Yehezkel Dobrushin | |
---|---|
Navn ved fødslen | Hatskl Dobrushin |
Fødselsdato | 10. december 1883 |
Fødselssted | |
Dødsdato | 11. august 1953 |
Et dødssted |
|
Statsborgerskab (borgerskab) | |
Beskæftigelse | forfatter |
Priser |
Yehezkel (Khatskel) Moiseevich Dobrushin ( 10. december 1883 , Mutin , Krolevets-distriktet , Chernigov-provinsen , Det russiske imperium - 11. august 1953 , Abez station , Komi ASSR ) - jødisk kritiker, digter, dramatiker, oversætter, teaterfigur, oversætter, teaterfigur . Professor (1948). Han skrev på jiddisch .
Født i familien af en velhavende tømmerhandler Moses Khatskelevich Dobrushin (1853–?) og Fenya Zalmanovna Dobrushina (1857–?). Han modtog en traditionel jødisk og sekulær russisk uddannelse fra private lærere. I 1902-1909 boede han i Paris , ledede den lokale organisation af zionist-socialister, studerede ved Sorbonne (juridisk fakultet). Alvorligt syg vendte han hjem. I 1909-1919 boede han hovedsageligt i Kiev , siden 1920 - i Moskva . I 1917 meldte han sig ind i United Jewish Socialist Workers' Party, sammen med D. Bergelson deltog i oprettelsen af Jiddish Cultural League, i 1918–1919 var han formand for den kunstneriske sektion af Cultural League. Denne organisation satte sig selv til opgave at bruge den århundreder gamle jødiske kultur til at opbygge en moderne jiddisch-talende nation. "Kiev viste sig at være centrum for jødisk nationalisme og jiddishisme, med en stærk indflydelse fra socialistiske zionister, der drømte om en "jiddisch-talende" jødisk stat uden for Palæstina" [1] .
Han var medredaktør og deltager i samlingerne "Eigns" (1918-1920), "Oyfgang" (1919). Medredaktør og forfatter til det litterære og kunstneriske magasin "Shtrom" ("Flow"). I februar 1922 udkom det første nummer af bladet i Moskva. Dens omslag blev lavet af M. Chagall . På sidste side lavede redaktørerne ( N. Oislander , I. Dobrushin, A. Kushnirov ) en politisk erklæring: samarbejde blev annonceret i magasinet "de bedste jødiske forfattere, digtere, kunstnere i Moskva, Kiev, Warszawa, Berlin, New York", opfordrede alle forfattere til at deltage, uanset hvor de bor. Redaktionen var opmærksom på den jødiske kultur som en verdensomspændende kultur. Redaktionen af Shtrom reagerede på kritik efter udgivelsen af magasinet med en ny politikerklæring. Den nævnte hverken proletkult eller "proletarisk" litteratur. Redaktionen nægtede at trække en hård linje mellem sovjetisk og fremmed jødisk kultur ved at bruge begreberne "vor russiske" og "vores ikke-russiske" kultur. Shtrom husker, at der i begyndelsen var et ord. Hjørnestenen på alle kunstens områder er et ansvarligt kunstnerisk ord. For at appellere til folketraditionen i opbygningen af en ny kultur afviste redaktørerne fra "plakatlitteratur, som allerede har sagt sit ord." Forfatterne advarede mod en "rigoristisk-dramatisk meningskamp", så de spæde forfattere "ikke går til grunde i [hendes] ildånde" [2] . I 1924 blev denne sidste uafhængige jødiske publikation i USSR lukket.
Han redigerede magasinerne Kling Klang (Klang, 1923), Yungvald (Vækst, 1924-1927), Pioneer (1927-1928), almanakken Sovetish (1934-1941). I flere år tjente han som ansat i den jødiske afdeling ved Instituttet for Hviderussisk Kultur i Minsk. Han underviste i jødisk litteraturs historie ved det kommunistiske universitet for nationale mindretal i Vesten, ved det jødiske institut ved II Moskva Universitet (siden 1930 - MGPI ), på GOSET Teaterskolen (i 1948 - professor).
“Budt, halt, med en stok i hånden, han var på samme tid mobil og følelsesladet. De foredrag, han holdt for vores lille gruppe, viste sig i det væsentlige at være samtaler om litteratur og forfattere. Han nød at fremsige en god replik og bankede endda på sin stok med fornøjelse. Ofte, når en forfatterstuderende (for eksempel Izi Harik ) stillede et spørgsmål, blev forelæsningerne til yderst interessante improvisationer ” [3] .
Siden 1942 - ansat i den historiske kommission for den jødiske antifascistiske komité og medlem af redaktionen for avisen "Einikait". I februar 1944 introducerede Oyslander og Dobrushin læserne af Einikait til Sholom Aleichems billeder af jødiske soldater, der udmærkede sig i den tsaristiske hær.
I februar 1949 blev han arresteret. Døde i arresten.
I 1927 blev den jødiske landsby Dobrushino i Saki-regionen på Krim opkaldt efter Dobrushin .
Fremtrædende forfatter og litteraturforsker, leder af den jødiske "Kiev-gruppe".
Han begyndte sin litterære virksomhed i 1910 som forfatter til digte, prosaskitser og enakter. I sin efterfølgende litterære virksomhed vendte han fra tid til anden tilbage til den poetiske form.
Han var ked af det som kritiker siden 1912. De første værker var helliget I.-L. Peber . Historiske og litterære værker blev udgivet i jødiske publikationer (Theater Buch, Zeitshrift, Wisnshaftlehe Yorbiher). Forfatter til studier om klassikerne i jødisk drama ( Goldfaden , Sholom Aleichem ), som konceptualiserede deres plads i det moderne sovjetiske teater. Dobrushin søgte efter social relevans i klassikerne, søgte at forbinde dramaets udvikling med jødernes historie, idet han betragtede dramatiske kollisioner som et udtryk for livets konflikter.
En indsigtsfuld analytiker, der afslørede detaljerne i Sholom Aleichems arbejde. "Hvis verden af Sholom Aleichems værker, hans romaner og historier er en stor messe, der vrimler med mennesker ... så er hans dramaturgi ikke andet end en lille køregård på denne messe, med et lille udvalg af karakterer, der trænger sig sammen på ét sted " [4] . Sholom Aleichem gentager i sine dramaer typen af helte og kollisioner, delvist lånt fra Gogol og Tjekhov. Sholom Aleichem gjorde karaktererne i hans skuespil til nouveau riche, deres familier, som dramatiker er han kritisk, satirisk.
Ifølge Dobrushin, "promoverede Sholom Aleichem jødisk drama i sociale termer, skabte det et socialt rum og et socialt perspektiv, som vores post-oktober teatre brugte. Men han skabte ikke sin egen originale teatralske metode og det, man kalder en dramatisk personlighed. Dobrushin afslørede matrixen af Sholom Aleichems dramaturgi: hovedpersonen i skuespillene er som regel en pige i ægteskabelig alder; konflikten har familiekarakter inden for rammerne af trekanten "far - mor - datter". Pigen er fri for de fleste af de religiøse pligter, som drenge er belastet med, hun er derfor mere åben for nyheder - men samtidig er hun prisgivet sin far; dette er grundlaget for konflikten. Sholom Aleichem afspejlede som forfatter "det klodsede og malplacerede simple/gennemsnitlige menneskes formløshed" - og de mere stringente konstruktioner af romanen og dramaet vokser ud af "sociale grupper, der anerkender eller føler deres plads og formål med livet." Sholom Aleichem var ifølge Dobrushin en fange af "teatrets tradition for læsning, en fange af sig selv, sin egen fortællestil" [5] : karakterernes ord "vikler sig ind i nettene på en ændret måde at liv", hvilket skaber sjove kollisioner.
Dobrushin hævdede, at moderne "teatralsk kunst ved, hvordan man håndterer den afstand, der adskiller os fra Sholom Aleichem" [6] Uden at nærme sig moderniteten indeholdt Sholom Aleichems værker ifølge Dobrushin "Sholom Aleichemism" - et sediment af rutinemæssigt jødiske shtetl-jødiske liv, som straks måtte vige pladsen for sovjetisk nyhed. Fattigdommen i scenehandlingen og plottet i produktionerne af Moskva Jødiske Teater under ledelse af A. M. Granovsky , som Dobrushin redigerede Sholom Aleichem for i retning af social skarphed, blev kompenseret af rigdommen i dialogerne. Arbejdede i GOSET som litterær konsulent. Forfatter til dramatiseringer af "Trollkvinden" ("Di kishefmaherin" 1922), "Det tiende bud", "Den lunefulde brud" (1943) efter A. Goldfaden , dramatiseringen af "Rejsen af Benjamin den tredje" ("Masoes Binyamin ha -shlishi", 1927) efter Mendel Moyher -Sforimu , et parodispil "Three Jewish Raisins" ("Dray Jiddish Pintelech", med N. Oislander , 1924), en dramatisering af "Tevye the Milkman" af Sholom Aleichem ("Tevye der" Milhiker”, 1939, med ham).
Den polske jødiske forfatter Gersh-David Nomberg, der besøgte USSR i 1926, bemærkede, da han talte om opførelserne af jødiske klassikere i USSR, at den venlige Sholom Aleichem-latter erstattede det traditionelle jødiske liv med cirkusklovneri. En amerikansk journalist, der besøgte USSR i begyndelsen af 1930'erne, blev overrasket over at se en ny fortolkning af den jødiske forfatter i teatret: han optrådte som "en profet ikke kun for ødelæggelsen af det eksisterende system, men også for fremkomsten af et nyt livet" [1] .
"Måske, hvis Dobrushin og Oislender ikke havde iscenesat "Tevye" i de dage, men i dag, ville de ikke have forfalsket og smidt scenen ud med poppen, og ville ikke have understreget værket fra Khava til Godl igen" [7] .
Dobrushins originale dramaer er Der Gericht Geit (The Judgment Is Coming, 1930), The Specialist (med I. Nusinov , 1932), Birobidzhan (med D. Bergelson , begyndelsen af 1930'erne) og andre, og også enakter til skole og landdistrikter amatørforestillinger (om jødernes overgang til landbrugsarbejde osv.) er agitatoriske, moralistiske og sentimentale.
Forfatter til undersøgelser om D. Bergelson , om V. Zuskin og S. Mikhoels skuespilfærdigheder , artikler om jødiske forfattere, der døde ved fronten.
I artiklen "Jewish Artistic Primitive and Artistic Book for Children" (august 1919, "Beecher-Welt", Kiev) går han ud fra begrebet børnepsykologi som "fabelagtig" og mytologisk, hvilket for ham er synonymt med folklore. Derfor argumenterer han for, at barnets indre verden er bedst egnet til opfattelsen af national folklore, eftersom folklore i sig selv er en kollektiv folkekunst. Han fandt "en klar naivitet af barnlig enkelhed" i jødisk folkeplastik, og samler "barnlig" og "folklore-primitiv" og påpeger, at kunstneren skal bruge "jødisk kunstnerisk primitiv", når han skaber en jødisk bog for børn [8] .
Kompiler af en samling af jødiske folkesange, på grundlag af hvilken Shostakovichs vokalcyklus "Fra jødisk folkepoesi" blev skabt. Han ejer oversættelsen til jiddisch "Tais" af A. Frans .
Ordbøger og encyklopædier | ||||
---|---|---|---|---|
|