Buddhistisk kunst er en historisk tendens inden for kunst , der opstod i Indien efter Siddhartha Gautamas liv i det 6.-5. århundrede f.Kr. e. Som et resultat af kontakt med forskellige asiatiske kulturer udviklede buddhistisk kunst sig og spredte sig over hele Asien.
Buddhistisk kunst fulgte spredningen og tilpasningen af buddhistisk lære (dharma) , der udviklede sig i hvert nyt buddhistisk land. Dens nordlige gren udviklede sig i Central- og Østasien , mens dens sydlige gren blomstrede i Sydøstasien . I Indien udviklede og blomstrede buddhistisk kunst frem til det 10. århundrede, efter at have formået at påvirke dannelsen af hinduistisk kunst , og forsvandt, da buddhismen praktisk talt blev ødelagt i sit hjemland på grund af invasionen af muslimer og styrkelsen af hinduismen .
I løbet af det 2. og 1. århundrede f.Kr. e. skulpturen blev mere eksplicit og illustrerede episoder fra Buddhas liv og lære. Disse illustrationer tog form af dekorative kompositioner i form af et vandret bånd eller friser , som normalt pryder stupaer. Selvom Indien havde en rig skulpturel og ikonografisk tradition, blev Buddha aldrig afbildet i menneskelig form, men kun med buddhistisk symbolik.
Denne periode med buddhistisk kunst kaldes den anikonistiske og kommer til udtryk ved modviljen mod antropomorfe repræsentationer af Buddha og den komplekse udvikling af anikonistiske symboler for at undgå repræsentationen af Buddha som en person (selv når andre menneskelige figurer er til stede på scenen) . Denne tendens fortsatte indtil slutningen af det 2. århundrede e.Kr. e. i det sydlige Indien, i Amaravati- skolens kunst . Det hævdes, at antropomorfe billeder af Buddha kan have været lavet af træ og ikke har overlevet til i dag. Der er dog ikke fundet arkæologiske beviser for dette.
De tidligste værker af buddhistisk kunst i Indien går tilbage til det 1. århundrede f.Kr. e. Dette er Mahabodhi-templet i Bodhgaya, som blev modellen for lignende bygninger i Burma og Indonesien, og vægmalerierne på Sigiriya- plateauet er måske endda ældre end dem ved Ajanta .
Antropomorfe billeder af Buddha begyndte at dukke op fra det 1. århundrede i Nordindien . De vigtigste centre for buddhistisk kunst i begyndelsen af vores æra var Gandhara i den moderne provins Khyber Pakhtunkhwa i Pakistan , Mathura -regionen i den centrale del af Nordindien og Amaravati i den sydøstlige del af Indien, i staten Andhra Pradesh.
Gandharas kunst blev beriget som et resultat af århundreders interaktion med græsk kultur, især skulptur. På grund af erobringen af de nordvestlige fyrstendømmer i Indien af Alexander den Store i 332 f.Kr. e. og den efterfølgende skabelse af græsk-bakterien og det indo-græske kongerige græsk-buddhistisk kunst dukker op . Gandhara-buddhistiske skulptur har træk af græsk kunstnerisk indflydelse: Gandhara-skulpturskolen overtog sådanne elementer fra hellenistisk skulptur som bølget hår, draperier, der dækker både skuldre, sko og sandaler, dekorationer med akantusblade osv.
Kunsten Mathura er generelt baseret på en gammel indisk tradition. Mathura-skolen opfandt følgende elementer i buddhistisk skulptur: at dække venstre skulder med en tynd muslinkappe, et hjul i håndfladen, en lotustrone osv.
Skolerne Mathura og Gandhara påvirkede også hinanden stærkt. Under deres kunstneriske storhedstid i de to regioner forenede de sig endda politisk under Kushan- styret , hvor både Mathura og Gandhara var kejserlige hovedstæder. Det er stadig et spørgsmål om debat, om det antropomorfe billede af Buddha i det væsentlige er resultatet af udviklingen af buddhistisk kunst i Mathura, eller en konsekvens af græsk kulturel indflydelse i Gandhara i løbet af græsk-buddhistisk synkretisme .
Ikonisk kunst var oprindeligt kendetegnet ved realistisk idealisme, der kombinerer realistiske menneskelige træk, proportioner og egenskaber sammen med en følelse af perfektion og sindsro karakteristisk for det guddommelige. Denne skildring af Buddha som både menneskelig og perfekt blev den ikonografiske kanon for efterfølgende buddhistisk kunst.
Det er interessant at bemærke, at Buddha-temaet er meget brugt i kunstformer som skulptur, maleri og litteratur, men ikke i musik og dans.
Buddhistisk kunst fortsatte med at udvikle sig i Indien i flere århundreder. Under Gupta-imperiet (4. - 6. århundrede) blev der skabt lyserøde sandstensskulpturer i Mathura , udmærket ved en særlig delikat, udsøgt kunstnerisk præstation. Gupta-skolens kunst var ekstremt indflydelsesrig i næsten hele Asien.
I det 10. århundrede ophører buddhistisk kunst i Indien med at eksistere sammen med buddhistisk lære. I slutningen af det 12. århundrede e.Kr. overlevede buddhismen i Indien kun i Himalaya-regionerne som Ladakh .
Disse regioner var på grund af deres geografiske beliggenhed i konstant kontakt med Tibet og Kina ; for eksempel bærer Ladakhs kunst og traditioner præg af tibetansk indflydelse.
Sammen med udbredelsen af buddhismen uden for Indien, fra det 1. århundrede e.Kr., begyndte dens oprindelige kunstneriske stil at blande sig med andre kunstneriske traditioner, hvilket førte til en stærk forskel mellem den buddhistiske kunst i de lande, der adopterede buddhismen.
{?}Billede af en ukendt kunstner Satanaer "Energoatrans" (2017) olie, lærred 25x35 cm.