Giovanni da Milano

Giovanni da Milano
Fødselsdato 1325
Fødselssted
Dødsdato 1370
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Giovanni da Milano (it. Giovanni da Milano ; født ca. 1320-25 - død efter 1369) - italiensk maler .

Biografi

Der er bevaret meget lidt dokumentarisk information om Giovannis liv og arbejde. Tilnavnet "Giovanni af Milano" vidner om malerens langobardiske oprindelse, men hans navn blev ikke fundet i de lombardiske arkivdokumenter. Kilden til oplysninger om ham er udelukkende de florentinske arkiver.

På trods af at han underskrev sine værker "Giovanni da Milano", siger officielle dokumenter, at han kom fra Caversaccio, en lille by beliggende i provinsen Como. Kunstnerens fødselsdato tilskrives cirka 1320-25, baseret på det faktum, at hans navn først optræder på listen over det florentinske laug af læger og farmaceuter (Arte dei Medici e degli Speciali) i 1346. Efter al sandsynlighed erhvervede Giovanni evnerne til kunstnerisk håndværk i Lombardiet, før han ankom til Firenze, efter at have dannet sig i en kreds af kunstnere, der adopterede avancerede kunstneriske innovationer, efter at Milano blev besøgt af den fremragende mester Giotto di Bondone .

Efter at "Johannes de Mediolano" blev registreret i Firenze den 17. oktober 1346 blandt andre besøgende kunstnere, arbejdede han der i nogen tid, men allerede i 1348 forlod han byen, sandsynligvis på grund af pestens udbrud, der udslettede i midten af det XIV århundrede omkring en tredjedel af befolkningen i Europa. Forskere antyder, at det var i denne afrejseperiode, at han skabte fresken "Madonna og barn med hellige" i lunetten på oratoriet Madonna delle Grazie i Mendrisio (Schweiz) - det første kendte værk af kunstneren.

I begyndelsen af ​​1350'erne vendte Giovanni tilbage til Toscana. I 1355-60 malede han en polyptykon til Hospitalet i Prato (Spedale della Misericordia), hvori han demonstrerede sine evner til at skildre menneskelige gestus, naturelementer og forskellige små detaljer i tøjet.

I 1362 dukker hans navn op igen på listen over det florentinske laug af læger og apotekere. I 1363, i det lokale skatteregister (Portata dell'Estimo), er han opført som bosiddende i det florentinske distrikt San Pier Maggiore. Sandsynligvis besluttede kunstneren at blive i Firenze i lang tid, så i 1366 erhvervede han florentinsk statsborgerskab for sig selv og sine børn. Et andet bevaret dokument fra 1365 hører til denne periode; i den accepterer ledelsen af ​​Orsanmichele at forlænge tiden for kunstneren til at færdiggøre maleriet af Rinuccini-kapellet i kirken Santa Croce - den eneste fresco-cyklus, selvom den er ufærdig, der har overlevet fra hele mesterens monumentale arbejde. Samtidig skabte han maleriet "Pieta" (ca. 1365, nu i Accademia Gallery, Firenze). Vasari rapporterer, at mens han boede i Firenze, samarbejdede Giovanni da Milano med Taddeo Gaddi , men hans version er ikke dokumenteret. Denne periode betragtes som storhedstiden for Giovannis arbejde.

Den sidste omtale af kunstnerens navn går tilbage til 1369, hvor Giovanni da Milano var på listen over de bedste moderne mestre, der gik for at male salene i Vatikanpaladset i Rom - Giottino , Giovanni og Agnolo Gaddi og Bartolomeo Bulgarini (malerierne ikke har overlevet). Formentlig er kalkmalerierne lavet i forbindelse med, at pave Urban V besluttede at overføre pavetronen fra Avignon til Rom, hvorfor pavepaladset måtte bringes i en tilstand svarende til en så høj status. Forskere mener, at Giovanni da Milano var lederen af ​​de besøgende kunstnere, da han var den ældste, mest erfarne og mest indflydelsesrige kunstner i denne gruppe.

Kunstnerens navn, "Giovanni af Como" ("de Comes"), er nævnt i et dokument fra 1375, der rapporterer om renoveringsarbejde på Montecassino, men det vides ikke, om dette er relateret til Giovanni da Milano. Derefter blev kunstnerens navn glemt i flere århundreder og vendte tilbage fra glemslen kun takket være forskning i det 19. århundrede.

Kreativitet

Kunsthistorikere bemærker, at ved at kombinere den Lombardiske kunstneriske tradition med resultaterne fra Giotto-æraen, bidrog Giovanni da Milano til udviklingen af ​​et nyt kunstnerisk sprog, der blev en integreret del af gotisk maleri under dets storhedstid. Lombardkulturen i almindelighed, og maleriet i særdeleshed, begyndte at udvikle sig særligt intensivt efter 1277, da Visconti -klanen kom til magten i Lombardiet . Freskomalerier og bøger illustreret med miniaturer dukkede op, hvor lokale kunstnere udarbejdede deres originalsprog, som havde lokale særpræg. Efter at Giotto besøgte Padua og skabte fresker i det berømte Scrovegni-kapel, begyndte lokale kunstnere at anvende hans metoder til at formidle volumen og rum. En af hans tilhængere - Giusto de Menabuoi , arbejdede i Milano og Padua og skabte betydelige freskomalerier. Giovanni da Milano absorberede alle disse kunstneriske udviklinger og udviklede dem yderligere i overensstemmelse med det nye sengotiske formsprog. Ved hjælp af et særligt børstestrøg gav han figurerne volumen, men forlængede dem samtidig og klædte dem i elegante outfits broderet med guld. Han blev en nøglefigur i det kunstneriske liv i anden halvdel af det 14. århundrede, idet han på en eller anden måde foregreb den sengotiske kultur og blev centrum for en yderst interessant kunstnerisk proces, der kombinerede de langobardiske og toscanske traditioner.

Virker

Tidligt arbejde

Til kunstnerens tidlige værker inkluderer forskere de værker, hvor de ser en stærk Lombard indflydelse og de første selvstændige skridt. Ud over kalkmaleriet "Madonna og barn med hellige" i lunetten i oratoriet Madonna delle Grazie i Mendrisio (Schweiz), lavet i 1348-50, er dette hovedsageligt et værk i lille format, hvis tilskrivning ikke er indiskutabel:

Polyptykon fra Prato

Takket være den overlevende inskription er det kendt, at kommissæren for polyptykonen var "broder Francesco", som nu trygt er forbundet med Francesco de'Tieri, en præst, der tjente som administrator af Spedale della Misericordia i Prato fra 1332 til 1372. Navnet på forfatteren "Johannes de Mediolano" er også bevaret i inskriptionen. Tilhørsforholdet af altertavlen til Misericordia Hospital bekræftes af tilstedeværelsen af ​​St. Barnabas, som hospitalskirken var viet til.

Polytykonen består af femten træpaneler: "Madonna og barn på en trone" - i midten, på hver side af hende, er de hellige Catherine af Alexandria, Bernard af Clairvaux, Bartholomew og Barnabas. Midterste række: "Martyrium of St. Catherine", "Jomfruens udseende til St. Bernard", "Annunciation", "Martyrium of St. Bartholomew", "Martyrium of St. Barnabas." I malerierne af predella: "Nativity", "Tilbedelse af Magi", "Indgang til templet" og "Bøn for kalken", "Kiss of Judas", "Vejen til Golgata".

Ifølge dokumenter har polytykonet tidligere, cirka fra 1367, stået i alteret på hospitalets mænds sygestue - Pellegrino nuovo, men blev efterfølgende fjernet derfra, sandsynligvis under reparationsarbejdet 1692-1702. Indtil midten af ​​det 19. århundrede, da det blev overført til de lokaler, der blev brugt af commissario (administrator) af hospitalerne i Prato, var intet kendt om det til videnskabelige kredse; samtidig forsvandt polytykonens sidepilastre.

Nyligt fundne dokumenter kaster lys over nogle af omstændighederne ved værkets tilblivelse. I 1355 fik Francesco de Tieri tilladelse fra biskoppen af ​​Pistoia til at bruge legatet fra brødrene Niccolo og Egidio di Salvato Mati til at færdiggøre udsmykningen af ​​hospitalskapellet. Under pesten i 1348 begyndte disse brødre at bygge et kapel dedikeret til St. Bernard og Jomfruen. Polyptykmaleri var forbundet med alle disse begivenheder, og derfor var St. Bernard er afbildet på den direkte til højre for Jomfruen. Værkets ikonografiske træk taler til fordel for, at det blev til ca. 1355 eller lidt senere. Den skildrer en noget arkaisk Jomfrutrone og viser en stærk indflydelse fra Lombard-kulturen, udtrykt i en livlig historiefortælling og opmærksomhed på skildringen af ​​naturelementer.

Polyptykon fra Pisa

Ingen dokumenter er blevet bevaret om skabelsen af ​​dette værk, derfor er dets tilskrivning til Giovanni da Milano baseret på stilistisk analyse og indirekte data. Fra polytykonen er der kun kommet fem fragmenter ned til os: det centrale panel "Madonna and Child Enthroned" (nu placeret i Scandicci (Firenze) i San Bartolomeo-templet i Tuto; sidepaneler: "St. Anthony the Abbed" ( Williamstown, College of Art) og "St. Francis" (Louvre, Paris), samt to afslutninger, der forestiller bebudelsen (bebudelsens engel og bebudelsen Maria - begge i San Matteo-museet, Pisa).

Polytykonen blev skrevet til Umiliates-ordenen. Giovanni da Milanos forbindelser med denne orden bekræftes af den veletablerede kendsgerning, at han skrev en stor polyptykon for Umiliates, hvis hovedpart nu er bevaret i Firenze (Ognissanti Polyptych). Denne orden havde mange filialer i Lombardiet, hvor kunstneren kom fra. Alle disse overvejelser førte forskerne til ideen om, at polytykonen kunne være blevet henrettet for Pisa-kirken San Torpe, det lokale tempel for Umiliates Order. På den anden side er tilstedeværelsen af ​​St. Frans kan vidne til fordel for, at polytykonen kunne være blevet henrettet for en franciskansk kirke i Pisa.

Fjernelsen af ​​polytykonen fra alteret og dets opløsning kunne have fundet sted i det 18. eller 19. århundrede, hvor klosterordener var udsat for obstruktion. Dens datering er også genstand for debat. Det menes, at det kunne være blevet til omkring 1360. Der var en krig mellem Pisa og Firenze i 1353-65, og det kunne have været en venlig gestus at lade en lombardisk kunstner male en polytykon, der afspejlede båndene mellem Huset Visconti og Pisa, der opstod i midten af ​​det 14. århundrede.

Forskerne tvivler ikke på Giovanni da Milanos hånd i skabelsen af ​​alle de overlevende dele af polytykonen, med undtagelse af figuren af ​​englen Blagovest, som kan være malet af en lokal pisansk kunstner. Det bemærkes også, at mange Sienesiske kunstnere arbejdede i Pisa på det tidspunkt, og den Sienesiske gotiske stil afspejles i kunstnerens værker udført i denne by.

Ognissanti polyptykon

Dette er en stor polyptykon, malet til den florentinske kirke Ognissanti (ca. Allehelgen), som tilhørte Umiliat-ordenen. Kunsthistorikeren Giorgio Vasari tilskrev det til Giovanni da Milano, baseret på en signatur, der engang var på polytykonens ramme, men rammen har ikke overlevet. Polyptykonen prydede først templets hovedalter, blev derefter flyttet til sidekapellet i det samme tempel og derefter, omtrent i slutningen af ​​XVII - begyndelsen. 1700-tallet afmonteret. Som et resultat har fem af de seks sidepaneler og fem små malerier af det nederste niveau overlevet fra det (alle i Uffizi-galleriet, Firenze), et beskåret centralt panel med scenen for "Kroningen af ​​Maria" (Nationalmuseet for Fine Arts, Buenos Aires), samt en af ​​de syv tinder med billedet af "Treenigheden og de hellige Paulus og Johannes teologen" (Privat samling). På sidepanelerne afbildede kunstneren Sankt Katarina af Alexandria og Sankt Lucia, Sankt Stefan og Sankt Laurentius, Johannes Døberen og Sankt Lukas, Sankt Peter og Sankt Benedikt, Sankt Jakob den Ældre og Sankt. Gregory. De fem små malerier af det nederste lag forestiller kor: Jomfrukoret, martyrkoret, apostlekoret, patriarkernes kor og profeternes kor.

Forskere skændes stadig om tidspunktet for dets skabelse; det synspunkt, at polytykonen blev malet i 1360'erne, under kunstnerens værks storhedstid, har størst støtte. Et mærkeligt træk ved polytykonen er billederne af verdens skabelse i den øverste del af panelerne i det midterste lag. Restaureringsarbejde udført i 2006-08 afslørede for publikum de fremragende klare farver, som mesteren brugte. Polyptikonens struktur og udformning er meget tæt på Prato-polyptikonen, som kunstneren malede i 1355.

Ukendt polytykon ("Polyptykon Milano-Torino-London-Paris")

Polyptykonen blev rekonstrueret fra forskellige dele, der tilskrives Giovanni da Milanos børste, dog ikke helt, fordi. den foreslåede rekonstruktion mangler højre side og ét billede af predellaen. Dens navn "Milano-Torino-London-Paris" skyldes, at oprindelsen af ​​denne polyptykon er ukendt, og dens dele er i forskellige kunstsamlinger i Milano, Torino, London og Paris. Forskere har fremsat flere hypoteser om dens oprindelse. Ifølge en version kunne det tilhøre Camaldul-klosteret Santa Maria degli Angeli i Firenze, hvorfra tre polytykon-toppe med billedet af Guds Moder, den apokalyptiske Kristus og Johannes Døberen kom til London National Gallery. Ifølge en anden version kommer den fra ca. Santa Croce i Firenze, da Giorgio Vasari nævner en polyptykon af Giovanni da Milano placeret der, placeret i alteret i St. Gerardo af Villamagna. En tredje version siger, at polytykonen kan være blevet skabt til den florentinske kirke San Salvatore dell'Archivescovado (Archiepiscopal Church of St. Salvatore), eftersom dens centrale panel, der forestiller Kristus Dommeren, kommer derfra. Den sammenklappelige bispestol, som Kristus sidder på, er i virkeligheden et symbol på bispesædet, i forbindelse med hvilken forskerne mener, at polytykonen kunne være bestilt specifikt til denne kirke.

Ud over de anførte dele ejer polytykonen formodentlig to malerier af predellaen fra en privat samling: "Tomas vantro" og "Opstandelse". Det var sandsynligvis oprindeligt et triptykon, men et sidepanel med billeder af helgener fra Sabauda Gallery, Torino, antyder, at det var en pentatykon. Kronologisk ligger den i mesterens storhedstid - i 1360'erne.

Rinuccini Kapel

Kapellet, der ligger i den florentinske kirke Santa Croce , tilhørte oprindeligt den velhavende Guidalotti-familie, ikke Rinuccini. I 1351 testamenterede Lapo di Lisio Guidalotti 700 floriner til konstruktion og maling af kapellet. Society of the Holy Virgin Mary del Orto blev forvalter af disse store fonde, som godkendte starten på arbejdet i 1365.

Giorgio Vasari anså fejlagtigt Taddeo Gaddi for at være forfatteren til vægmalerierne i kapellet . Giovanni da Milanos forfatterskab blev etableret i 1864 af den berømte kunsthistoriker Cavalcaselle . Senere blev hans mening bekræftet af et opdaget dokument dateret 26. maj 1365, der indikerede, at kunstneren Giovanni da Milano, som Fra Lodovico di Giovanni, kuratoren for Santa Croce-biblioteket, indgik en kontrakt med, fik yderligere tid til at færdiggøre fresker. Få dage senere blev der overført 50 floriner med delvis forudbetaling for det kommende arbejde. Forskerne antyder, at der opstod en slags konflikt under vægmalerierne, og forfatteren afbrød arbejdet med kalkmalerierne, før de blev færdige. Kalkmalerierne blev færdige i 1370-71, da forældremyndigheden over kapellet overgik til familien Rinuccini. Som et resultat blev alle malerierne af det nederste lag på begge vægge og figurerne af de lavere helgener placeret over indgangen malet af en ukendt kunstner, som blev kaldt "Master Rinuccini", indtil Luciano Bellosi i 1973 fastslog, at det var Matteo di Pacino .

Rinuccini-kapellet er dedikeret til Marias fødsel og St. Maria Magdalene. Programmet med vægmalerier repræsenterer episoder fra deres liv. På den nordlige væg er afbildet: "Joachims uddrivelse fra templet", "Drømmen om Joachim", "Mødet mellem Joachim og Anna ved Den Gyldne Port", "Marias fødsel", "Marias introduktion i templet", "Marias trolovelse". På den sydlige mur: "Fest i farisæeren Simons hus", "Kristus hos Maria og Martha", "Lazarus' opstandelse", "Noli me tangere", "Det mirakuløse fund af et barn", "Opstandelsen af herskerens hustru gennem Maria Magdalenas bønner". Kapellets hvælving er dekoreret med billeder af fire profeter og en medaljon med Kristi velsignelse, som er skrevet på træ og fastgjort til loftet. Over indgangen ses halvfigurer af de tolv apostle med tavler, som forestiller troens symbol. På pilasterne til venstre ses figurerne af St. Francis og St. Anthony, til højre - St. Louis af Toulouse og St. Andrew fra Anagni.

Forskere bemærker, at den omhyggeligt gennemtænkte afbildning af tempelarkitekturen (især på fresken "Joachims udvisning fra templet") vidner om indflydelsen fra Taddeo Gaddis maleri. De bibelske historier fortalt i kalkmalerier har en blød, rolig fortælletone. Kunstneren lægger særlig vægt på genrescener og forskellige hverdagsdetaljer ("Marias fødsel", "Fæst i farisæeren Simons hus"). Det bemærkes også, at kunstneren i de bedste billeder af kvinder ("The Nativity of Mary" og "The Expulsion of Joachim from the Temple") formåede at formidle både deres ungdommelige skønhed og elegancen af ​​deres tøj (decollete-kjoler med bare skuldre). Generelt bemærker eksperter især dette træk ved Giovanni da Milanos arbejde - billedet af moderigtigt tøj, hvori han klædte de hellige jomfruer ikke kun i fresker, men også i polyptykoner. Giovanni da Milano besluttede scenen "Lazarus' genopstandelse" på en måde, der adskiller sig væsentligt fra den traditionelle version. Nogle forskere mener, at en så usædvanlig beslutning kan forårsage alvorlige uoverensstemmelser med kunden, hvilket tvinger kunstneren til at stoppe med at arbejde på kalkmalerierne.

Kilder

Følgende bøger blev brugt til at skrive denne artikel:

Bibliografi

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier