Bitre ris

bitre ris
Riso Amaro
Genre drama
Producent Giuseppe De Santis
Producent Dino De Laurentiis
Manuskriptforfatter
_		 Giuseppe De Santis, Carlo Lizani , Gianni Puccini , Carlo Musso, Corrado Alvaro , Ivo Perilli
Medvirkende
_		 Vittorio Gassman , Doris Dowling , Raf Vallone , Silvana Mangano
Operatør Otello Martelli
Komponist Goffredo Petrassi
produktionsdesigner Carlo Egidi [d]
Filmselskab Lux film
Distributør Lux Film [d]
Varighed 108 min
Gebyrer 442 millioner lire (i Italien) [1] 3,4 millioner dollars (US)
Land  Italien
Sprog italiensk
År 1949
IMDb ID 0040737
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Bitter Rice ( italiensk  Riso Amaro ) er en spillefilm , drama af Giuseppe De Santis , udgivet i 1949. Navnet indeholder en leg med ord: " riso amaro"  - italiensk. "bitre ris" / "bittere smil" [2] . Maleriet er anerkendt som en klassiker inden for neorealisme og et af de mest betydningsfulde værker i Giuseppe De Santis filmografi [3] . Billedet blev det andet i instruktørtrilogien om livet på landet i Italien: "Den tragiske jagt" , "Bitter ris" og "Ingen fred under oliven" [4] .

Billedet blev en vigtig begivenhed i landets kulturliv og viste gode resultater i det italienske og internationale billetkontor. Billedet modtog modstridende vurderinger fra eksperter, som først og fremmest bemærkede den kommercielle tilgang og alt for eksplicitte scener, som kunne miskreditere det sociale princip, der var karakteristisk for neorealismens indledende periode. Efter udgivelsen af ​​billedet på skærmene begyndte kritikere at tale om genrens tidlige krise.

Stor ros blev givet til debutantens skuespil og afslørende arbejde med den 18-årige Silvana Mangano i hovedrollen.

Billedet havde en gavnlig effekt på den efterfølgende karriere for alle filmens førende skuespillere.

1950 Oscar- nominering , bedste litterære kilde .

Plot

Handlingen af ​​billedet begynder i Torino og finder derefter sted på landet, nær byen Vercelli , i maj 1948. Walter og hans kæreste Francesca stjæler en dyr halskæde fra hotellet. I forsøget på at gemme sig for politiet løber de til togstationen og forsøger at blande sig med arbejderne på vej til risplantagerne.

I toget mødte Francesca og blev hurtigt venner med Silvana. Hun lover at hjælpe Francesca med at få et job, selvom hun ikke havde de nødvendige dokumenter. Venskab udvikles mellem kvinder. Toget ankommer til stationen og kvinderne rykker ind i kasernen. Bondedagene begynder. Francesca arbejder som illegal arbejder ( clandestino ), og lover at give en del af sin indtjening til sine herrer og tilsynsmænd. Hun lærer det grundlæggende i landsbylivet og dagligt hårdt arbejde til knæet i vandet. Sylvanas lytter om aftenen til sin nye vens historier om det fantastiske byliv for hende.

Vennerne møder den demobiliserede korporal Marco fra militærenheden udstationeret ikke langt fra kasernen. Først begynder han at bejle til Sylvanas og inviterer hende til at tage afsted med ham, men hun afviser hans tegn på opmærksomhed. Lovligt ansatte kvinder gør optøjer og kalder illegale kvindelige arbejdere for strejkebrydere . Soldaternes indgriben, ledet af Marco, afgør konflikten. Følelser opstår mellem ham og Francesca.

Der er pause i arbejdet på grund af regn. Efter flere dages tvungen nedetid beslutter arbejderne alligevel at gå på arbejde, trods regnen, og en af ​​bønderne får en spontan abort lige i rismarken. Francesca hjælper med at bære den uheldige kvinde væk fra banen og yder assistance. Samtidig forfører og voldtager Walter Sylvanas.

Walter udklækker langsomt en plan om at stjæle de høstede ris under sæsonafslutningsfestivalen. Efter at have fundet flere medskyldige forbereder han en operation og skal til at stjæle flere lastbiler. Walter bliver interesseret i Sylvanas, forfører hende med udsigt til et nyt liv og gør hende til sin medskyldige. Han overtaler pigen til at aflede bøndernes opmærksomhed i løbet af ferien i slutningen af ​​arbejdssæsonen ved at oversvømme markerne med vand.

Under New Harvest Festival bliver Sylvanas valgt som Miss Mondinas skønhedsdronning, men i det øjeblik begynder en vandflod at oversvømme markerne. Alle skynder sig for at redde landingerne. Francesca henvender sig til Marco for at få hjælp og har mistanke om, at Walter står bag. De finder Walter og Sylvanas på slagteriet og sårer Walter i skudkampen. I sidste øjeblik finder Sylvanas ud af, at Walter har bedraget hende. Han gav Sylvanas halskæden i forlovelsesgave, men den viste sig at være falsk. Det sidste skud mod Walter er lavet af Sylvanas, og efter at have klatret op i tårnet begår han selvmord ved at kaste sig ned. Bønderne siger farvel til Sylvanas ved at kaste håndfulde ris på hendes krop.

Cast

Skuespiller Rolle
Vittorio Gassman Walter Walter
Doris Dowling Francesca Francesca døbte Andrei Pagnani [5]
Raf Vallone Marco Marco
Silvana Mangano Silvana Meliga Silvana Meliga døbte Lydia Simonechi ( it ) [5]
Nico Pepe Beppe Beppe
Maria Grazia Francia Gabriella Gabriella
Carlo Mazzarello Maceroni Maceroni
Cecco Risone Aristide Aristide
Anna Maestri Irene Irene

Baggrund

1948 - afslutningen på efterkrigstiden i Italiens historie og tidspunktet for de første demokratiske valg i landet. Italien, et stort set landbrugsland i fortiden, var hurtigt ved at komme sig og urbaniserede sig . Krigen havde en enorm indflydelse på landets kulturliv. Amerikansk biograf, magasiner, musik trængte ind i alle hjørner. Amerikanske film dominerede landets skærme og tegnede sig for op til 77 % af det italienske billetkontor [1] . Desuden var lærrederne fyldt med film af lav kvalitet af lokale instruktører (typiske repræsentanter for instruktionen var f.eks. Raffaello Matarazo ( en ) og Guido Brignone ( en )). De udnyttede populære genrer, kopierede blindt den amerikanske filmstil, overbelastede skærmen med vold og erotik, hvilket var nyt for det italienske publikum [6] .

Sammenstødet mellem den etablerede patriarkalske orden og udenlandske nyheder ophidser repræsentanter for den nye bølge af italiensk film. Giuseppe De Santis var et af de yngste medlemmer af den kreative gruppe, der samledes omkring magasinet Cinema Nuovo, neorealismens ideologiske centrum. Selv i krigsårene publicerede De Santis flere artikler i tidsskriftet, som senere lagde grunden til neorealismen som selvstændig genre [7] . Hans syn på kunst blev dannet under indflydelse af sovjetisk, europæisk og amerikansk film. Især De Santis satte stor pris på Pudovkin og Eisenstein , idet de delte deres syn på teorien om montage og mise-en-scène [8] .

Oprettelseshistorie

Bitter Rice var Giuseppe de Santis' anden spillefilm. Ideen til maleriet kom til Giuseppe i september 1947. Giuseppe var på vej tilbage fra Paris, fra præsentationen af ​​sit maleri " Den tragiske jagt ", og satte sig på et tog i Milano, på vej mod det nordlige Italien. Bilen var fuld af unge kvinder, sæsonarbejdere ( mondina ), som skulle til risplantageområdet. I efterkrigslandet var dette for mange den eneste måde at tjene penge på. Fra dem hørte han triste historier om at arbejde knæ-dybt i vand, om at tjene 40.000 lire og en pose ris per sæson [9] . Da han vendte tilbage til Rom, begyndte Giuseppe sammen med sin ven Carlo Lizani at arbejde på manuskriptet, som de foreslog Lux Film ( da ). Ifølge Dino De Laurentiis blev idéen foreslået ham af Guido Gatti , som tilbød at lave en film om risplukkere og lagde mærke til, at det kunne vise sig at blive en vidunderlig historie med et lille strejf af erotik, som ville være attraktiv for seerne. Gatti og foreslog Giuseppe De Santis, en lovende ung instruktør [10] .

I efteråret 1947 mødtes De Santis i Torino med en af ​​lederne af Lux Film-studiet, Riccardo Gualino ( it ). De besluttede, at det bedste sted at filme ville være i Piemonte -området , ikke langt fra Torino, hvor filmselskabet dengang havde hovedkvarter. Et hold af flere forfattere arbejdede på manuskriptet, de fleste af dem var De Santis' kolleger fra magasinet Cinema Nuovo. Forfatterne rejste på landet for at lære mere om levevis og arbejdsforhold. De Santis' yndlingsforfattere Flaubert og Maupassant , især deres værker "Madame Bovary" og "Halskæde" [11] havde deres indflydelse på det fremtidige plot .

Manuskriptet afspejlede hele det nye efterkrigsliv i landet. Skønhedskonkurrencer , amerikanske modemagasiner, der oversvømmede tryksagsmarkedet, populærmusik [12] . Det fotokomiske magasin Grand Hotel ( it ), som billedets hovedperson entusiastisk kigger igennem, er et af symbolerne på efterkrigstidens italienske historie. Denne form for tryksager var populær blandt folk fra landdistrikterne - semi-litterære og drømmende om et bedre liv [13] .

Arbejdet med manuskriptet begyndte i oktober 1947. Ledelsen i Lux Film kunne godt lide manuskriptet, og selvom der var tvivl om den unge instruktørs kandidatur, talte succesen med hans forrige film, Den tragiske jagt, for sig selv. Giuseppe De Santis var kommunist, mens De Laurentiis mere var en moderat socialist. Imidlertid havde de lidt eller ingen friktion på sættet [10] . Billedet er optaget uden tilskud fra staten; takket være dette var det muligt at undgå censurens indflydelse [14] . I løbet af vinteren 1947-1948 fortsatte arbejdet med manuskriptet, og det blev afsluttet den 18. april 1948. Det var dagen for parlamentsvalget, der afgjorde Italiens historie i mange år fremover. Kommunistpartiet , ledet af Palmiro Togliatti , tabte uventet valget og gik i opposition. En akut politisk krise brød ud, landet blev lammet af en bølge af demonstrationer og en generalstrejke, som førte til en vis forsinkelse i starten af ​​optagelserne [15] .

Casting

Blandt kandidaterne til nøglerollen som Sylvanas overvejede producenterne: Carla Del Poggio , Gina Lollobrigida , Martin Karol og Lucia Bosé . De passede ikke alle sammen til De Laurentiis. Han ledte efter en smuk pige, der passede til den type sæsonarbejder. Da han gik rundt i Rom om aftenen, så Dino på plakaten til Miss Italy -konkurrencen ( da ) en charmerende pige med høje bryster. "Her er den," sagde han til en ven, "vores mondina ." Deltageren var en 18-årig bosiddende i Rom Silvana Mangano. Hun arbejdede som fotomodel i et af de romerske modehuse. Hendes filmiske erfaring var begrænset til et par roller i statister, men pigen drømte om en karriere i biografen. Det uventede kandidatur blev oprindeligt modarbejdet af Lux Films, men Dino De Laurentiis stod inde for hende med sit ry [16] . Da pigen først dukkede op i studiet, blev hun forinden fanget i den silende regn og ødelagde sit hår og makeup. Dino genkendte hende ikke engang, men yderligere tests styrkede kun hans mening. Hendes billede er præcis, hvad han har ledt efter: en fantastisk kombination af "girl next door" -arketypen ( da ) og pin -up-symbolet, som er så værdsat i Hollywood [17] [18] .

Alle fire førende skuespillere i billedet var lige begyndt deres karriere på det italienske filmlærred. Filmen var faktisk den første betydningsfulde rolle for Raf Vallone og en ny drejning i hans turbulente biografi. Vallone, der er hjemmehørende i Torino, var en professionel fodboldspiller, der spillede for Torino . I krigsårene sluttede han sig til modstandens rækker og blev i slutningen af ​​den journalist for den kommunistiske avis L'Unità . Hans kandidatur til hovedrollen i den fremtidige film blev foreslået af chefredaktøren for avisen Davide Lajolo ( it ) [5] . Vallone skulle ikke blive skuespiller, men, som han selv senere huskede, blev han inficeret af De Santis med ideen om manuskriptet [5] . Vittorio Gassman var hovedsageligt kendt som teaterskuespiller, selvom han i 1946-1947 nåede at spille i flere små roller. Efter krigen forlod Doris Dowling USA med sin søster på jagt efter succes i europæisk film. Di Santis valgte Doris Dowling til rollen som Francesca, som han så i denne karakter i modsætning til Sylvanas, netop en amerikaner. Dowling blev betragtet som den eneste rigtige stjerne i ensemblet - efter at have formået at spille hovedrollen i Wilders The Lost Weekend . En vigtig birolle for Gabriella gik til Maria Grazia Francia. Den 17-årige skuespillerinde skulle legemliggøre det komplekse tragiske billede af en bondekone, der næsten dør af en spontan abort lige i rismarken [19] .

Produktion

Optagelserne fandt sted i sommeren 1948 i området omkring byen Vercelli og tog 75 dage. Produktionen fandt sted i den varmeste periode af den italienske sommer, hvilket gav nogle problemer - billedet blev hovedsageligt optaget på stedet [20] . En af de rigeste mennesker i landet - ejeren af ​​FIAT -koncernen Gianni Agnelli , en nær ven af ​​Riccardo Gualino, tilbød sin hjælp. Optagelserne fandt sted på Veneria Lingana-gården, ejet af Agnelli, og han hjalp personligt med produktionen og den materielle støtte til billedet. Filmholdet slog sig ned omtrent samme sted, hvor billedets helte boede - i kasernen, der tilhørte en af ​​afdelingerne i FIAT-selskabet [5] .

Produktionen var dog noget anderledes end de sædvanlige spartanske forhold og sparsomme budgetter, inden for hvilke andre repræsentanter for neorealismen blev skabt. Instruktøren, der bemærkede, at hovedpersonen Sylvanas ser bedre ud i dynamiske scener, tyede ofte til iscenesatte scener og kameraforfinelser [21] . De Santis og filmfotografen Otello Martelli gjorde meget brug af kranen og det bevægelige kamera. Også i båndet er der panoramaoptagelse, der fanger et bredt område med et kamera monteret på et kabel strakt hen over feltet. Et stort publikum var involveret, ikke-professionelle skuespillere var bredt involveret - rigtige risplukkere. De Santis arbejdede omhyggeligt på mise-en-scenen og satte rammen. Nøglescenen, hvor Sylvanas og Walter danser boogie-woogie, selvom det ligner en improvisation, er resultatet af lange forberedelser og øvelser med en professionel koreograf [22] [23] . Stemmerne fra alle de førende skuespillere, som det var sædvanligt i italiensk film, blev døbt af andre skuespillere [24] .

Færdiggørelse og udlejning

Tidspunktet for arbejdet med maleriet faldt sammen med de turbulente begivenheder i Italiens historie. Fra begyndelsen af ​​arbejdet med billedet blev detaljerne i produktionen bredt dækket af pressen. Sættet blev besøgt af berømte kulturpersoner: Cesare Pavese , Italo Calvino , Antonello Trombadori ( da ), Davide Lajolo og andre [25] . En række skud fra sættet af billedet blev udgivet af Robert Capa . Billeder af Mangano gik rundt i landet, og berømte mennesker forsøgte at passe på hende. Gianni Agnelli og Marcello Mastroianni optrådte på settet og viste tegn på opmærksomhed til den 18-årige skuespillerinde [20] . Cesare Paveses nære bekendtskab med Doris' søster Constance Dowling endte tragisk. I 1950, efter deres brud, begik han selvmord [26] .

Den 14. juli 1948 var der et forsøg på livet af Palmiro Togliatti. Han overlevede med nød og næppe efter tre skud, men disse begivenheder førte til en yderligere eskalering af spændingen i landet. Ved en tilfældighed var det den 14. juli, at Italo Calvinos rapport fra optagelsen af ​​billedet blev offentliggjort i avisen L'Unità, hvilket vakte resonans i landet. De mest voldelige sammenstød mellem demonstranterne og politiet fandt sted netop i det område, hvor billedet blev optaget, i nærheden af ​​Vercelli, og artiklen havde således markant indflydelse på væksten i den politiske spænding i landet [27] .

Arbejdet med maleriet blev afsluttet i oktober 1948. Filmen debuterede på filmfestivalen i Cannes i foråret 1949. Filmen blev først udgivet i italiensk distribution i efteråret 1949 og i europæisk, verdens- og amerikansk distribution seks måneder senere [28] . Årsagen til forsinkelsen var frygten for at vise et billede ærligt i spørgsmål om moral i lyset af politiske spændinger i landet. Et betydeligt antal eksplicitte scener (efter 1940'ernes standarder) førte til angreb fra både den katolske kirke og repræsentanter for venstreorienterede kredse. Provokerende billeder og plakater med Silvana Mangano i useriøse shorts og en stram bluse blev fordelt over hele landet og udenfor. Producenten foretrak at vente lidt på støjen og starte showet senere [29] [30] . Billedet viste høj ydeevne i det italienske billetkontor, som de bedste værker af de Sica og Rossellini ikke kunne prale af . Eksperter bemærkede, at filmens "feminine" tema lød i harmoni med ungdommens stemning, hvilket i vid udstrækning førte til gode præstationer ved billetkontoret [31] .

Billedet var meget vellykket på det europæiske billetkontor, især i Frankrig og Storbritannien. I USA blev filmen modarbejdet af Legion of Decency for dens umoralske indhold, overdreven vold og hån mod kristne værdier [32] . Lux-film modtog oprindeligt ikke tilladelse fra legionen og blev først langt senere vurderet som C, på bekostning af visse regninger [33] . Nogle amerikanske kritikere kaldte endda billedet pro-kommunistisk. På trods af dette var interessen for billedet så stor, at der først blev udgivet en tekstet version i USA, og i 1951 blev der genudgivet en dubbet version af billedet, som Lux solgte uden mellemled direkte til biografkæder. Bitter Rice indtjente over 3,4 millioner dollars ved det amerikanske billetkontor [34] . Magasinet Newsweek kaldte billedet for den mest populære udenlandske film af alle, der var på skærmene i Amerika [35] .

Symbolik og lån

Banebrydende værker i genren ( Rom, Åben By , Cykeltyvene ) blev sat i et bymiljø. Visconti ( The Earth Shakes ) og De Santis begyndte at udvikle neorealismens landlige temaer gennem deres værker [36] . Som ingen anden repræsentant for neorealismen i den periode symboliserede "Bitter Rice" de ændringer, der fejede samfundet. Da billedet var kødet af kødet italiener, blev billedet en slags antitese af neo-realisme, der henvendte sig til meget forskellige genrer. Filmen er ikke så slående, at den er optaget i en stram økonomisk ramme, som den var i andre berømte italienske film fra den periode. Beskueren tiltrækkes dog også af, at al genrediversitet er filmet i meget beskedne kulisser: barakker, pakhuse og rismarker [37] .

Begyndelsen af ​​billedet sætter i en dokumentarisk stemning : et panorama af oversvømmede marker vises fra et højt punkt, ukrudtsplanter stående knæ-dybt i vandet, i geometrisk foret ris tern. I baggrunden lyder stemmen fra en kommentator, der fortæller om den rolle, som rishøst spillede i landets historie, og at dyrkningsteknologien har ændret sig lidt i løbet af de sidste fem århundreder. I næste afsnit, i begyndelsen af ​​billedet, finder Francesca Silvana, der kigger på fototegneserien af ​​Grand Hotel. De Santis latterliggjorde den udbredte efterkrigsmode for alt amerikansk i landet. De første skønhedskonkurrencer i afsnittet med ferien "Miss Mondina 1948". Fotokomik og tyggegummi . Passion for populær boogie-woogie- musik [31] . Filmen indeholder også scener, der er typiske for en krimi, en musical og en betydelig blanding af erotik [12] . En vidunderlig scene med kvinder, der synger i en rismark, er et nik til amerikanske musikbilleder med en populær scene om slaver i bomuldsplantager. De måtte heller ikke tale og skulle kommunikere gennem sang [12] .

Det er klart, som det var typisk for neorealismen generelt, at man kan mærke indflydelsen fra den sovjetiske filmskole . Den tragiske afslutning med en pistolkamp gentager Eisensteins "Strike" [38] . Også mærkbar er indflydelsen fra klassikerne fra den franske førkrigsskole René Clair og Jean Renoir . At skyde fra et højt udsigtspunkt er en hyldest til Renoirs stil . Billedet er gennemsyret af bevægelse, det sociale princip og konflikten formidles i høj grad af et non-verbalt princip: personernes gestus, kropssprog, dans. Episoden i begyndelsen af ​​billedet er karakteristisk, hvor Walter, der selv gemmer sig for politiet, alligevel er involveret i en dans kaldet af den dragende figur Sylvanas. Det er figuren af ​​Sylvanas, der konstant befinder sig i centrum af handlingen, som om hun tiltrækker begivenheder til sig selv [40] .

En af nøglescenerne i filmen er scenen for en samtale mellem Silvana og Francesca i kasernen. Dens erotiske overtoner er indlysende: begge piger optræder i deres undertøj og har samtaler om ærlige emner. Billedet af Francesca ligner heltinderne fra 1930'erne: hun er kold og aseksuel . Sylvanas er tværtimod trodsigt sensuel og viser et nyt kvindebillede. Sylvanas hænger sultent på hvert ord i Francescas historie om hendes kriminelle fortid og hendes arbejde som stuepige på et rigt hotel [41] . Stillet over for gentlemantyven ( da ) Walter, synes Sylvanas at komme i kontakt med et billede, der er nedstammet fra siderne i et sladderblad. Uden at ty til strukturen i en kærlighedstrekant, der er kendt for melodrama, bruger instruktøren de fire hovedpersoner. En lignende quad-struktur fandt sted i den forrige film , men her er konflikten mere kompleks [42] [43] . Konfrontationen mellem filmens to hovedpersoner fremhæver konflikten i et særligt lys. I begyndelsen af ​​billedet symboliserer Francesca det kapitalistiske princip: velstand, romantik og eventyr. Silvana er på den anden side en repræsentant for Italiens landlige bagland: et land, der stræber efter byliv, til velstandens egenskaber [42] .

Mod slutningen skifter vennerne plads. Francesca bliver hjemme blandt bondekvinderne og finder et fælles sprog med den positive helt Marco. Sylvanas nærmer sig den useriøse Walter. Billedets paradoksale motiv er modsætningen til individualitet og samfund, som er så karakteristisk for sovjetisk film. Direktøren fandt en ejendommelig løsning, der gav lyse individuelle træk til pigen fra Silvanas befolkning. Hun befinder sig konstant uden for mængden, uden for reglerne og kanonerne. Francesca, der er en nominel repræsentant for den modsatte kapitalistiske lejr ifølge begyndelsen af ​​plottet, befinder sig pludselig blandt folket og blander sig med resten af ​​arbejderne. Billedets fortælling og afslutning stemmer fuldt ud overens med Pudovkins teori om, at individualisme ikke fører til det gode [44] [45] [46] . I afslutningen vender Sylvanas, efter at have begået selvmord, symbolsk tilbage til sin oprindelse, og hendes venner fra hårdt arbejde tager hende tilbage, kaster håndfulde ris på hendes krop og deler krummerne af deres hårde indtægter [37] [47] . Selve pigernes besættelse spilles symbolsk op - luge ris, ødelægge ukrudt, rense for snavs. Den italienske mondina er konsonant med mondariso - altså at rense risene [48] .

Kritik

Billedet af den unge instruktør tiltrak kritikernes tætteste opmærksomhed og fortjente meget kontroversielle vurderinger. Eksperter reagerede forskelligt på genre-eklekticisme. Nogle filmkritikere har betragtet det som en manifestation af krisen i den knap så nye genre [49] . "Bitter Rice" blev en slags kompromis mellem De Santis' marxistiske synspunkter og hans kærlighed til klassisk Hollywood [9] . Inga Pearson bemærkede, at "Bitter Rice" klart demonstrerer oprindelsen af ​​neorealisme som et komplekst sociokulturelt fænomen [50] . Den indiske filminstruktør Satyajit Ray skrev i sin artikel om italiensk film, at sammenlignet med Vittorio de Sicas mesterværk " Bicycle Thieves ", forekom filmen "Bitter Rice" ham "uacceptabelt falsk og vulgær". Ifølge Rey skyldes dette, at "i stræben efter dokumentarisk sandhed forbliver de Santis en mindre kunstner, der er mere optaget af repræsentationsproblemer end samfundets problemer" [51] .

Billedets hovedkonflikt er kampen mellem den underholdende og realistiske tilgang, karakteristisk for al biograf [52] [53] . Som Millicent Marcus skrev, symboliserer toget, der kører i begyndelsen af ​​billedet fra Torino til landets landlige bagland, fra de allerførste minutter, et brud med alle mønstre og en rejse ud i det ukendte [54] . Brugen af ​​en underholdende form blev også betragtet som en mulighed for at formidle en kompleks social undertekst i massekulturens sprog [55] . De Santis er kendt for at have delt Antonio Gramscis ideer om oplysning og opløftelse af arbejderklassen. Kritikere bemærkede også, hvordan instruktørens dygtighed og hans eget syn på kunst voksede og udviklede sig fra billede til billede. I sin første film, Tragic Hunt, lagde De Santis meget mere opmærksomhed på en rent dokumentarisk tilgang, der afspejler livets sandhed og en historie om en bondelivsform [50] . I "Bitter Rice" er der en mærkbar appel til komplekse sociale spørgsmål, sammenstødet mellem tider og kulturer, til kvinders rolle og billede i efterkrigstidens Italien [9] .

Før De Santis-filmen var billederne af hovedpersonerne i italiensk biograf næsten udelukkende for mænd [56] . For første gang kommer billedet af en kvinde frem. Historiske og kulturelle ændringer i det italienske samfund henledte mere og mere opmærksomhed på kvinders rolle, deres bidrag til sejr i krigen og væksten i deres selvbevidsthed. De neorealistiske pionerer De Sica og Rossellini var ivrige efter at forfremme kvinder til ledende roller i historiefortælling . Hvis den typiske kvinderolle tidligere var endimensionel - mor eller hustru på en patriarkalsk måde - nu bliver rollen som Sylvanas meget mere kompleks og fremtrædende. Heltinden ændrer mening, efterhånden som historien skrider frem. Vi kan sige, at skuespillerindens sensuelle krop også har en selvstændig rolle [58] . Billedet af Sylvanas er i høj grad en udvikling af billedet af Severin (skuespillerinden Simone Simon ), heltinden i det franske maleri The Beast Man (1938): et komplekst billede af en fatal kvinde, der flirter med døden på samme måde som Raskolnikov [59] .

At kvinder i midten af ​​det 20. århundrede fortsatte med at forblive i et europæisk land i en nærmest slavestilling, forstærker den tragiske begyndelse i billedet [60] . Billedet af Sylvanas i denne forstand fortsætter stemningen fra Rossellinis debutmalerier, med en kvinde, der udfordrer samfundets traditionelle grundlag [61] . Fra udenlandske kritikere modtog Silvana Mongano de mest flatterende anmeldelser. Således skrev Bosley Crowther om hende:

Det ville ikke være en overdrivelse at beskrive hende som Anna Magnani 15 år yngre, Ingrid Bergman fra Rom og Rita Hayworth , der tager femogtyve pund på.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Det er ikke for overdrevent at beskrive hende som Anna Magnani minus femten år, Ingrid Bergman med et latinsk gemyt og Rita Hayworth plus femogtyve pund! — [62]

Stjernerne var ikke optaget i Bitter Rice, men billedet er bygget og skudt, som om de var i det. Den useriøse behandling af kanonerne, fascinationen af ​​Hollywood-stilen gjorde det muligt for kritikere at tale om en afvisende holdning til italienske traditioner [12] . Risplukkere, mere som kvinder af let dyd, der brugte deres tid på at danse og læse glamourøse blade, bidrog ikke til filmens dokumentariske atmosfære [29] . I det kommunistiske " L'Unità " fik direktøren en streng irettesættelse: "arbejdere kan ikke uddannes med Sylvanas' bare fødder" [63] . Fra et moderne synspunkt er der ikke en eneste nøgenscene på båndet. Todd McCarthy ( da ) bemærkede, at det i 1940'erne var den mest eksplicitte film, man kunne forestille sig. Han modtog naturligvis fra American Legion of Decency vurdering "bebrejdelser" ( fordømt ), der forbød masseudlejning [64] . De Santis blev anklaget for at udveksle liberale ideer af hensyn til offentlighedens basale interesser og tilbedelsen af ​​filmstjerner. Som filmkritiker Mira Liem bemærkede, blev billedet en slags revision af systemet af stjerner, mens neorealismen ikke var karakteriseret ved at henlede opmærksomheden på hovedpersonens skikkelse [65] . Peter Bondanella roste billedet som en slags konfrontation mellem Hollywood og europæisk film. En lignende tilgang fandt sted i malerierne "Paisa" af Roberto Rossellini eller "Uden barmhjertighed" af Alberto Lattuada [29] . Forsker Inga Pearson bemærkede, at man i billedets dramatiske afslutning, i renselse og katarsis, kan se en vis utopi, en vision om det "nye Italien" i neorealismens apologeters opfattelse [60] .

Priser og nomineringer

Betydning

1930'erne bragte en distinkt type kold og aseksuel kvindelig filmskønhed, legemliggjort i personas skabt af Greta Garbo og Asya Noris . Siden 1940'erne, med forløberen for Viscontis "Possession" neorealisme , er instruktørernes opmærksomhed flyttet fra det kvindelige ansigt til den kvindelige krop [67] . Bevægelser og kropssprog bliver en organisk bestanddel og en del af maleriets fortælling [40] .

Instruktør Gianni Puccini ( da ) udtrykte den opfattelse, at det var med Bitter Rice og Mongano-fænomenet, at den verdensomspændende mode for italienske skønheder begyndte: Gina Lollobrigida , Sophia Loren , Lucia Bose og andre. Efter filmen opstod begrebet maggiorate ( it ), anvendt på en hel generation af italienske skuespillerinder [9] . For alle skuespillerne i hovedrollerne blev billedet afgørende i hele deres karriere. Succesen med Bitter Rice og castingmetoderne lagde grundlaget for en af ​​genretrenden - "pink neorealisme", hvor den dokumentariske tilgang og det ægte drama blev erstattet af en udsmykket skildring af pseudo-landlivet [68] . I USA henledte billedet igen opmærksomheden på italiensk film, såvel som på italienske skuespillerinder, som et genkendeligt "varemærke" [69] . "Bitter Rice" åbnede sammen med "The Seventh Seal" og "The Conformist" op for nye facetter af europæisk film for det oversøiske publikum og demonstrerede større frihed til at dække tabubelagte emner [70] . Filmens distribution i USA spillede en rolle i det gradvise fald i censuren og begyndelsen af ​​postkode - æraen [33] .

For Dino De Laurentiis blev filmen en overgang til fremtidige store internationale projekter [64] . Efter optagelserne blev Silvana Mongano og Dino De Laurentiis ægtefæller, og Silvana medvirkede jævnligt i sin mands film. Efter Bitter Rice, som blev højdepunktet i hendes karriere, vendte Sylvanas sjældent tilbage til billedet af en livlig landsbypige, der viste sig som en meget alsidig skuespillerinde [71] [21] [64] . Dino De Laurentiis vurderede sit arbejde som følger:

I det øjeblik, hvor projektet først faldt i mine hænder, ville det aldrig være gået op for mig, hvor attraktivt det senere ville blive. Jeg vidste, at det var en simpel historie om kærlighed og død. Men når man laver en film, der på en sådan måde vækker publikums følelser, betyder det, at det blev et rigtigt hit. Jeg tror, ​​at billedet satte retningen for mine malerier i de kommende år, netop på grund af den internationale anerkendelse, som Bitter Rice ventede på.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] da projektet kom til mig, troede jeg aldrig, at det ville have den universelle appel, det havde. Jeg vidste, at det var en simpel historie om liv, kærlighed og død. Men når du laver en film, der griber så unikt ind i publikums følelser, så har du et hit. Jeg tror, ​​at dette satte tempoet for de film, jeg fortsatte med at lave de næste par år, primært fordi vi fik international anerkendelse for Bitter Rice. — [72]

Noter

  1. ↑ 12 Shiel , 2006 , s. 5.
  2. ↑ [dic.academic.ru/dic.nsf/ita_rus/236362/riso italiensk-russisk ordbog] . Hentet: 18. marts 2014.
  3. ↑ Moliterno, 2002 , s. 565.
  4. ↑ Teori, historie, æstetisk uddannelse, 1987 , s. 111.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Bitter Rice Enciclopedia del Cinema i Pemeonte  (italiensk) . Hentet 18. marts 2014. Arkiveret fra originalen 22. marts 2014.
  6. ↑ Bertellini, 2004 , s. 53.
  7. ↑ Michelone, 2009 , s. 60.
  8. ↑ Pierson, 2008 , s. 231.
  9. ↑ 1 2 3 4 Bondanella, 2009 , s. 107.
  10. ↑ 1 2 Kezich & Levantesi, 2004 , s. 62.
  11. ↑ Re, 1990 , s. 138.
  12. ↑ 1 2 3 4 Bondanella, 2009 , s. 109.
  13. ↑ Pierson, 2008 , s. 222.
  14. ↑ Mirshak, 2009 , s. 176.
  15. ↑ Haaland, 2012 , s. 183.
  16. ↑ Kezich & Levantesi, 2004 , s. 63.
  17. ↑ Pierson, 2008 , s. 251.
  18. ↑ Marcus, 1986 , s. 88.
  19. ↑ Michelone, 2009 , s. 61.
  20. ↑ 1 2 Kezich & Levantesi, 2004 , s. 64.
  21. ↑ 1 2 Kezich & Levantesi, 2001 , s. 72.
  22. ↑ Bertellini, 2004 , s. 84.
  23. ↑ Bondanella, 2009 , s. 108.
  24. ↑ Reid, 2005 , s. fjorten.
  25. ↑ Michelone, 2009 , s. tredive.
  26. ↑ Liehm, 1984 , s. 121.
  27. ↑ Re, 1990 , s. 152.
  28. ↑ Balio, 2010 , s. 59.
  29. ↑ 1 2 3 Barattoni, 2012 , s. en.
  30. ↑ Michelone, 2009 , s. 46.
  31. ↑ 1 2 Bertellini, 2004 , s. 54.
  32. ↑ Black, 1998 , s. 89.
  33. ↑ 1 2 Black, 1998 , s. 91.
  34. ↑ Magre budgetter bragte realisme og sex, 1952 , s. 86.
  35. ↑ Balio, 2010 , s. 60.
  36. ↑ Shiel, 2006 , s. 64.
  37. ↑ 1 2 Bertellini, 2004 , s. 55.
  38. ↑ Pierson, 2008 , s. 277.
  39. ↑ Pierson, 2008 , s. 241.
  40. ↑ 1 2 Rocchio, 1999 , s. 111.
  41. ↑ Pierson, 2008 , s. 269.
  42. ↑ 12 Pierson , 2008 , s. 268.
  43. ↑ Liehm, 1984 , s. 80.
  44. ↑ Haaland, 2012 , s. 187.
  45. ↑ Liehm, 1984 , s. 332.
  46. ↑ Bertellini, 2004 , s. 56.
  47. ↑ Bertellini, 2004 , s. 60.
  48. ↑ Marcus, 1986 , s. 92.
  49. ↑ Katsev, 1965 , s. 41.
  50. ↑ 12 Pierson , 2008 , s. 223.
  51. ↑ Ray, 1999 , s. 136-137.
  52. ↑ Marcus, 1986 , s. 81.
  53. ↑ Katsev, 1965 , s. 42.
  54. ↑ Marcus, 1986 , s. 78.
  55. ↑ Kagramanov, 1985 , s. 181.
  56. ↑ Pierson, 2008 , s. 23.
  57. ↑ Marcus, 1986 , s. 79.
  58. ↑ Pierson, 2008 , s. 225.
  59. ↑ Pierson, 2008 , s. 242.
  60. ↑ 12 Pierson , 2008 , s. 219.
  61. ↑ Pierson, 2008 , s. 220.
  62. ↑ Bosley Crowther . 'Bitter Rice', ny italiensk film med Silvana Mangano, åbner Stand at the World  (engelsk) . New York Times (19. september 1950). Hentet 18. marts 2014. Arkiveret fra originalen 25. marts 2016.
  63. ↑ Reeves, 2004 , s. 231.
  64. ↑ 1 2 3 Todd McCarthy. Hvorfor Dino De Laurentiis var en af ​​slagsen  . Hollywood Reporter (12/11/2010). Dato for adgang: 18. marts 2014. Arkiveret fra originalen 8. juni 2014.
  65. ↑ Rocchio, 1999 , s. 105.
  66. ↑ Cannes-festivalens officielle websted (engelsk) (link ikke tilgængeligt) . Dato for adgang: 18. marts 2014. Arkiveret fra originalen 3. marts 2016.   
  67. ↑ Pierson, 2008 , s. 253.
  68. ↑ Liehm, 1984 , s. 141.
  69. ↑ Balio, 2010 , s. 61.
  70. ↑ Sheila Benson, 1990 .
  71. ↑ Michelone, 2009 , s. 59.
  72. ↑ Prigge, 2004 , s. 62.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger
 Film af Giuseppe De Santis