sit hundrede års jubilæum. Alle har travlt med at forberede den kommende ferie.
I mellemtiden bliver Viktor ( Sergey Garmash ), den ældste søn af Grigory Ivanovich, en autoritativ kriminel med tilnavnet "Shaman", sendt med tog fra Moskva til sit hjem . Han er ledsaget af tre medskyldige-underordnede. Ved ankomsten til huset sætter hele familien sig ned for at spise, men stemningen ved bordet varmer, da alle tilstedeværende ved, at Victor er en kriminel. Grigory Ivanovich er tværtimod utrolig glad for Victors ankomst og understreger, at det var på ham i hans ungdom, at han satte sine vigtigste håb. Victors mor, Nadezhda Petrovna ( Larisa Malevannaya ), tvivler dog på, at hans bedstefars jubilæum var årsagen til hans søns ankomst.
Nyhedsrapporterne indeholder information om elimineringen af en større kriminel myndighed i Sankt Petersborg, Leonid Barygin, med tilnavnet "The Banker", og de medskyldige forstår, at Shaman burde blive det næste offer. Victor løslader sine medskyldige, som til gengæld efterlader ham en del af det medbragte arsenal, inklusive en kasse dynamit.
I mellemtiden, på Stepnaya Hotel, ikke langt fra Shamanovs hus, er flere mennesker i jakkesæt (ifølge Sergei Garmash er de FSB-officerer [6] ) ved at finde sig til rette i at lede efter Viktor. Under dække af elektrikere forsøger de at finde ud af oplysninger om, hvor shamanen befinder sig, men ingen af familiemedlemmerne indrømmer, at Victor er vendt hjem.
Næste nat går Pashka ( Vladimir Epifantsev ), en af Grigory Ivanovichs sønner, på jagt med Victor. Efterladt alene med sin ældre bror spørger Pashka ham om, hvordan han endte i fængsel. Victor siger, at han skar sin modstander "på grund af kvinden", og slog hende. Og som han senere fandt ud af, mistede hun, da hun var gravid, sit barn på grund af dette. Pashka beder Victor om at tage ham med til Moskva, til banden. Pashka provokerer et slagsmål med Viktor og insisterer på, at hvis han vinder, vil Viktor tage ham med til Moskva. Duellen slutter med selve tæsk af Pashka, argumentet er tabt.
Undskyld ikke ... Til nogen, aldrig, selvom du er skyldig. Shamanovs har kun én undskyldning.
Grigory Ivanovich Shamanov, citat fra filmenI mellemtiden møder de militante ved et uheld Viktors medskyldige på en restaurant og dræber alle tre, efter at de tidligere har fundet ud af, hvor Shamanov er.
Ivan Matveyevichs hundrede års fødselsdag kommer. Den anden søn af dagens helt Alexei Ivanovich ( Pjotr Zaichenko ) ankommer til fejringen sammen med sin kone ( Tatiana Shchankina ) og børn. Efter endnu et skænderi i huset samler den yngste søn af Shamanovs, Andrey ( Ivan Dobronravov ), i hemmelighed ting fra sine slægtninge og efter at have lånt penge af Alexei Ivanovich tager han et tog til Moskva.
En kampgruppe kører op til huset og indtager stillinger. Snigskytten er placeret på en bakke overfor palæet, på udkig efter et mål, senioren i gruppen går stille ind i huset. Victor fornemmer, at faren er nær. I gården på dette tidspunkt mellem familiens overhoved og hans bror udspiller sig en storladen skandale, som resten af de pårørende bliver draget ind i. En shootout begynder, som et resultat af, at begge modstandere (både Victor og holdlederen) bliver alvorligt såret. Skrigene fra gården overdøver skyderiet, og ingen bemærker, at Victor alene i huset konfronterer morderne. Pashka bemærker den blødende Victor. Fra vinduet åbner han ild mod soldaternes biler, men kun én af dem bliver dræbt. Efter ordre fra seniorgruppen bliver Pashka dræbt af en snigskytte.
Efter at være kommet til den konklusion, at de møder organiseret modstand, giver gruppens senior ordre om at åbne kraftig ild mod huset. Beskydningen ender med døden af alle medlemmer af Shamanov-familien, der er tilbage i huset, med undtagelse af Viktor, Natalya og hendes mand Igor. Børnene, der kort forinden var rejst til floden, og Andrei, der var løbet hjemmefra, blev også reddet. Shamanov formår at hævne sig på angriberne ved hjælp af Ivan Matveyevich, som, da han indså, at noget var galt, forlod huset i en kørestol og, da han kom tæt på bilen til de sidste overlevende "tjenestemænd", sprængte en kasse TNT i luften , som Victor gemte på sit værelse.
Shamanov giver luft til sin vrede og ser i det fjerne og ser en kvinde nærme sig ham. Han genkender Sveta ( Angela Koltsova ) i hende - hans eks-forlovede, som de ikke har set siden Viktor kom i fængsel. Sveta peger en pistol mod ham og skyder to gange og hævner sit ødelagte liv og det ufødte barn, hun engang mistede på grund af Shamanovs skyld.
I billedets sidste scene vender glade børn hjem fra floden i en bil.
|
|
Ifølge Oleg Pogodin kom hans første tanke om at skabe sådan en film til ham tilbage i 1998, efter en samtale med en kameramand, der indsendte ideen og sagde: "Her, forestil dig - på skærmen står der bare et hus i en åbent rum” [7 ] . Pogodin indrømmede, at han var stærkt påvirket af western af Sam Peckinpah og John Ford [7] . Derudover voksede Pogodin op i den samme steppeby i Rostov-regionen , så stemningen i filmen var tæt på ham [7] . Manuskriptet til filmen blev først offentliggjort på siderne af Film Art magazine [8] .
Siden 1998 har næsten intet ændret sig i manuskriptet [7] , selvom ifølge Pogodin "den allerførste version af manuskriptet, som skulle omskrives fire gange, stadig var den bedste, men budgetbegrænsninger satte deres præg på endelig version” [9] . Det var netop på grund af manglen på penge, at Pogodin måtte forlade stedet for en brand i huset: "Jeg havde ikke kun brug for at reducere omkostningerne ved projektet, men at finde på en kunstnerisk løsning, der kunne vende den symfoniske finale. af den første version til et monospor, hvis lyd ville bevare det tidligere følelsesmæssige korn", - bemærkede instruktøren [9] .
I et andet interview udtalte Pogodin, at ideen om at filme en film med et sådant plot kom til ham, mens han rejste rundt i Rostov-regionen [10] . Instruktøren læste en af William Faulkners bøger og tænkte:
Instruktøren var også påvirket af filmen Days of Harvest af Terrence Malick , især kameraarbejdet af Nestor Almendros [10] .
Arbejdet med manuskriptet blev fuldstændigt afsluttet tilbage i 2005, men producenterne troede ikke på filmens succes [10] . Særligt skeptisk var filmens sidste scene: en langvarig skudkamp i westernstil, der måtte skæres [10] . I 2007 kom produktionen af filmen i gang: Producenten Ruben Dishdishyan overdrog manuskriptet til skuespilleren Sergei Garmash , som kunne lide det meget. Garmash, med hans egne ord, indvilligede i at deltage i filmen på grund af det faktum, at han ikke havde set manuskripter af så høj kvalitet i lang tid [11] .
Manuskriptet blev omskrevet flere gange på grund af det faktum, at ingen ville have lejet en tre-timers version af filmen [12] . Pogodin beklager dette, da skaberne "tabte nogle øjeblikke, meget tydeligt formuleret i manuskriptet på grund af dets længde" [12] . Instruktøren havde ni muligheder for billedets sidste scene, hvoraf kun én var inkluderet i den redigerede film [12] . Cut-scener kan ses på en særlig DVD-udgave af filmen [12] . Derudover var filmens prolog også til stede i manuskriptet: 1919 ankommer bedstefar Ivan Matveyevich til disse egne for at indsamle den første overskydende bevilling og hacker sin egen bror ihjel [13] . Producenterne nægtede at bevilge penge til denne fase, så den måtte fjernes [13] .
Filmens titel blev også opfundet helt fra begyndelsen [10] . Oleg Pogodin kommenterede sit valg: "Jeg ville ikke have nogen muligheder. Jeg ville have et arketypisk simpelt navn. "Houses" er blevet filmet meget: fra tressernes japanske skralde-gyserfilm til sidste års franske " Houses " med Isabelle Huppert . Huset er en arketype, ligesom et spejl. Det er, hvad navnet skal være." [10] .
Vi havde det sjovt. I vores bås begyndte man at malke køerne, og grisene begyndte at yngle, og hønsene skyndte sig. Vi gik gennem gyllen, indåndede lugten af steppevinden blandet med lugten af en lade – alt var, som man nu ynder at sige, autentisk.
— Oleg Pogodin i et interview med RIA Novosti [9]Hovedskuespilleren Sergei Garmash blev tildelt rollen som Viktor Shamanov, allerede før manuskriptet var færdigt [12] , selvom Vladimir Mashkov også var casting , som producenterne ønskede til denne rolle [14] . Mashkov selv nægtede at deltage i filmen på grund af det faktum, at karakteren forekom ham for svag [15] . Oleg Pogodin støttede også Garmashs kandidatur, som sagde: "Mashkov ville have vist sig at være mere ond i denne rolle, han har arbejdet meget på det seneste, det er svært for ham at vise sårbarhed ... Jeg ville have Victor til at være øm, der var et sår. Mashkov ville have spillet smerte, men dette ville have været smerten fra et såret udyr . For at forberede sig til rollen som en morder så Garmash de film, der fik ham til at græde eller grine som barn - " The Mirror ", " Kalina Krasnaya ", " To Comrades Were Serving ", " Wounded Wounds " og " The Ballad of a Soldat " [11] . "Jeg studerede også med Sergey Garmash, han som person hjalp mig med at lave" House ". Jeg har aldrig tvivlet på Sergeys talent. Han imponerede mig med sin særlige disciplin, anstændighed, menneskelighed. Og ikke et gram stjernestatus. Jeg kan sige dette om hver af mine kunstnere, men det var Sergey, der blev kernen i filmen,” sagde Oleg Pogodin [13] .
I rollen som Natalia så Pogodin straks Ekaterina Rednikova , i rollen som Grigory Ivanovich - Bogdan Stupka , med hvem de ringede om dette tilbage i 2006 [12] . Familiens mor forekom i første omgang for instruktøren at være hårdere end det billede, der blev legemliggjort på skærmen [12] . Sergei Selyanov , medproducent af billedet, insisterede på, at moderen skulle være mere arketypisk, og en del af manuskriptet blev omskrevet [12] . Vladimir Epifantsev , som spillede rollen som Pashka, blev også godkendt til rollen med det samme, Pogodin fortalte ham, at han skulle spille en "overage" [12] . Efter at have mødt Larisa Malevannaya og Pyotr Zaichenko , indså instruktøren straks, hvor meget filmen havde brug for dem, selvom andre skuespillere først blev godkendt til deres rolle [13] . Larisa Guzeeva og Yulia Vysotskaya kom i betragtning til nogle roller i filmen [17] .
Optagelserne begyndte i begyndelsen af september 2010 i Simferopol og tog treoghalvtreds dage og sluttede i slutningen af november [18] . Vejret svigtede ofte filmholdet, det regnede konstant [18] [19] .
Huset, hvor hele billedets hovedhandling finder sted, blev designet af produktionsdesigneren Sergei Agin på halvanden måned [9] [13] . Pogodin talte om at arbejde med ham som følger:
Ifølge præsidenten for Central Partnership , Mark Lolo , var det opførelsen af huset, der tog mest tid, og på grund af dette blev optagelserne udskudt så længe til et senere tidspunkt [1] . Instruktøren bemærkede også, at det var meget behageligt at arbejde med fotografidirektøren, Antoine Vivas-Denisov, som "opfattede alle instruktørens ideer ekstremt hurtigt og præcist" [9] [13] .
Pogodin indrømmede, at sceneriet i filmen var inspireret af malerierne af kunstneren Andrew Wyeth : "Jeg er selv en Don-mand, jeg blev født og voksede op i en steppeby. Filmens æstetik var stærkt påvirket af tre faktorer. Og alle tre er amerikansk-centrerede. Det litterære spor er William Faulkner . Malerisk - Andrew Wyeth . Filmisk - Sam Peckinpah . Dette er min skjulte kærlighedserklæring til den amerikanske kultur,” sagde instruktøren [20] .
I filmens sidste scene lyder kosaksangen " Foråret kommer ikke for mig " i Nikita Mikhalkovs film " Five aftener ", fremført af koret fra de transurale kosakker [7] . Ifølge Pogodin kender han denne sang siden barndommen, hvorfor han brugte den i filmen [7] . Derudover indeholder filmen også kompositionen " Jeg er meget glad, fordi jeg endelig vender hjem " udført af Valery Obodzinsky [21] .
Filmens budget var omkring 130 millioner rubler. (ca. $4 millioner), hvilket gjorde Dom til en af de dyreste russiske film i 2011 [1] .
Den russiske premiere på filmen fandt sted den 3. november 2011 og i SNG-landene den 10. november samme år [1] . Filmen blev udgivet på DVD i en almindelig udgave, samt i Blu-ray , henholdsvis den 1. december 2011 og den 9. februar 2012 [22] .
På trods af filmens succes med filmkritikere, mislykkedes billedet fuldstændig ved billetkontoret, og indsamlede $142.000 på et budget på $4 millioner [2] .
Båndet blev vist som en del af programmet uden for konkurrence på den 47. internationale filmfestival i Karlovy Vary [23] . I september 2012 blev "Dom" ifølge det russiske institut for kulturstudier betragtet som en kandidat fra Rusland til " Oscar " i nomineringen af " Bedste fremmedsprogede film " [24] .
Ceremoni dato | Præmie | Kategori | Prisvindere og nominerede | resultater |
---|---|---|---|---|
13. august 2011 [25] | " Vindu til Europa " | "For besiddelse af filmiske erhverv" | Oleg Pogodin | Sejr |
"For enestående skuespilkvalitet" | Petr Zaichenko | Sejr | ||
16. december 2011 [26] | " Stalker " | Valery Frida -prisen for bedste manuskript | Oleg Pogodin | Sejr |
22. december 2011 [27] | " Hvid elefant " | "Den bedste musik" | Eduard Artemiev | Nominering |
"Bedste kvindelige birolle" | Ekaterina Rednikova | Nominering | ||
29. januar 2012 [4] | " Golde Eagle " | "Bedste mandlige birolle" | Bogdan Stupka | Sejr |
"Den bedste musik" | Eduard Artemiev | Sejr | ||
"Bedste redigering" | Alexander Amirov | Sejr | ||
"Bedste film" | Nominering | |||
"Bedste instruktørs arbejde" | Oleg Pogodin | Nominering | ||
"Bedste skuespiller" | Sergey Garmash | Nominering | ||
8. april 2012 [28] | " Nika " | "Bedste skuespiller" | Sergey Garmash | Sejr |
"Bedste kvindelige birolle" | Larisa Malevannaya | Nominering | ||
"Den bedste musik" | Eduard Artemiev | Nominering | ||
"Bedste lydtekniker" | Sergey Bubenko | Nominering |
Komponisten af filmen var Eduard Artemiev , som Pogodin på forhånd indvilligede i at deltage i filmen med [18] . Under skabelsen af musikken skændtes instruktøren og komponisten ofte om spændingsdelen af kompositionerne: “Hele Eduard Nikolayevichs spændingsdel var overdrevet stor, i brede strøg, med et stort antal blæserorkestre, og jeg kunne ikke lide det, og det fortalte jeg ham. Vi skændtes, havde endda en kamp en gang. Men jeg indså pludselig, at dette billede ikke behøver et tema med stor spænding,” forklarede Pogodin [18] . Direktøren bemærkede, at der næsten ikke er nogen komponister på Artemievs niveau nu [18] .
Anmeldere så i Artemievs musik et tydeligt skæringspunkt med de lyriske kompositioner af Nino Rota fra filmen "The Godfather ", selvom Oleg Pogodin benægtede dette og sagde, at Artemiev skrev helt original musik lige fra begyndelsen [18] . Svetlana Stepnova, en klummeskribent for webstedet ruskino.ru , fandt musikken lidt påtrængende, men ikke for forstyrrende [29] . Maria Bezruk fra tribuna.ru kaldte Artemyevs musik for fantastisk og præcis [30] .
For at skrive det musikalske akkompagnement til Pogodins bånd blev Eduard Artemyev tildelt Golden Eagle -prisen og nomineret til Nika -prisen, hvor han tabte til Leonid Desyatnikov [31] [32] .
Ingen. | Navn | Varighed |
---|---|---|
en. | " Jeg er meget glad, fordi jeg endelig kommer hjem " | 2:38 |
2. | "Lad ikke salt på mit sår" | 3:45 |
3. | "Musik spiller på skibet" | 3:11 |
fire. | "Hindbær" | 4:39 |
5. | "Spil, harmonika!" | 3:24 |
6. | "Foråret kommer ikke for mig" | 4:43 |
7. | "Kosak dans" | 1:53 |
otte. | "Raving Moonlight" | 0:47 |
9. | "Prelude nr. 8 - Well Tempered Clavier" | 2:53 |
ti. | "Stop ikke" | 4:30 |
elleve. | "Spisebelysning" | 2:15 |
Filmen blev modtaget positivt af flertallet af russiske filmkritikere, hvoraf nogle sammenlignede båndet med " The Godfather " og " Quet Flows the Don " [33] .
Anatoly Yushchenko fra Filmz.ru- siden betragter filmen primært som et spil med forskellige genrer "fra moderne krimi-epos til postmoderne farce" og citater fra amerikansk biograf. Han satte stor pris på kameraarbejdet, som i sin bemærkning ikke refererer til " Lutsik og Samoryadov ", men til "Days of Harvest" og det musikalske akkompagnement. Men ifølge Jusjtjenko viste filmen sig at være uholdbar i sit forsøg på at hævde rollen som en lignelse [34] . Yan Levchenko fra avisen Kommersant , som også bemærkede kameramandens og kunstnerens arbejde, så i filmen referencer til Peckinpah og hentydninger til filmiske billeder af det vilde vestens vidder og sammenlignede samtidig Pogodin med Alexander Dovzhenko . Efter hans mening er Dom en film om det moderne russiske samfunds uenighed, der tilhører en sjælden kategori af film, hvor alle hovedpersoner dør, men slutningen opfattes som lykkelig [35] .
Svetlana Stepnova, en analytiker hos ruskino.ru , sammenlignede The House med Clint Eastwoods western Unforgiven og sagde , at deres historier tydeligt krydser hinanden. Generelt kunne kritikere ikke lide filmen, men de satte pris på kameraarbejdet såvel som Bogdan Stupka og Sergey Garmashs skuespilarbejde [29] . Igor Perunov, en anmelder for webstedet Proficinema.ru , kritiserede filmen fuldstændigt og bemærkede Sergei Garmashs overbevisende præstation og det faktum, at båndet ikke har nogen moral [36] . Daria Borisova, journalist for Nezavisimaya Gazeta , skrev, at der var noget symbolsk i den parallelle udgivelse af Andrey Smirnovs film Once Upon a Time and at Home: "De handler om forskellige epoker, men i begge, den frygtelige, irrationelle trang til Russisk selvdestruktion. Nogle mørke dybder af den nationale sjæl åbnede sig for to kunstnere af forskellige generationer” [37] . Victor Matizen, en reporter for avisen Novye Izvestiya , blev forelsket i filmen, men han bemærkede, at den kunne være blevet gjort endnu bedre, hvis det ikke var for interessekonflikten mellem instruktør Pogodin og producenterne Dishdishyan og Selyanov [38] .
Mange anmeldere var chokerede over filmens sidste scene, og der blev draget analogier mellem den og massakren i landsbyen Kushchevskaya , som fandt sted i november 2010, netop da filmen blev optaget [34] [37] [39] . En separat plads i anmeldelserne af kritikere blev taget af skuespilleren. Anatoly Jusjtjenko bemærkede, at den bedste i Doma-ensemblet overraskende nok ikke var Bogdan Stupka, men Ekaterina Rednikova, "forbliver i det uforglemmelige billede af en intellektuel, der har knipset sine læber" [34] . Svetlana Stepnova gav tværtimod håndfladen til Stupka og tilføjede, at han skabte et utroligt stærkt, pålideligt og tvetydigt billede af Husets Mester [29] . Elena Ardabatskaya fra Moskovsky Komsomolets støttede sine kolleger og sagde, at Stupka og Petr Zaichenkos skuespilarbejde var fremragende [40] . Filmkritiker Nina Tsyrkun , der skrev i tidsskriftet Art of Cinema, "The House" lignede A. P. Chekhovs værk "The Cherry Orchard ": "Chekhovs sløve visnen af den aristokratiske familie i Oleg Pogodin blev erstattet af det hærdede og ubehagelige forfald af gården," forklarede hun. Kritikeren tilføjede, at Pogodin lavede en god film, som ville have været endnu bedre, hvis "manuskriptforfatter Pogodin ikke havde fortæret instruktør Pogodin." Tsyrkun roste også skuespillet af Peter Zaichenko, Larisa Malevannaya og Sergei Garmash, som efter hendes mening spillede den bedste rolle i sit liv [8] .
Filmkritikeren af webstedet kinobizon.ru Evgeny Antonov værdsatte flere nuancer af båndet, herunder en kraftfuld ensemblebesætning, dramaturgi, kameraarbejde og en tvetydig slutning. Det sidste kan dog efter hans mening skade billedet, da slutscenen måske "ophidser publikum" [41] . Intermedia.ru - webstedets anmelder Denis Shlyantsev så en omskrivning af Thomas Vinterbergs Celebrations in Dom . Ved at afsløre karakterernes karakterer og motivationen for deres handlinger såvel som af den generelle psykologisme mindede båndet Shlyantsev om " Invasion of the Barbarians " af Denis Arcana og endda " Garage " af Eldar Ryazanov . Kritikeren afsluttede sin anmeldelse med at angive "Hjem" som en af årets ti bedste indenlandske film [42] .
Instruktør Oleg Pogodin indrømmede selv, at filmens hovedmoral er, at huse er holdt op med at være vores fæstninger: "Dette er en film om, hvordan en familie ødelægges, og den ødelægges først metafysisk og derefter fysisk. Faktisk er dette en social biograf, som jeg forsøgte at tage til et højere niveau end blot den realistiske stivhed, som nu er iboende i mange af vores film. Jeg forstår, at jeg lavede en disharmonisk film,” sagde han [37] [43] .
Tematiske steder | |
---|---|
I bibliografiske kataloger |
|
Oleg Pogodin | Film af|
---|---|
|