VKHUTEMAS

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 13. juni 2022; checks kræver 43 redigeringer .
Højere kunstneriske og tekniske værksteder
( VKHUTEMAS )
Stiftelsesår 1920
Afslutningsår 1926
Type kunstskole
Beliggenhed Moskva , Petrograd , USSR 
 Mediefiler på Wikimedia Commons

VKHUTEMAS ( Højere kunstneriske og tekniske værksteder ) er uddannelsesinstitutioner etableret i Moskva , Petrograd og andre russiske byer siden 1918. Moskva VKHUTEMAS blev dannet i 1920 ved at fusionere de første og anden statslige frie kunstværksteder (tidligere oprettet på grundlag af Stroganov School of Industrial Art og Moskva School of Painting, Sculpture and Architecture ).

Historie

I april 1918, i Moskva og Petrograd, blev der afholdt en "konference for lærere og studerende i kunst", hvor studerende fra det "gammeldags" Imperial Academy of Arts i Petrograd og Moskva School of Painting, Sculpture and Architecture krævede " kunstfrihed” og valg af ledere af kreative værksteder. På det tidspunkt var alle uddannelsesinstitutioner blevet underlagt Narkompros (Folkets Uddannelseskommissariat). Eleverne organiserede valget af lederne af Free State Art Workshops (SGHM). Alle over 16 år kunne deltage i dem uden konkurrence og uddannelse.

I 1918-1919 blev 9 værksteder oprettet i Moskva, Petrograd, Vitebsk, Voronezh, Kazan, Jekaterinburg, Samara, Saratov, Yaroslavl, senere steg deres antal. De havde en kunstindustriel orientering, i modsætning til den "gammeldags akademiske kunst".

I 1920 blev de første og anden statslige frie kunstværksteder (GSHM) i Moskva (den tidligere kejserlige Stroganov Central School of Industrial Art og School of Painting, Sculpture and Architecture) fusioneret og omdannet til de højere kunstneriske og tekniske værksteder (VKHUTEMAS) . Workshopsene blev ledet af en "valgt bestyrelse" på 5 personer, som omfattede F. F. Fedorovsky, S. V. Noakovsky, A. V. Shchusev , F. O. Shekhtel og M. P. Solodovnikova. Otte fakulteter blev dannet i den nye uddannelsesinstitution: arkitektur, kunst (maleri, skulptur) og produktion (tryk, tekstil, keramik, træbearbejdning og metalbearbejdning) [1] . Undervisningsbygninger lå på følgende adresser: st. Rozhdestvenka, 11 og st. Myasnitskaya, 21.

Ifølge S. O. Khan-Magomedov tilhørte den kreative ledelse i VKhUTEMAS lærerne fra Arkitekturfakultetet, "de processer, der fandt sted på dette fakultet, blev nøje fulgt ikke kun af alle sovjetiske arkitekter, men også af det generelle kunstneriske samfund" [ 2] . I 1920-1923 blev der gradvist dannet tre centre på fakultetet med forskellige kreative koncepter og undervisningsprincipper: akademiske værksteder ( I. V. Zholtovsky , I. V. Rylsky , A. V. Shchusev , E. I. Norvert , V. D. Kokorin , L. A. Vesn og andre), de fælles værksteder - Obmas ( N. A. Ladovsky , V. F. Krinsky og N. V. Dokuchaev ) og værkstedet for "eksperimentel arkitektur" ( I. A. Golosov og K. S. Melnikov ). I det akademiske år 1924/1925 dukkede A. A. Vesnins værksted op , hvor nogle elever flyttede fra både akademiske og "innovative" værksteder [3] [4] . Rektorerne for VKhUTEMAS i Moskva var E. V. Ravdel (1920-1923), V. A. Favorsky (1923-1926) og P. I. Novitsky (1926; i 1926-1930 var han rektor for VKhUTEIN).

I Petrograd i efteråret 1918 annoncerede det tidligere Imperial Academy of Arts også adgang for alle til Petrograd State Free Art and Educational Workshops. Samtidig fandt valget af professorer-ledere af værkstederne sted. De var akademiske kunstnere A. T. Matveev , A. A. Rylov , A. I. Savinov , L. V. Sherwood . Repræsentanter for "venstrefløjen" blev også valgt: A. A. Andreev, N. I. Altman , senere - M. V. Matyushin , V. E. Tatlin . Repræsentanter for den "revolutionære avantgarde" var selvfølgelig utilfredse med tilstedeværelsen i de gratis værksteder af akademiske kunstnere fra den gamle skole. På deres insisteren blev spørgsmålet "Om inddragelse af venstreorienterede tendenser i kunsten i Akademiets arbejdsplan" drøftet på et møde i Akademiets Råd i november 1921. To resolutionsudkast blev udarbejdet, det ene blev præsenteret på vegne af venstre kunstnere af V. E. Tatlin , det andet, på vegne af de andre, af arkitekten A. E. Belogrud . Med stemmeflertal vedtoges den anden beslutning, og beslutningen blev skrevet: ”Organisationsplanen for Kunstakademiets uddannelsesliv, der har til formål at give videregående kunstuddannelser, kan ikke gøres afhængig af nogen tendenser eller tendenser mht. kunst. Nye problemer fremsat af strømninger eller tendenser inden for kunst kan kun være genstand for undersøgelse i forskningsinstitutter eller workshops.

Således i Petrograd blev "Venstrefløjen" først blokeret fra at komme ind i den nye uddannelsesinstitution, traditionerne fra den gamle kunstskole var for stærke. I marts 1922 fusionerede Petrograds frie kunst- og uddannelsesværksteder (på grundlag af det tidligere Kunstakademi), Baron Stieglitz' tidligere Centralskole for Teknisk Tegning og Tegneskolen i Society for the Encouragement of Arts (den Samfundet blev endeligt afskaffet i 1930). I den nye uddannelsesinstitution, der blev dannet som følge af fusionen - Den Højere Kunstneriske og Tekniske Uddannelsesinstitution (VKhTUZ) - proklamerede de i modsætning til den gamle skole en "videnskabelig-objektiv undervisningsmetode", designet til at eliminere "dominansen af denne eller hin retning og eksistensen af ​​individuelle metoder til kunstundervisning." Det blev også bekendtgjort, at i modsætning til den gamle borgerlige kunst skulle den nye "organisk komme ind i industrien", hvortil "den nye skole skulle bygge på industriproduktionsprincippet" (se "produktionskunst"). Derfor var det sammen med de forberedende og hovedafdelinger (med undervisning i videnskabelige og kunstneriske discipliner) planlagt at organisere produktionsfakulteter: konstruktion, silikat, træbearbejdning, tekstil, metal og trykning. Derudover lavede de individuelle kunstværksteder med ledere - repræsentanter for de nyeste trends inden for kunst (to fra hver). For overgangsperioden blev "tre retninger bevaret: akademisk, central og ny." Ikke desto mindre blev det gamle navn - Kunstakademiet - bevaret, Akademiets Præsidium handlede, den 9. maj 1921 blev valget af lærere på fakulteterne holdt ved hemmelig afstemning og blandt de valgte var traditionelle kunstnere: N. P. Bogdanov- Belsky, O.E. Braz, A. Ya Golovin, M.V. Dobuzhinsky, D.N. Kardovsky, Z.E. Serebryakova. Af avantgarde-kunstnerne var kun N. I. Altman og K. S. Petrov-Vodkin på listen. V. E. Tatlin og M. V. Matyushin gik ifølge resultaterne af afstemningen ikke over til sammensætningen af ​​lærere. Men allerede i august blev det besluttet at oprette en ny uddannelsesinstitution - Petrograd Higher State Artistic and Technical Workshops (VKHUTEMAS) med en generel forberedende afdeling og fire fakulteter: arkitektur, maleri, skulptur og trykning. Så, i september 1922, beordrede regeringen at organisere Petrograd-workshops efter modellen af ​​det allerede eksisterende Moskva VKhUTEMAS. Billedhuggeren Vasily Lvovich Simonov (1879-1960) blev udnævnt til rektor for Petrograd VKhUTEMAS, medlemmerne af bestyrelsen var K. S. Petrov-Vodkin, V. A. Denisov, A. E. Karev, S. S. Serafimov. Den 12. september antog de et nyt navn - Petrograd Higher Artistic and Technical Institute (VKHUTEIN). Rektor V. L. Simonov lobbyede de sovjetiske myndigheder for at bevare Kunstakademiets navn og struktur, men fik uvægerligt afslag. Men gennem hele dets eksistens, indtil dets lukning i 1930, blev det velkendte "Academy of Arts" brugt i skriftlige dokumenter og mundtlig tale inden for instituttet. I de første år af Moskva VKhUTEMAS' eksistens blev "rutinedisciplinen" og den forældede akademiske metodologi afskaffet. Moskva VKHUTEMAS beholdt sit navn indtil efteråret 1927, hvor det også blev omdøbt til VKHUTEIN [5] .

I 1922-1924 forenede tre kunstnere af værkstederne - Mikhail Kupriyanov (1903-1991), Porfiry Krylov (1902-1990) og Nikolai Sokolov (1903-2000) sig i det kreative team " Kukkryniksy " og begyndte at udgive VKhUTEMAS-vægavisen . I fremtiden modtog holdet hele Unionens berømmelse.

Konstruktivisternes og produktionsmedarbejdernes idealisme i midten af ​​1920'erne tjente som hovedårsagen til interessedivergensen mellem innovative kunstnere og staten. Den bolsjevikiske regering havde brug for industrialisering og en reel stigning i arbejdsproduktiviteten, og ikke utopiske projekter om at "designe livet med kunst." Ved overgangen til 1920'erne og 1930'erne befandt "Vkhutemasovtsy" sig i opposition til bolsjevikkernes magt, hvis officielle politik på kunstområdet var baseret på den "leninistiske teori om refleksion" (det ideologiske grundlag for fremtiden " socialistisk realisme"). I 1927 blev VKhUTEMAS omdøbt til Det Højere Kunstneriske og Tekniske Institut ( VKhUTEIN i Moskva) [6] . I 1930-1932 eksisterede Institut for Proletarisk Fine Arts på dets grundlag, og siden 1932 IZhSA .

I 1930 blev Leningrad og Moskva VKhUTEIN lukket. Moscow Institute of Architecture (MARCHI), Moscow State Art Institute (siden 1948 opkaldt efter V. I. Surikov) og Moscow Polygraphic Institute (siden 1949 Moscow State University of Printing Arts) blev dannet på grundlag af Moskva VKhUTEIN. På grundlag af Leningrad VKhUTEIN-LVKhTI (Leningrad Højere Kunstneriske og Tekniske Institut) i april 1930 blev Institute of Proletarian Fine Arts (INPII) organiseret, i 1932 blev det omdannet til Leningrad Institute of Painting, Sculpture and Architecture (siden 1944 - opkaldt efter I. E. Repin ).

Undervisning

På forskellige tidspunkter, A. E. Arkhipov , A. D. Drevin , V. V. Kandinsky , D. N. Kardovsky , N. N. Kupreyanov , N. A. Ladovsky , I. I. Nivinsky , V. F. Krinsky , L. M. Lissitzky , K. S. V. Melnikov , N. G. P. Nichenberg , N. G. , V. F. Stepanova , V. E. Tatlin , V. __ShekhtelO.F.,FlorenskyA.P.,FavorskyA. G. O. Chirikov og andre.

Siden 1921 arbejdede en fremragende grafiker og kunstteoretiker Vladimir Andreevich Favorsky (1886-1964) i Moskva VKhUTEMAS. Årene for hans rektorat (1923-1926) anses for de bedste. I 1923 blev der indført adgangsprøver. Favorsky tiltrak gamle mestre til at undervise. På trods af protesterne fra "venstreorienterede", kom A. E. Arkhipov, D. N. Kardovsky, P. V. Kuznetsov, I. I. Mashkov, tidligere lærere fra Moskvas malerskole, skulptur og arkitektur, til VKhUTEMAS. I 1921-1924. på invitation af Favorsky underviste præsten og kunstteoretikeren Pavel Alexandrovich Florensky (1882-1937) på VKhUTEMAS. Han underviste i kurset "Prospektanalyse". Teorien om pædagogisk tegning blev udviklet af V. F. Franketti, dekan for det grafiske fakultet i 1921-1924. var Pavel Yakovlevich Pavlinov (1881-1966). Nikolai Nikolaevich Kupreyanov (1894-1933) ledede afdelingen for litografi. Favorsky underviste selv i kurser i teori om grafik og komposition. Samtidig var innovatører involveret i undervisningen - unge malere og konstruktivistiske arkitekter: A. A. Vesnin, M. Ya. Ginzburg , I. A. Golosov, K. N. Istomin, A. M. Lavinsky, L. M. Lissitzky, L. S. Popova, A. M. Rodchenko, V. E. Tachenko.

Undervisningen tog udgangspunkt i den "objektiv-formelle metode". Lærerne ændrede sig og skulle ikke påvirke eleverne individuelt. Bauhaus påvirkede strukturen og undervisningsmetoderne på VKhUTEMAS. Som i Weimar Bauhaus var der i Moskva en hovedafdeling med et toårigt propædeutisk (forberedende) kursus. I Moskva VKhUTEMAS inkluderede det propædeutiske kursus fire sektioner: "Volume", "Space", "Color", "Graphics". "Volume" blev undervist af A. V. Babichev, B. D. Korolev, A. M. Lavinsky. "Rum" - N. A. Ladovsky, I. V. Lamtsov, V. F. Krinsky, N. V. Dokuchaev, M. A. Turkus . "Farve" - ​​A. A. Vesnin, A. D. Drevin, G. G. Klutsis, L. S. Popova, N. A. Udaltsova. "Grafik" - L. A. Bruni, P. Ya. Pavlinov, A. M. Rodchenko. På Det Arkitektur Fakultet udviklede I. A. Golosov og K. S. Melnikov et program for arkitektonisk propædeutik. Nikolai Alexandrovich Ladovsky (1881-1941) brugte en "psykoanalytisk undervisningsmetode" baseret på studiet af form "ud fra synspunktet om dens uafhængige eksistens og perception" (herunder analysen af ​​formens fornemmelser i et mørkt rum). Ladovskys kursus "Rum" var baseret på skabelsen af ​​tredimensionelle kompositioner fra simple geometriske former og elevernes evne til at oversætte rumlige strukturer til ortogonale projektioner og omvendt, hvilket er ekstremt vigtigt i en arkitekts professionelle arbejde. Forløbet af arkitektonisk komposition baseret på kombinatoriske øvelser med "ren form" - abstrakte metrorytmiske strukturer - blev udviklet af Vladimir Fedorovich Krinsky (1890-1971). Han skitserede sine erfaringer i bogen "Elements of Architectural and Spatial Composition" (udgivet i 1927 med Lamtsov og Turkus, genoptrykt i 1934, 1968).

Blandt VKhUTEMAS "laboratorieeksperimenter" og propædeutiske øvelser er kurset "Graphic Design on a Plane", udviklet af designeren, grafikeren og fotografen Alexander Mikhailovich Rodchenko, af største interesse. Udviklet af ham på VKhUTEMAS i 1920-1930. begrebet design kan betragtes som et af de tidlige hjemlige systemer for designuddannelse. Rodchenko foreslog, at eleverne byggede formelle kompositioner ud fra givne elementer af de enkleste geometriske konturer - en cirkel, en trekant, et rektangel. Yderligere var det nødvendigt at opnå det største antal variationer, idet man observerede betingelsen: den gensidige skæring af figurerne, der danner nye konfigurationer. Ifølge Rodchenko skal man lære at designe simple ting, kassere alle dekorationer, for at se en original, enkel og rationel designløsning for derefter at gengive denne løsning i industrien gentagne gange. Petr Vasilievich Miturich (1887-1956), som arbejdede på VKhUTEMAS i 1923-1930, skabte "rumlig grafik" ud fra kombinatoriske kombinationer af simple geometriske kroppe. Aleksei Vasilyevich Babichev (1887-1963) underviste i skulptur ved hovedafdelingen i VKhUTEMAS, men han begyndte også sit kursus med "studiet af elementer" som en "volumendisciplin". Øvelserne var abstrakte sammensætninger af kombinationer af en terning, en kugle, en cylinder, en analyse af deres skæringspunkter, spillet af chiaroscuro på volumener lavet af ler og gips. Stilleben fra simple genstande, som Babichev tilbød at skulpturere til sine elever, ligner dem, V. V. Kandinsky satte i Bauhaus. I opgaver til at skulpturere en menneskelig figur ud fra naturen krævedes det at "konstruere en natur i form af visse volumetriske størrelser og finde forholdet mellem disse størrelser." I stilleben, henholdsvis - "for at finde det dybe forhold mellem volumetriske mængder i hovedplanerne." Parallelt hermed, i emnet "Grafik", satte maleren Lev Alexandrovich Bruni (1894-1948) opgaven for eleverne at "udtrykke materialernes billedarbejde." I maj 1921 afholdt kandidater fra First State Free Art Workshops en udstilling af OBMOKhU ("Samfundet af unge kunstnere") i Moskva på Bolshaya Dmitrovka. I 1925 blev resultaterne af VKHUTEMAS-aktiviteter med succes vist på den internationale udstilling for moderne dekorativ kunst og kunstindustri i Paris. Petrograd og Moskva VKHUTEMAS-VKHUTEIN oplevede rivalisering mellem staffeli og produktionsarbejdere, "objektivister" og "intuitionister", analytikere og syntetiske, højre og venstre, "gamle-timere" og "innovatorer". Petrograd VKhUTEIN lænede sig gradvist mod uddannelsen af ​​staffelikunstnere, Moskva VKhUTEIN — produktionsarbejdere, designere og konstruktivistiske arkitekter [7] .

Alumni

Blandt kandidaterne fra VKHUTEMAS -VKHUTEIN :

Petrograd VKhUTEMAS

Den Højere Kunstskole ved Imperial Academy of Arts i St. Petersburg i 1918 blev omdannet til PGSHUM - Petrograd State Free Art and Educational Workshops, blev i 1921 omdøbt til Petrograd State Art and Educational Workshops (VHUTEMAS). Siden 1923 - VKHUTEIN .

I litteratur

Noter

  1. ↑ Khan-Magomedov, 1996 , s. 140.
  2. ↑ Khan-Magomedov, 2005 , s. 33.
  3. ↑ Khan-Magomedov, 2005 , s. 32.
  4. ↑ Khan-Magomedov, 1996 , s. 150.
  5. ↑ Glinternik E. M. Om oprettelsen af ​​en ny højere kunstnerisk og teknisk uddannelsesinstitution i Petrograd // Design Time: Proceedings of a videnskabelig konference. - SPb., 2005. - S. 43-47
  6. ↑ Encyklopædi om den russiske avantgarde . Hentet 5. januar 2019. Arkiveret fra originalen 5. januar 2019.
  7. ↑ Vlasov V. G. . VKHUTEMAS, VKHUTEIN // Vlasov VG Ny encyklopædisk ordbog over billedkunst. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 697-698

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger