Gomelsky, Giorgio

Giorgio Sergio Alessandro Gomelsky ( italiensk  Giorgio Sergio Alessandro Gomelsky [2] ; 28. februar 1934 , Tbilisi  - 13. januar 2016 , New York ) - filmfotograf, impresario , musikproducer og manager.

Han var ejer af Crawdaddy Club , hvor The Rolling Stones optrådte kort efter deres oprettelse , som han var manager for i nogen tid. Han inviterede også The Yardbirds til at optræde på hans institution og blev deres første manager og senere producer. I 1967 grundlagde han Marmalade Records (en afdeling af Polydor Records ) og indspillede Julie Driscoll Brian Auger og The Trinity, The Blossom Toes , Graham Gouldman , Kevin Godleyog lol creme, senere sammenlagt under navnet 10cc . Mærket lukkede i 1969. Han har også samarbejdet med bandene Soft Machine , Daevid Allen , Gong og Magma . I de senere år boede han i New York , hvor han arbejdede som DJ i radioen og også styrede studiets og øvelokalets anliggender [3] .

Biografi

I Italien og Schweiz

Hans forældre, der boede i Tiflis, besluttede at flygte til Schweiz, hvor fader Giorgio tidligere havde studeret. Giorgio blev født den 28. februar 1934 på et skib, der forlader Ukraine til Italien. Familien sad fast i Italien før og under Anden Verdenskrig, da deres landsby kom under det fascistiske Italien og Nazityskland [2] .

Giorgio opdagede jazzen i en alder af 10, mens han boede i Italien. En søndag blev han fanget af et tysk udgangsforbud klokken 16 og opholdt sig i en vens hus. Mens han udforskede deres loftsrum, fandt han en grammofon og nogle jazzplader. Som et tegn på trods begyndte han og hans venner fra tid til anden at få musikken kort at høre fra vinduet. Heldigvis blev de aldrig fanget. Da amerikanske tropper ankom der, blev han introduceret til både jazz og blues [2] .

Han gik på benediktinerskolen i Ascona, nær Locarno, Schweiz. Da krigen sluttede, var han i stand til at samle ressourcer med venner for at begynde at bygge en pladesamling. I 1946 var Voice of America, en international ikke-militær tv-tjeneste, blevet etableret, og Giorgio blev introduceret til at bepop af Voice of America-programmet Cool City.

Han gik på en privatskole i bjergene i Schweiz kaldet Ecole d'Humanité , drevet af Paul Geheb. Mens han var på ferie med venner, rejste han rundt i Europa på cykel. I efterkrigstidens Tyskland fandt de en blomstrende jazzscene i kældre i byer som Düsseldorf. De besøgte Milano og kørte hele vejen til Paris for at se Charlie Parker optræde i jazzsalonen.

Hans mor var hattedesigner. Hendes far arbejdede for Société des Bains de Mer (kasinooperatør) i Monte Carlo , dengang velhavende briters foretrukne tilholdssted [2] , og derfor talte hun engelsk og blev anglofil , med en særlig forkærlighed for engelsk litteratur. Således sendte hendes arbejdsgiver, Claude Saint-Cyr fra Paris, hende til at lede hans atelier i London . Hun sendte sin søn, som studerede i Schweiz, en ugentlig engelsk musikavis , Melody Maker , ved at læse, som Giorgio forbedrede sit engelsk og også stiftede bekendtskab med den britiske jazzscene.

På det tidspunkt var mulighederne for at høre ny jazz i Europa ret begrænsede. Udover Willis Conover havde Radio Liberty et italiensk jazzradioprogram; Flavio Ambrosettis show på schweizisk radio kørte kun 20 minutter om ugen; der var et jazzshow af Charles Delaunay på Europe 1 i Paris; Charlie Fox-showet på BBC; og måske et par tyske shows. Der var en scene i København. Society of jazz connoisseurs blev skabt i mange byer; Giorgio og hans venner grundlagde en i Locarno . En trio blev dannet: Roland Schramley på bas, Bert Armbruster på klaver og Giorgio på trommer. Ressourcerne var så begrænsede, at Giorgio med kun en ridebækken måtte leje et trommesæt, hver gang de skulle spille.

Det vigtigste jazzmagasin var Les Cahiers du Jazz, udgivet i Paris, også et i Italien. I begge lande forvandlede magasiner lokale jazzsamfund til forbund, der derefter kunne organisere koncertrejser. Giorgio fulgte trop og skabte et schweizisk forbund, der var vært for koncerter. I 1954, da byfædrene nægtede tilladelse til at afholde en koncert under Zürich-festivalen, iscenesatte Forbundet en trodsig søndagsprotest. Den resulterende omtale overbeviste byen om at ændre sin beslutning, og dermed blev Zürich Jazz Festival født (og fortsætter den dag i dag ) .

Efter at være blevet schweizisk statsborger skulle Giorgio tjene i nationaltjenesten og gennemgå en grundlæggende uddannelse i det schweiziske luftvåben, hvor han fløj Bucher-biplan. På trods af at han var en erfaren pilot, fejlede han bevidst forfremmelsesprøver og forlod landet efter at være blevet afvist.

Optagelser i Storbritannien

Ugentlige læsninger af Melody Maker og manglen på yderligere dokumentation overbeviste Giorgio om, at det ville være hans kald at filme den spirende britiske jazzscene. Han så filmen Jammin' the Blues fra 1948 og havde vidtrækkende stilistiske ideer, inklusive synkrone hurtige klip. Det lykkedes ham at få en kommission på 500 britiske pence fra en ung italiensk tv-station og rejste til England.

I London etablerede han et forhold til National Jazz Federation, ledet af Harold Pendleton, som også blev ledet af Storbritanniens førende jazzstjerne på dagen, Chris Barber . På trods af Giorgios tilbøjelighed til at filme avantgarde-kunstneren Johnny Dankworth, overtalte Pendleton ham til at filme Chris Barber. Resultatet blev en dokumentarfilm bestående af fire sange, som blev blandet med optagelser af publikumsreaktioner i Royal Festival Hall med separate optagelser af studiesessionen. Studieoptagelserne, skudt på én dag, brugte avanceret teknologi såsom store Mitchell-kameraer med "elefant"-overhead-mikrofoner, der begrænsede kamerabevægelsen i det lille studie, hvilket forhindrede Giorgio i at få alle de vinkler, han håbede på. Denne første film blev godt nok modtaget til, at Giorgio to år senere instruerede Chris Barber for anden gang, og nu optog han på 3 kameraer på b&w Cinemascope.

Harold Pendleton grundlagde National Jazz Festival og Giorgio meldte sig frivilligt til den første i 1959. Det lykkedes ham at sikre sig filmrettigheder til festivalen i 1960. En sponsor og producer blev fundet - Frank Green, ejeren af ​​en virksomhed på Wardour Street, hvor Giorgio redigerede sine tidlige film. Optagelserne blev udført ved hjælp af 4 sort-hvide kameraer. Lyden blev optaget på et Leavers-Rich sync-pulse system, som gør det muligt at optage lyden separat på magnetbånd. Lavet til Royal Artillery og beregnet til at blive hørt selv gennem kanonild, var samtaleanlægget mellem kameraerne så højt, at det til tider blev opfanget af scenemikrofonerne. Giorgio redigerede to pilotafsnit fra optagelserne, inklusive et uddrag af det nye Alexis Korner Blues Incorporated-album med Charlie Watts på trommer, men Green var ikke i stand til at finde en køber.

Britisk R&B

Chris Barbers handelsjazzband indledte skiffle -dille , og deres hit "Rock Island Line" gjorde Lonnie Donegan, en banjospiller, til en stjerne. Efterhånden som skiffles popularitet aftog, begyndte Chris, hvis sæt var struktureret omkring jazzhistorien, at inkludere blues i stedet ved at bruge sin high school-ven vokalist-guitarist Alexis Korner og mundharmonikaspiller Cyril Davis.

Mens bluessættet blev holdt strengt i stil med country blues , var Korner indstillet på at udvide lyden til at omfatte den mere moderne elektriske lyd fra Chicago blues og en improvisationsmæssig jazztilgang . Han dannede sit eget band, Alexis Korner Blues Incorporated , og hyrede musikere som trommeslager Charlie Watts og saxofonisten Dick Hextall-Smith. Giorgio, der skrev for Jazz News på det tidspunkt, blev inspireret af dette til det punkt, hvor han blev en evangelist . Han opfandt udtrykket BRB - britisk rhythm and blues, skrev artikler.

Alex og Cyril havde en klub i det øverste værelse på en pub på Wardour Street, hvor blueselskere mødtes om onsdagen, men de havde brug for et større sted til et larmende bigband. Med lidt besvær og med Barbers opmuntring overbeviste Giorgio Pendleton om at være vært for ugentlige blues-aftener om torsdagen i hans nyåbnede nærliggende klub, The Marquee. Korners nye band og andre var behørigt booket. Publikum var dog stadig begrænset til en lille gruppe entusiaster, og fremtiden var usikker.

Den jamaicanske "Blue Beat"-klub nær Portobello Road (udødeliggjort i filmen " Skandal ") var et af de hotteste steder i London på det tidspunkt. Under besøget mødtes Giorgio ved et uheld med sine mest berømte kunder - Christine Keeler og Mandy Rice-Davies . Han inviterede dem til at deltage i en Blues-aften på The Marquee, og de dukkede op ugen efter. De genererede annoncer var nok til at give natten nok appel til at blive trendy og succesfuld.

Giorgio ville bygge videre på succesen med Blues Night at The Marquee med nye shows, men Pendleton var ikke interesseret. Giorgio begyndte at organisere bands og inviterede dem til at samarbejde for at få kommissioner og andre ting, på samme måde som tidligere jazzsamfund kombinerede deres indsats. Han fik endda overtalt den jamaicanske klub Portobello til at være vært for et par bluesbands, men stamgæsterne var ikke imponerede.

Giorgio fandt derefter en alternativ placering, Cy Laurie Piccadilly i Ham Yard. Det plejede at være et farligt sted i London, men nu var det på toppen af ​​popularitet. Han var i stand til at få en lørdag aften for et gebyr på £5 og gik i gang med at organisere den første britiske Blues Festival. Bands som Alexis Korners Blues Incorporated, Blues By Six (som inkluderede Nicky Hopkins) og Rolling Stones dukkede op . Selvom fremmødet var lille, fik Giorgio overtalt et par venner til at stille sig op på gaden for at tiltrække sig opmærksomhed fra forbipasserende og give et udseende af en stor menneskemængde. Pendleton var slet ikke tilfreds med denne lokale konkurrence for sin klub.

Crawdaddy-klubben og produktionsaktiviteter

Gomelsky var overbevist om, at genrens levedygtighed afhang af at tiltrække nye unge fans, og at tiltrække unge fans afhang af at tiltrække unge musikere. Giorgio mente, at residencyerne var nøglen til at skabe et publikum for nye bands, og som et eksempel på den laterale tænkning, der blev indpodet i ham på Swiss School of Mines, kom han på ideen om helt at opgive det centrale London og spille hverdagsaftener - at blive så fjern, så Pendleton ikke har nogen grund til at klage. Således blev Richmond Blues Association dannet, og han sikrede sig en række søndagsnætter på Station Hotel i Richmond , en forstad til West London . Fra hans tidligere bebop-fascinationer vidste Giorgio, at den nærliggende Kingston Art School var et frugtbart arnested for musikalsk entusiasme, og en bluesklub var allerede blevet etableret i kælderen på ABC Café i det nærliggende Ealing. og The Rolling Stones fik deres første ophold. Den første nat trak kun tre personer, og Giorgio hjalp ikke, i typisk malapropisme, ved ved et uheld at skrive "Rhythm & Bulls" på et reklameskilt uden for spillestedet. Men talentet i The Rolling Stones og en reklameordning, der gav gratis adgang til enhver protektor, der havde to venner med, førte hurtigt til en stor menneskemængde. For at pifte tingene op overtalte han også The Stones, hvis repertoire var blevet strakt ud af kravene fra to 45-minutters sæt, til at inkludere en 20-minutters høj-spirited version af Bo Diddleys "Crawdad" ( oprindeligt på Bo Diddley's 1960). album i Spotlight) som finalen i deres show [5] .

Giorgio påtog sig det meste af ansvaret for at administrere og promovere The Rolling Stones. For at henlede pressens opmærksomhed på gruppen overtalte han The Richmond og Twickenham Times, et konservativt lokalblad ejet af tv-stationen Richard Dimbleby, til at sende en reporter til Station Hotel. Til sidst tog reporter Barry May sig selv til at skrive en artikel og besøgte mødestedet med en fotograf [5] .

Giorgio følte også, at han kunne bruge sit ry som jazzskribent og instruktør til at skabe interesse for bandet og tilskynde jazzkritikere til at deltage i søndagssessioner i Richmond. Han meddelte, at han ville lave en kort reklamefilm om disse "fremtrædende fremmede". Nyheden spredte sig, og indflydelsesrige forfattere – først Norman Jopling og siden Peter Jones – dukkede op, men ingen artikler fulgte. Peter Jones vendte dog tilbage og medbragte sin ven Andrew Loog Oldham [5] .

Ude af stand til at filme bandet live i klubben, tog han dem med til R.G. Jones optagestudier i Wimbledon, et af de få uafhængige studier i London på det tidspunkt. To sange blev indspillet og yderligere optagelser filmet. Mens Giorgio redigerede, modtog han et opkald fra Gay, som skrev hans artikel, og spurgte, hvad klubben skulle hedde. Giorgio, på et øjeblik, inspireret af "Crawdad" - højdepunktet i Stones-showet, med omkvædet "Hey, crawdaddy!" - kom op med "The Crawdaddy" [5] .

Til hans overraskelse og glæde dukkede en helsides artikel op i Richmond og Twickenham Times. Giorgio viste artiklen til en bekendt, Patrick Doncaster, musikkritiker for Daily Mirror, Storbritanniens største dagblad. Doncaster blev til gengæld overtalt til at besøge klubben, og en halvsides artikel dukkede op i Mirror dagen efter. Beføjelserne i Ind Coop-bryggerierne, ejerne af Stationshotellet, blev overrumplet over den degenererede adfærd, der blev vist i artiklen, og klubben blev straks smidt ud [5] .

Næsten øjeblikkeligt måtte Giorgio vende tilbage til Schweiz i tre uger, da hans far var død. Hans kollega, fotograf Hamish Grimes, besøgte Pendleton, som introducerede ham for Commander Wheeler, direktør for Richmond Athletic Association. De havde et område kun en blok væk fra Station Hotel, hvor National Jazz Festival blev afholdt. Det blev aftalt, at klubben skulle flytte til et værelse næsten tre gange kapaciteten på Stationshotellet, under tribunen [5] .

I 1960'erne fortsatte Giorgio med at producere The Yardbirds og skabte også Marmalade Records. Han signede også Julie Driscoll og Brian Auger og The Trinity og producerede tidlige optagelser til Jeff Beck , Jimmy Page (begge spillede med Yardbirds), Blossom Tosa , Rod Stewart , John McLaughlin (1969 album Extrapolation), Alexis Korner, Graham Bond og Soft Maskine .

Han sørgede for, at britiske rockmusikere kunne indspille med amerikanske bluesmusikere, herunder The Yardbirds (med Eric Clapton) og Sonny Boy Williamson, som havde været Giorgios værelseskammerat i nogen tid i Storbritannien .

I 1970'erne blev han involveret i progressive jazzrockbands som Gong , Henry Cow og Magma .

I USA

Efter et besøg i New York i midten af ​​1970'erne fandt Gomelsky "det hjem, jeg havde ledt efter siden barndommen" [2] . I 1978, efter at have modtaget et stort honorar for sit arbejde med The Yardbirds, flyttede Gomelsky til New York i et forsøg på at åbne det amerikanske marked for de europæiske progressive jazz-rock-bands, han arbejdede med. Han grundlagde Zu Club på Manhattan, og efter at have mødt den 24-årige bassist Bill Laswell foreslog han, at han skulle starte et band, som begyndte at øve i klubbens kælder .

I 1980'erne var han en digital video-pioner og vandt priser for sit arbejde med et videostudie.

Fra 1970'erne til 2010'erne fortsatte Giorgio med at uddanne og vejlede musikere, mens han var i sit Red Door -optage- og øvestudie i Chelsea-kvarteret i New York. Efter sit forhold i de tidlige 1980'ere til bandmateriale producerede han "Tonka Wonka Mondays" i Bitter End, med tre bands per nat, der var unavngivne "mystery guests", og derefter analyserede professionelle musikanmeldere deres optrædener under pausen. . I slutningen af ​​hver aften spillede en mere berømt gæst sit materiale bakket op af The House Band ledet af komponisten/arrangøren Dave Soldier og trompetisten Roy Campbell. Blandt de inviterede gæster var Wayne Kramer, Billy Bang, Frank Lowe og Dennis Charles. Giorgio var også en fast DJ i Tramps-klubben, der introducerede fans til en række forskellige stilarter, herunder ny afrikansk og eksperimentel jazzmusik.

Noter

1. ↑ giorgio gomelsky rolling stones - morto manager Yardbirds - Rockolshe
2. ↑ 1 2 3 4 5 Nekrolog: Giorgio Gomelsky, leder af Rolling  Stones . www.scotsman.com (19. januar 2016). Hentet 23. november 2017. Arkiveret fra originalen 1. december 2017.
3. ↑ Tbilisi-fødte Rolling Stones og Led Zeppelin-manager dør . Dato for adgang: 27. januar 2016. Arkiveret fra originalen 19. januar 2016. (ubestemt)
4. ↑ Patterson, Archie . Giorgio Gomelsky Interview // Eurock. juli 2003
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 MacFie, Joly Giorgio Gomelsky - The Crawdaddy Club . Interview . Punkcast (8. april 2009). Hentet 9. april 2009. Arkiveret fra originalen 29. september 2013. (ubestemt)
6. ↑ Interview med Martin Bisi . furious.com. Dato for adgang: 3. februar 2014. Arkiveret fra originalen 24. marts 2012. (ubestemt)

Litteratur

• James Phelge. Nanking med Rolling  Stones . — Chicago Review Press, 2000. - ISBN 978-1-55652-373-1 .
• Clayson, Alan. Yardbirds. - San Francisco: Backbeat Books , 2002. - ISBN 0-87930-724-2 .

Links

• Giorgio  Gomelsky hos Allmusic
• Eurock Interview udgivet juli 2003.
• Discog Giorgio Gomelsky Diskografi
• plan for Beatles-film

Tematiske steder	AllMusic dansk national filmografi discogs Internet film database MusikBrainz
Slægtsforskning og nekropolis	WikiTree
I bibliografiske kataloger BNF : 14042892q ISNI : 0000 0000 0107 1581 LCCN : nr. 2016109904 NTA : 070643679 SUDOC : 07330557X VIAF : 54348195 WorldCat VIAF : 54348195