Guimard, Hector

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 5. juni 2022; verifikation kræver 1 redigering .
Hector Guimard
fr.  Hector Guimard

Grundlæggende oplysninger
Land  Frankrig
Fødselsdato 10. marts 1867( 10-03-1867 )
Fødselssted Lyon
Dødsdato 20. maj 1942 (75 år)( 1942-05-20 )
Et dødssted New York
Værker og præstationer
Studier
Arbejdede i byer Paris [1]
Arkitektonisk stil moderne
Vigtige bygninger Château d'Orgeval [d] , Hotel Guimard [d] , Béranger lejebolig [d] , Aedicule Guimard [d] og Maison Coilliot [d]
Priser Æreslegionen
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Hector (Hector) Guimard ( fr.  Hector Guimard ; 10. marts 1867, Lyon , Frankrig - 20. maj 1942, New York , USA) - fransk arkitekt og dekoratør. En af de mest berømte repræsentanter for art nouveau-stilen (navnet på jugendstilen i Frankrig og Belgien ). Skaberen af ​​de berømte indgangspavilloner til Paris Metro [2] .

Biografi og arbejde

Hector Guimard studerede ved Paris School of Decorative Arts (École nationale des arts decoratifs) fra 1882. Efter eksamen kom han i 1887 straks ind på Ecole des Beaux-Arts i Paris , hvor han studerede arkitektur. Der stiftede han bekendtskab med Eugène Viollet-le-Ducs arkitekturteorier . Deltog i forskellige arkitektkonkurrencer. Fra 1891 underviste han i tegning og perspektiv i kvindeklasserne på Skolen for Dekorativ Kunst. Som maler deltog han i Salonerne 1894 og 1895. Han foretog rejser til England, Skotland, Holland og Belgien.

I Bruxelles i sommeren 1895 mødte Guimard den belgiske arkitekt Victor Horta , som introducerede ham til den "belgiske nye stil" (art nouveau) og viste ham det Tassel-palæ (1893-1894), han havde bygget. Til gengæld organiserede Guimard en udstilling af Hortas design på Paris Salon i januar 1896, og Guimards egen stil begyndte også at ændre sig i retning af blomstermotiverne og bugtende linjer i fransk-belgisk metalindretning i jugendstil [3] . Designet af Guimard, menes Madame Fourniers Castel Beranger palæ på 14 rue Jean de la Fontaine i Paris (1894-1898) at være en af ​​de første jugendstilbygninger uden for Belgien.

Guimards mest kendte værker omfatter designet af forhøjede indgange til Paris-metroen med spektakulære metalhegn, markiser og gulvlamper stiliseret som indviklet buede stængler af usynlige planter (1898-1901). Paris kommune har udskrevet en konkurrence om disse værker. Der er modtaget ansøgninger fra 21 deltagere. For det meste foreslåede projekter af massive bygninger i forskellige historiske stilarter. De blev latterliggjort i pressen, da de lignede aviskiosker, begravelsesmonumenter eller offentlige toiletter. Tiden var knap, og Guimard sendte skitser af sin egen idé til jern- og glasindgange, som var hurtigere og nemmere at lave. I første omgang designede Guimard den enkleste version, uden baldakin, med grønmalet jerngelænder og to høje lamper med et skilt: "Métropolitain". Sammen med art nouveau-udsmykningen blev indgangen til Place de la Bastille-stationen designet i form af en kinesisk pagode. Men ikke alle tog så radikalt en tilgang, en skandale brød ud i aviserne og myndighedernes mening var også selvmodsigende. Beboere klagede over, at den nye stil ikke matchede den historiske arkitektur i Paris centrum.

Otteogfirs af de oprindeligt installerede et hundrede og syvogtres indgange har overlevet. Men "Guimards luner" svarede til den nye stils smag i en sådan grad, at moderniteten i Paris efter nogen tid begyndte at blive kaldt "guimardstilen", eller "metrostilen" [4] .

Mellem 1890 og 1930 byggede Hector Guimard omkring halvtreds bygninger, tegnede interiør og møbler. Guimard skrev artikler og holdt foredrag om den nye stil og om sine egne bygninger. I 1899 vendte han tilbage til at undervise på Skolen for Dekorativ Kunst. Guimard kaldte sig selv "en kunstarkitekt" og understregede derved den billedlige begyndelse af sine kompositioner. Han tegnede interiør, tegnede møbler, farvede glasvinduer, lamper, malede vindues- og dørgitre, pejse og dørhåndtag. Formerne, han opfandt, blev senere kaldt organogene, biosimilar og tilskrevet blomstertrend i kunsten i europæisk jugendstil.

I 1925 deltog Hector Guimard i den internationale udstilling for moderne dekorativ og industriel kunst (Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes), som gav navn til Art Deco-stilen . I 1929 modtog Guimard Æreslegionen.

Han fortsatte med at arbejde som Art Deco arkitekt-designer. Men de fleste af de bygninger og interiører, han skabte, blev senere genopbygget. I 1936 donerede han en stor samling af sine designs til Alfred Bahr, direktør for Museum of Modern Art i New York. Guimard var medlem af den arkitektoniske jury for tilrettelæggelsen af ​​verdensudstillingen i 1937 i Paris og kunne ikke undgå at være opmærksom på den trodsige arkitektur i Nazitysklands pavillon. I september 1938 emigrerede han og hans kone (hun var jøde) til USA. Guimard døde den 20. maj 1942 i New York på Adams Hotel på Fifth Avenue.

Efter krigen vendte Guimards enke tilbage til Paris. Hun donerede tre rum med Guimard-møbler til tre museer; Museum of Fine Arts i byen Lyon, Museum of Decorative Arts i Paris og Museum of the Petit Palais, hvor de nu er udstillet. Hun donerede også en samling på 300 tegninger og fotografier til Museum of Decorative Arts. I 1970 afholdt Museum of Modern Art i New York en stor udstilling dedikeret til Hector Guimards arbejde. I 1978 blev Guimards bevarede indgange til Paris Metro erklæret en del af den historiske arv. Paris donerede også flere kopier af de parisiske hegn til Chicago og andre byer, der udtrykte ønske om at modtage dem. Nogle af de originale møbler fra Guimards værksteder er udstillet på Musée d'Orsay i Paris.

Galleri

Noter

  1. forfatterskabelon på Wikimedia Commons
  2. Franskmændene viede en separat artikel til dem - Édicule Guimard .
  3. The Grove Encyclopedia of Decorative Arts: Oxford University Press, USA. — I 2 Bd. - 2006. - Bd. 1. - R. 457
  4. Vlasov V. G. . Moderne, "moderne stil" // Vlasov V. G. Ny encyklopædisk ordbog over kunst. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. V, 2006. - S. 562-564

Links