Stanislav Frantsevich Volsky | |
---|---|
ukrainsk Stanislav Frantsevich Volsky | |
| |
Fødselsdato | 18. juli 1943 (79 år) |
Fødselssted | Slavuta , ukrainske SSR |
Borgerskab | USSR → Ukraine |
Genre | smykkekunst , varm emalje |
Studier | Lviv National Academy of Arts |
Stil | kunst smykker |
Priser | Cavalier af Grand Badge af Mikhail Perkhins orden |
Rangerer | |
Præmier | Regionsprisen. 3 novia Flinta inden for kunst og kunsthåndværk, for de seneste års unikke smykker |
Volsky Stanislav Frantsevich ( ukrainsk Volsky Stanislav Frantsevich ; født 18. juli 1943 , Slavuta , Ukraine ) er en ukrainsk kunstner - juveler , emaljer, stenskærer. Ukraines hædrede kunstner [1] . Medlem af Ukraines National Union of Artists [2] . Lektor ved Lviv National Academy of Arts ved Institut for Kunstnerisk Metal. Grundlægger af online smykkeakademiet Jewelry Art Education [3] . Kendt for smykker volumetrisk-rumlige værker fra serien "Cactus" [4] . Pressen kalder Lvov's Faberge [5] .
Født den 18. juli 1943 i byen Slavuta , Khmelnitsky-regionen , i familien af lærere Maria Frantsevna og Franz Ludvikovich [2]
1966-1970 - studerede ved Lviv School of Applied and Decorative Arts. Ivan Trush. Uddannet fra afdelingen for kunstnerisk bearbejdning af metal (rødt diplom). Lærer Melnichuk S. T [2] .
1967 - S. Volsky, Sovjetunionens bymyndigheder, blev instrueret i at give mindeværdige gaver til CPSU's generalsekretær L. I. Brezhnev såvel som andre ledere af CPSU's centralkomité: Ustinov , Kosygin , Shcherbitsky og Gorbatjov [2] ] .
1971-1977 - studerede ved Lviv State Institute of Applied and Decorative Arts i aftenafdelingen (diplom med udmærkelse). Lærere - Sobolev A. V., Galitsky B. I., Misko E. P. [6] .
1977 - arbejdede i smykkeværkstedet "DIAMANT" som kunstner-juveler [6] .
1987 - Medlem af Kunstnerforbundet [6] .
1993-1994 - Inviteret til USA af BRIDGE ATLANTIC CORPORATION som emalje- og smykkekonsulent [6] .
1990-2002 - arbejdet ved Kunstfonden i Lvov [6] .
2002 - Regionspris. Renovia Flinta inden for kunst og kunsthåndværk, for de seneste års unikke smykker [6] .
2003 - Statspris, titlen " Æret kunstner i Ukraine " [1] .
2003 - lærer ved afdelingen for kunstnerisk metal ved Lviv National Academy of Arts [6] .
2005 - Formand for brugskunstafdelingen i Lviv-afdelingen af Union of Artists [6] .
2006 - Lektor ved Institut for Kunstnerisk Metal LNAI [6] .
2010 - Tildelt hæderstegn - Mikhail Perkhins orden fra Carl Faberge Memorial Fund [7] [8] .
Kreative værker er på museerne i Kiev, Moskva, Lvov, Vatikanet, såvel som i private samlinger i USA, Israel, Canada, Australien, Tyskland, Holland, Ukraine.
2008 - Personlig udstilling. "Børneslotte", Kiev. Museum for ukrainsk folkedekorativ kunst [9] .
2008 - Personlig udstilling, "Stanislav Volsky. Smykkers plasticitet, volumen-rumlig plasticitet, maling i emalje» Lvov. Lviv historiske museum.
1986 - Personlig udstilling, Lviv. Etnografisk museum.
2007 - International Plein Air, Poznan, Polen.
2003 - International Plein Air, Lancut, Polen.
2003 - V International smykkeudstilling "Jeweler Expo Ukraine", Kiev
1990 - Udstilling "Modern Jewelry Art" All-Russian Museum of Decorative and Applied Arts. Moskva by.
All-Union (USSR)1989 - All-Union udstilling "Art Enamel", Moskva
1987 - All-Union udstilling "Art Enamel". til Billedhuggerhuset i Riga, Leningrad, Vilnius.
1987 - Den første unionsudstilling af emalje "Man Earth Universe", Moskva
1986 - II All-Union udstilling af medaljer. Udstillingshal for Union of Artists of the USSR. Moskva by
1975 - Anden All-Union udstilling af medaljen. Moskva by.
Hel-ukrainsk2019 - "Quadra mini-metal", Lviv [10]
2018 — “QUADRA mini-metal. Smykkekunst af emalje. Nationalmuseet for ukrainsk folkedekorativ kunst. Kyiv by
2018 - Helukrainsk udstilling af smykkekunst i forbindelse med projektet "Jewellery of the New Age: Facets of Design and Handicraft", Kamyanets-Podilsky
2014-2015 — “QUADRA mini-metal. Smykker - kunst - små emaljer "m. Kiev [11]
2002 - Udstilling dedikeret til kunst og kunsthåndværk i Ukraine "200 navne" Kiev
1999 - Udstilling af smykker og emaljekunst. Kyiv by
Republikaner (ukrainsk)1987 - Republikansk udstilling "Sovjetlands land", Kiev
1987 - Udstilling af brugs- og dekorativ kunst. Kyiv by
1986-1987 - en udstilling af værker af nutidige smykkekunstnere i Ukraine, dedikeret til CPSU's XXVII kongres. Museum of Historical Treasures of the Ukrainian SSR er en filial af State Historical Museum of the Ukrainian SSR.
1986 - Udstilling af moderne smykkekunst. Kyiv by
1979 - I Republikansk udstilling af medaljekunst. Kyiv by
1975 - Udstilling af unge kunstnere. Kyiv by
1988 (17. januar - 15. marts) - V All-Union Hot Enamel Symposium, Palanga, Litauen
1986 - Symposium om varm emalje og smykkekunst. Palanga, Republikken Litauen
2015 - Hel-ukrainsk konkurrence om den bedste skitse af smykker blandt designere og mestre i dekorativ kunst. Kharkiv.
Artikel TSN "Moderne Faberge bor i Lviv" [5]
Shmagalo R. T. “Kunstnerisk metal fra Ukraine af XX – del. XXIst. Encyclopedia of Artistic Metal" [12]
Pasichnyk L. V. "Smykkekunst i Ukraine XX-XXI c." [13]
Volsky S. F., Ivasyuta O. V., Kravchenko N. Ya., Patyk R. S. Kunsten at dekorere den sidste tredjedel af det 20. - tidlige 21. århundrede. Teori, historie, praksis: lærebog. godtgørelse. Lvov LNAI, 2018 s., Il.
Stanislav Volsky. MISSIONEN FOR KUNSTNERISK EMALEL I ÅRHUNDREDETS PRODUKTION: ET EKSEMPEL PÅ INTRODUKTION AF TEKNOLOGI VED ERFAREN PRAKSIS AF KUNSTNER-JWELLER. 2015 [14] [15]
Stanislav Volsky "Cactus IV" (sølv, guld, opal, diamanter, varm emalje) 17x7x7 cm, 2001. Fotograf Bogdana Shkin
Stanislav Volsky "Lilies of the valley" (sølv, perler, varm emalje, krystal), 16x6x6 cm, 2006. Fotograf Bogdana Shkin
Stanislav Volsky "Kaluzhnitsa" (nefit, rav, krystal, sølv, guld), 27x17x15 cm, 2000. Fotograf Bogdana Shkin
Stanislav Volsky "Violets" (nephite, lapis lazuli, krystal, sølv, guld), 12x8x8 cm, 2002. Fotograf Bogdana Shkin
Forfatteren (Stanislav Volsky) er bestemt til at trænge ind i "kosmos" af ukrainsk hellig kunst. Især blev han udvalgt af skæbnen til at krone det ukrainske mirakuløse ikon fra det 17. århundrede. Kroningsceremonien for Vor Frue af Terebovel fandt sted i anledning af Hans Hellighed Pave Johannes Paul II's besøg i Ukraine.Shmagalo Rostislav Tarasovich
[12] [16]
Kroner på tidspunktet for restaureringen var fraværende på ikonet. Derfor opstod opgaven med at gengive kronerne ud fra et grafisk billede. Den berømte Lviv-juveler og emaljer Stanislav Volsky tog fat på reproduktionen af kronerne. Kronen var lavet af guld af høj kvalitet, sten og varme emalje blev også brugt.
Den 25. juni 2001 blev ikonet for Guds Moder af Terebovlya kronet til katedralen St. Yura . Den liturgiske kroningshandling blev udført af pave Johannes Paul II. [16]
Kroner gengivet af Stanislav Volsky for Terebovlya-ikonet
Stanislav Volsky monterer kronerne på Terebovlya-ikonet
Yaroslav Movchan og Stanislav Volskoy ved siden af Terebovlyanskaya-ikonet restaureret af dem
Præsteskabet satte Terebovlya-ikonet ind i en ramme i Archcathedral of St. Yura i Lviv
I en artikel om de traditionelle former for ukrainsk udsmykning i moderne smykker i Ukraine bemærker Koltukova V., en lærer ved Kosovo Institute of Applied and Decorative Arts i LNAA, en kandidatstuderende fra LNAA , at Ukraines smykker i slutningen af XX - begyndelsen af XXI århundrede. for dekorative træk kan opdeles i flere hovedstilistiske retninger og minder om Stanislav Volskys arbejde i sammenhæng med den "tilbageblikkende" retning:
"Retrospektiv" - smykker skabt i henhold til forskellige kunstneriske tendenser fra forskellige tider, store dekorative elementer, indsatser af ædelsten af originale former og rige farver (fig. 1). En af de lyseste repræsentanter for denne trend er Lviv-juveleren Stanislav Volsky, som i sine værker ikke kun mesterligt formidler al den alsidighed og dekorativitet af blomsterdekorationer, men er også en af de få ukrainske kunstnere, der er flydende i teknikken til kunstnerisk emalje. . Dekorationerne skabt af Stanislav Volsky forbløffer med kompositionsformens originalitet, de frodige plante- og blomstersammensætninger ændres med enkle beherskede linjer, og kombinationen af materialer med forskellige tektoniske egenskaber vidner om kunstnerens konstante forbedring og kontinuerlige kreative søgen. [17]
Sergey Luts, kandidat for kunsthistorie, lektor ved Institut for Fin og Dekorativ og Anvendt Kunst og restaurering af kunstværker, Ivan Ohiyenko National University of Kamianets - Podilskyi
Arbejdet af den berømte Lviv juvelerkunstner Stanislav Volsky i moderne ukrainsk smykkekunst er placeret som et eksempel på en høj klasse af kunstneriske og tekniske færdigheder, demonstrerer den organiske enhed af den kunstneriske og fantasifulde romantik i planteverdenen og det modne arsenal af smykker teknikker, som kunstneren dygtigt bruger. Mesterens smykker appellerer til syntesen af plastisk farveudtryk, som afspejles af den lyse individualitet af midlerne til udtryksfuldhed af teknologiske metoder, herunder dem, der næsten blev glemt i det 20. århundrede. ældgammel teknik med varm emalje, der derved bidrager til fornyelse og berigelse af det kunstneriske og figurative sprog i skabelsen af en række værker på et højt professionelt niveau. Ved at genoverveje essensen af denne tekniks dekorativitet fokuserer kunstneren på smykkernes æstetik, ikke kun som et middel til dekoration, men også som konceptuel visuel kunst, som ud over dets direkte funktionelle formål simpelthen kan nydes. Specificiteten af den kunstneriske og følelsesmæssige tale af en bestemt teknik og kvaliteterne af det materiale, som kunstneren brugte (varme emaljering, stenudskæring, en bred vifte og alsidighed af metal-plastteknikker) som helhed dannede den kreative retning og bestemte mesterens individuelle udtryksevne, at finde en plads i det generelle spektrum af genren af de såkaldte "kunstsmykker", som vandt popularitet i det tyvende århundrede. [atten]
Sådan skriver doktoren i kunstkritik R. Shmagalo om Stanislav Volskys tredimensionelle kompositioner fra Cactus-serien:
S. Volsky fremstår på samme tid som en universel mester, en slags "mands-orkester", der selvstændigt udfører alle dele af en smykkeblomstsymfoni: stenudskæring, metalplastik, dæmpende finurlig emalje, mikroskopisk installation af detaljerne af arbejdet. Det er i blomsterserien, at Volsky fungerer som en værdig efterfølger til den, der opstod i det 20. århundrede. genren af den såkaldte "kunst smykke" i en unik form, der behandler produktet som noget mere end blot et ornament, der sidestiller det med et maleri eller en skulptur [9] .
Forskellige partier af sten, metaller eller emalje er æstetisk forenet af noter af rig, koket legende farvelægning af en enkelt formel idé. En række blomsterkompositioner bliver et felt for unikke eksperimenter med emalje på en tredimensionel form (Shmagalo, 2015, s. 145). [19]
Den raffinerede kultur af indgraveret indretning, det maksimale mål for de kunstneriske og teknologiske midler, der anvendes, danner forfatterens håndskrift: verbose, rig på detaljer og farver, men altid solid. Samtidig er plasticiteten rent autoritær, den passer ikke ind i nogen af historiens kendte kunstneriske stilarter. Menneskeskabte blade og blomster er en ufravigelig del af Stanislav Volskys smykker. I hver genstand skabt af guldsmeden pulserer livets variable musik harmonisk. [9]
Liliya Pasechnik i sin monografi "Smykkekunst i Ukraine i XX-XXI århundreder", hvis omslag er dekoreret med billedet af brochen "Lily" af Stanislav Volsky, taler om dette arbejde som følger:
Broche "Lily" er bestemt ejendom af moderne smykkekunst i Ukraine, som hører til verdensarven for smykkekunst. [tyve]