| Piero della Francesca | |
| Kristi opstandelse . OKAY. 1460 | |
| Opstandelse | |
| tempera. 225×200 cm | |
| Pinacoteca Comunale, Sansepolcro | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
"Kristi opstandelse" ( italiensk: Resurrezione ) er en fresko af Piero della Francesca , lavet af ham omkring 1460. Beliggende i kunstmuseet Borgo Sansepolcro ( Toscana ) - kunstnerens hjemby.
Vægmaleriet blev bestilt af byen til at udsmykke rådhuset. Temaet for opstandelsen for maleriet blev sandsynligvis ikke valgt tilfældigt: navnet Sansepolcro oversættes som "Hellig grav". Hun er afbildet på byens våbenskjold. Fraværet af en beskrivelse af opstandelsesscenen i evangeliet giver kunstnere fuldstændig frihed i dens fortolkning.
Piero della Francescos version er statisk. Jesus fremstilles som endnu ikke befriet fra "jordisk, fysisk kropslighed". Han står i midten af kompositionen i en lyserød toga, der ikke skjuler såret, med et banner - et symbol på opstandelsen. Hans "atletiske" (som defineret af O. Huxley ), ubevægelig figur dominerer de fire sovende soldater , deres dybe søvn er den menneskelige ånds søvn, som ikke blev berørt af guddommelig indsigt. Landskabet bag Kristus er symbolsk opdelt i to dele: til venstre - vintersorte grene, bar jord, til højre - forårstræer dækket med løv, græs. Det er en påmindelse om frelse og nyt liv, der begynder med Jesu opstandelse.
I omkring to århundreder lå fresken under et lag gips. Da gipsen blev fjernet, fandtes værket af Piero della Francesco at være velbevaret [1] . I begyndelsen af det 20. århundrede stoppede mange rejsende i Italien ved provinsen Sansepolcro for at udtrykke deres beundring for den berømte fresco. Blandt dem var den russiske kunstkritiker P.P. Muratov :
Kunstneren forblev hengiven til ren florentinsk entusiasme i disse vanskelige og varierede stillinger af sovende soldater. Hvem kunne så nøjagtigt finde kurven på ryggen af en soldat i en grøn kappe og en rødlig hjelm, eller med en sådan kraft lægge et storslået romersk hoved på den næste krigers magtfulde hals og med en sådan følsomhed formidle spændingen i hans højre skulder . I disse fire figurer fandt den florentinske quattrocento , optaget af figurativ lidenskab, en af sine højeste præstationer. Men med en for Florence ukendt påvirkelighed, følte Piero også betydningen af individuelle farver - grøn, skarlagen, lilla og gyldenbrun, tøjets farver - og deres overordnede harmoni, deres "brænding" i daggryets perle og sølv. Åndedrættet fra en eller anden uhyre af verden, naturen, føltes som kun de gamle følte det, dominerer alt her: over det formelle tema om figurer og endda over temaet om den kristne opstandelse. [2]
Aldous Huxley, som kaldte denne fresco "det smukkeste maleri i verden", reddede indirekte "Opstandelsen", og med den byen Sansepolcro. Under Anden Verdenskrig stoppede den britiske kaptajn Anthony Clark med at beskyde byen og huskede Huxleys essay og hans ord om "Kristi opstandelse". På det tidspunkt havde de tyske enheder allerede forladt Sansepolcro.
Freskens historie er dedikeret til det 15. afsnit af den britiske tv-serie The private life of a masterpiece (2004).
| Piero della Francesca | |
|---|---|
| |