Bloch, Ernest

Den stabile version blev tjekket ud den 11. oktober 2022 . Der er ubekræftede ændringer i skabeloner eller .
Ernest Bloch
tysk  Ernest Bloch

Ernest Bloch med sine børn (1920'erne)
grundlæggende oplysninger
Fødselsdato 24. juli 1880( 24-07-1880 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted Genève , Schweiz
Dødsdato 15. juli 1959( 15-07-1959 ) [1] [2] [3] […] (78 år)
Et dødssted
Land  USA
Erhverv Komponist
Værktøjer violin
Genrer symfoni
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Ernest Bloch ( tysk :  Ernest Bloch ; 24. juli 1880 , Genève  - 15. juli 1959 , Portland , Oregon ) var en schweizisk - amerikansk komponist af jødisk oprindelse.

Biografi

Fra en alder af ni spillede han violin, studerede senere som violinist ved Bruxelles konservatorium hos Eugène Ysaye og også hos Franz Schörg ; på anbefaling af Ysaye studerede han også komposition under ledelse af François Rass [4] . Derefter i 1900 - 1901  . studerede komposition ved Frankfurt Hoch-konservatoriet hos Ivan Knorr og Ludwig Thuje . Han boede i Paris , derefter i Genève, i 1916  rejste han til USA. Siden 1924  amerikansk statsborger. I 1920  blev han den første leder af det nyoprettede Cleveland Institute of Music og ledede det indtil 1925  , derefter indtil 1930  ledede han San Francisco Conservatory ; Han underviste også på andre musikskoler. Blandt Blochs elever er især George Antheil , Frederic Jacoby , Bernard Rogers , Roger Sessions .

Kreativitet

Blandt Blochs tidlige værker tiltrak operaen Macbeth ( 1904-1906 ) , som først blev opført i 1910  og ikke var særlig succesfuld blandt publikum, men fik en begejstret anmeldelse af Romain Rolland , mest opmærksomhed . Blochs musik på dette tidspunkt er præget af indflydelsen fra Richard Strauss og impressionismen, repræsenteret primært af Debussy . Anden fase af Blochs værk - startende med "Tre jødiske digte" ( fr. Trois Poèmes Juifs ; 1913 ), symfonien "Israel" ( 1916 ) og især den jødiske rapsodi "Schelomo" (egentlig " Solomon ") for cello og orkester ( 1916 ) - er for det første kendetegnet ved en appel til det jødiske tema og i den forbindelse til dels til jødisk folkloristisk musikmateriale. Angående Shelomo, nok Blochs mest berømte værk, bemærker kritikeren Guido Gatti : Blochs værk er dybt forbundet med atmosfæren i det traditionelle jødiske hjem. Dette afspejlede sig i en række af hans mest succesrige forfatterskaber. Det er de "tre jødiske digte" for orkester (Trois poèmes juifs, 1913); symfoni nr. 2 "Israel" ( Israel , 1917); Shlomo, jødisk rapsodi for cello og orkester ( Schelomo: a Hebrew rhapsody , 1915-1916); "Baal Shem", tre malerier fra Hasidims liv for violin og orkester (Baal Shem, 1923); Salmer (Salmer, 1912-1914); "Jødisk Suite" for violin og klaver ( Suite Hèbraique , 1923); "The Voice of One Crying in the Wilderness", symfonisk digt med solocello ( Voice in the Wilderness , 1937); endelig er en af ​​Blochs mest berømte kompositioner Avodath Hakodesh synagogetjeneste for blandet kor og orkester ( Avodath Hakodesh , 1934).  

Blochs talent tillod ham dog ikke at begrænse sig til jødiske temaer. I 1903 skrev han operaen Macbeth efter Shakespeare (libretto af E. Fleg). Den kørte 15 gange på Opéra Comique i Paris i 1910 og blev fornyet i Napoli i 1938. Blochs berømmelse i Europa og USA voksede hurtigt takket være hans symfoniske værker. Så komponisten skrev en symfoni med koret "America" ​​(Amerika, 1917): dedikeret til minde om Abraham Lincoln og Walt Whitman. Landet, hvor han blev født, Schweiz, blev Bloch hædret i det symfoniske digt "Helvetia" (Helvetia, 1929). Vigtige begivenheder i komponistens kreative liv var hans tidlige symfoniske værker, for eksempel "To Live and Love" ( Vivre et aimer , 1900) og "Winter - Spring" ( Hiver - printemps , 1905) samt senere - "Symphonic Suite" ( Suite symphonique , 1945), orkestersuiten "Havets digte" ( Poems of the Sea , 1923) og især to hyppigt opførte concerti grossi (1925 og 1953), hvor træk fra præklassiske instrumentalgenrer kombineres med komponistens moderne sprog.

Desuden kan nævnes to violinsonater, Det "Mystiske Digt" ( Poème mystique ) for violin og klaver, en klaverkoncert, en violinkoncert og flere strygekvartetter. Blochs anden opera, Jezabel , forblev ufærdig.

Celloen, med sin betydelige bredde af frasering, nogle gange melodisk, nogle gange når lyrikkens højder, nogle gange reciterer, med et dramatisk spil af skygge og lys, er legemliggørelsen af ​​Salomon i al hans herlighed. <...> Den del af solisten, der er mere vokal end instrumental, synes at være et musikalsk udsagn, der er dybt forbundet med talmudisk prosa.

Den samme opfattelse er udtrykt i digtet dedikeret til Blochs musik (og til minde om Mstislav Rostropovich , der fremførte "Schelomo" ) digt af Sergei Kruglov :

... Deres Herre, Navn, Oversat til strygeres stemme, Brænder over hamitiske byer Sims motiv Hård som årtusindvin, lidenskabelig Celloens mandlige kald... [5]

I sit senere værk - især i Concerto grosso nr. 2 ( 1952 ) - hyldede Bloch nyklassicismen, selvom det senromantiske grundlag for hans værker forblev uændret.

Af Blochs tre børn blev den ældste datter, Suzanne , musiker og musiklærer, og den yngste, Lucienne , blev en berømt fotograf.

Noter

  1. ↑ 1 2 Ernest Bloch // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ 1 2 Ernest Bloch // RKDartists  (hollandsk)
  3. ↑ 1 2 Ernest Bloch // filmportal.de - 2005.
  4. ↑ Walter Simmons. Voices in the Wilderness: Seks amerikanske neo-romantiske komponister. - The Scarecrow Press, 2006. - S.24.
  5. ↑ S. Kruglov. Skriver. - M .: New Literary Review, 2008. Digtet "Ernest Bloch. Andante moderato " blev også offentliggjort i magasinet "Kommersant-Weekend": Og "jeg" , ikke "han" siger
  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis