Apraksina, Tatyana Igorevna

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 29. marts 2016; verifikation kræver 31 redigeringer .
Tatyana Apraksina
Navn ved fødslen Tatyana Igorevna Kachalina [1]
Fødselsdato 1963( 1963 )
Fødselssted Leningrad , USSR
Borgerskab USSR USA
Genre grafiker , forfatter , redaktør , forlægger
Internet side apraksinblues.com
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Tatyana Igorevna Apraksina [2]  er en sovjetisk og russisk kunstner og forfatter, chefredaktør for det internationale kulturmagasin Apraksin Blues. Tidsskriftet samlede forfattere, der repræsenterer professionel humanitær og naturvidenskab, kultur og kunst. [3] [4]

Apraksina har aldrig været medlem af nogen gruppe. Hendes kreative aktivitet begyndte i Leningrad i 1970'erne og blev også videreført i Moskva [5] , andre byer i landet og på internationalt plan gennem 1980'erne og de efterfølgende år. [6] [7] Ved slutningen af ​​årtusindet blev USA skabelsen af ​​hendes billed- og litterære værker , hvor et nyt emne for yderligere forskning af kreative og filosofiske emner for hende var en poetisk opfattelse af landskaber ved Stillehavskysten i Californien . [8] [9] [10]

Bidrag til rockkulturen

Apraksina slog sig ned i Leningrad i 1963 og begyndte at bo i Apraksin Lane i 1972. Den tids musikalsk farvede uofficielle kultur var aktivt sammenflettet med hendes liv. Hun mestrede det kunstneriske håndværk mest på egen hånd. [7] [11] [12] Siden midten af ​​70'erne er "Apraksina" blevet hendes kreative pseudonym. [6] [13] I løbet af 1974, præget af skabelsen af ​​hendes første betydningsfulde serie af grafiske værker, omfattede hendes umiddelbare miljø Akvariets hovedmusikere [13]"Mike" Naumenko, såvel som Mikhail Zoopark-gruppen som nøglefigur i russisksproget rock og blues. Lejligheden i gyden, som blev til en base for rockaktiviteter, eksisterede til sidst for særlige observatører under definitionen af ​​"Madame Apraksinas Salon" [14] . Personlig tilnærmelse til Apraksina bidrog til dannelsen af ​​Mikes musikalske ansigt, hvilket afspejles i en række sange, herunder "Sweet N" og andre med samme tema [13] . I antologien "One Hundred Magnetic Albums of Soviet Rock" bemærker Alexander Kushnir : "I et af sine sene interviews udgav Mike en meget intim og måske den vigtigste ting: "Alle mine sange er dedikeret til hende .. .” [13]

I 00'erne var Apraksina konsulent og deltager i arbejdet med James Mantets program for autentisk sangoversættelse til engelsk af Mike, Boris Grebenshchikovs og Bulat Okudzhavas værker og dets opførelse.

New City Philosophy

I begyndelsen af ​​1980'erne blev det systematiske arbejde med produktionen af ​​copyright-filmplakater (som også tjente som årsag til, at Apraksina skabte den første professionelle akvarieplakat) baggrunden for udviklingen af ​​den maleriske side af hendes arbejde. [7]

I 1983 tvang en følelse af professionel og kreativ dobbelthed Apraksina til at opgive officielt arbejde. Hun blev en "fri" kunstner som standard, og trådte den følsomme linje med at overtræde den sovjetiske lov om obligatorisk ansættelse. [7]

I 1984 afsluttede hun en cyklus af monokrome ekspressionistiske landskaber i byen, for hvilke de forladte omkringliggende huse og gårde, inklusive Apraksin Dvor , tjente som natur . [5] [11] [12] En uventet populær udstilling af cyklussen "Udsigten indefra" i Leningrad-afdelingen af ​​Videnskabsakademiets Bibliotek blev pludselig afbrudt med den efterfølgende intervention fra KGB 's særlige agenturer på baggrund af af den "tåge" karakter af udseendet af "byen fra indersiden af ​​gårdene" i malerierne. [6] Kontakten med udlændinge og illoyale medborgere fungerede som en yderligere skærpende omstændighed. [11] Det lykkedes dog at overføre den afviste udstilling til Arkitekternes Kreativitetshus, hvilket resulterede i, at Apraksina befandt sig i stillingen som specialkonsulent for deltagerne i All-Union-konkurrencen af ​​arkitektoniske projekter. til genopbygningen af ​​Apraksin Dvor. [6]

En ny billedfilosofisk definition af klassisk musik

Parallelt hermed skiftede Apraksinas kreative opmærksomhed fra undergrundskultur og alternativ æstetik til højkunst. Denne tur havde også en musikalsk baggrund. [5] [15] Riga cembalisten Aina Kalnciema, [5] samarbejdede med hende i 1982, som guide i denne proces. [6] Midterlinjen blev markeret i 1984, da Apraksina begyndte at deltage i orkesterprøver i Leningrad Filharmoniens store sal [5] , hvis chefdirigent dengang var Evgeny Mravinsky . Beherskelsen af ​​materiale relateret til scenemusikalsk aktivitet blev lettet ved hjælp af direktøren for den store sal, Dmitry Sollertinsky (søn af Ivan Sollertinsky ). Apraksinas første filharmoniske udstilling, som omfattede skitser lavet under prøverne, fandt sted i efteråret 1984. Ud over dirigenterne - E. Mravinsky, A. Dmitriev , M. Jansons , E. Chakyrov - havde violinisten Mikhail Gantvarg , hvis billede er direkte eller indirekte til stede i mange af Apraksinas malerier om musikalske temaer, stor indflydelse på dannelsen af et nyt kreativt koncept . [6]

Filharmoniens interne politik førte til tabet af studiet, hvor Apraksina begyndte at udvikle orkesterplaner, men forbindelsen med Filharmonien fortsatte indtil slutningen af ​​1990'erne.

Portræt af Shostakovich

I 1985, som svar på forslag fra D. Sollertinsky, tog Apraksina plottet af mindeportrættet af Dmitry Shostakovich op . [6] Portrættet blev skabt i 1986 med deltagelse og støtte fra komponisten Boris Tishchenko , musikologen Mikhail Byalik , instruktøren Semyon Aranovich og andre bekendte og slægtninge til Shostakovich. Ved at nægte den foreslåede betaling donerede Apraksina maleriet "Faces of Shostakovich" til Leningrad-konservatoriet, hvor portrættet blev placeret i klassen Shostakovich [5] , hvorfra senere, efter anmodning fra komponisten Andrei Petrov , flyttede til bestyrelsen af Komponistforeningen. [7]

Den fremtrædende æstetiske filosof og kulturolog M. S. Kagan , der åbnede Apraksinas udstilling "Age of Music" (1998), henviser til "Faces of Shostakovich" til

"udviklingen af ​​en teknik, der allerede er kendt ... i middelalderkunsten ..." et "gruppeportræt af én person" ... den store komponists personlighed fremstår virkelig ... som en "subjektsrepublik" ... Maleri her synliggør, hvad A. Voznesensky formulerede poetisk ... For at værdsætte en sådan fortolkning af den moderne personlighed , er det værd at sammenligne dette "gruppeportræt" med det berømte portræt af Marilyn Monroe, malet af E. Warhol ... ". [16]

Portrætter af Moskva musikalske figurer

Apraksinas næste betydningsfulde portrætværk var forbundet med den dengang nulevende komponist Alexander Lokshin [17] [18] [19] [20] [21] . Dette skete i Moskva, hvor hendes soloudstillinger blev afholdt i 1987 på Instituttet. Kurchatov, såvel som i statens centrale museum for musikkultur. Glinka [5] . I Moskva lavede hun også en række skitser til et portræt af komponisten Mieczysław Weinberg og indledte et kreativt samarbejde med Kvartetten. Borodin [5] . To af hendes malerier dedikeret til kvartetten ejes af V. A. Berlinsky . Bekendtskab med organisten Natalia Malina, der indviede Apraksina i hemmelighederne bag orgelets struktur og legemliggørelsen af ​​orgelmusikken, førte til fremkomsten af ​​en anden figurativ linje, som også kan klassificeres som Moskva.

I denne periode blev Apraksinas arbejde præsenteret i sådanne magasiner som "Music in the USSR" [5] , "Musical Life" og "Sovjetunionen".

I Leningrad var en anden model til portrættet Boris Arapov . En anden serie værker i 80'erne blev lavet under indflydelse af Goethes Faust .

Udenlandske foredrag og udstillinger

I 1989 modtog Apraksina støtte fra Soros Foundation til at turnere i USA med en samling af hendes malerier. I Amerika blev elleve af hendes udstillinger og en række forfatterforedrag (senere udvidet og afsluttet under den generelle titel "American Lectures") afholdt i landets uddannelses-, kultur- og informationscentre. [7] [15]

Hun blev inviteret til en personlig reception hjemme hos kunstneren Jamie Wyeth , en repræsentant for de "tre generationer", hvoraf Andrew Wyeth var patriarken .

I 1991 havde Apraksina en stor soloudstilling i Leipzig .

Samarbejde med det videnskabelige og kulturelle miljø

I første halvdel af 90'erne holdt Apraksina flere udstillinger i Sankt Petersborg, blandt andet i Forskerhuset og Komponisthuset. I disse og andre institutioner blev der også holdt hendes foredrag, hvor hovedbelastningen blev lagt på Apraksinas private filosofi, hendes fortolkning af sammenhængen mellem kunst og videnskabsfællesskab. I 1993 gik hun ind på det orientalske institut i St. Petersborg og følte behovet for at systematisere sin lange eksponering for østlig tankegang. [7]

Baseret på tidligere erfaring med produktionen af ​​samizdat-magasinet "Afinsky Klass" (1994) overtog hun i 1995 arbejdet som chefredaktør for publikationen "Apraksin Blues", der blev grundlagt for hendes ledelse, og siden 1996 organisering af den årlige kulturfestival "March Solo" er føjet til denne [ 4] [22] [23] . Nye malerier, prosa og filosofiske artikler blev ved med at dukke op. Blandt disse års udstillinger og betydningsfulde forestillinger er den internationale musikfestival. I.I. Sollertinsky i Vitebsk (1994, 1995, 1997) [24] og Det Filosofiske Fakultet ved St. Petersburg State University (1998) [25] (forelæsningsafhandlinger er arrangeret i essayet "Praxiteles Syndrome"). I 1997 blev Apraksin Blues vinder af den all-russiske konkurrence af journalister "Golden Gong". I 1997-98 en række illustrationer blev skabt til Victor Cullés digtsamling "Palimpsest" [26] . I 1998 blev Apraksinas retrospektive udstilling "Age of Music" afholdt i bygningen af ​​De Twelve Collegia i Center for Contemporary Art ved St. Petersburg State University. [4] [27] "Korte segmenter" om arbejdet med "Lessons for 'Orly" blev offentliggjort i årbogen for St. Petersburg Philosophical Society i 2000. [28] [29]

Apraksinas erindringer og overvejelser om Alexander Lokshins personlighed og skæbne (1998, 2002) gennemgik en række genoptryk. [17] [18] [19]

Apraksina er medlem af International Association of Historical Psychology. prof. I OG. Startsev [30] [31] .

Apraksinas litterære og filosofiske forskning omfatter Friedrich Nietzsche [32] , den californiske digter Robinson Jeffers , forfatteren Jack Kerouac [33] og Amerikas rolle i den geopolitiske kontekst [34] .

Apraksinas seneste arbejde er blevet præsenteret i en række præsentationer både i Amerika og i andre lande. [ti]

Bidrag til den russisk-amerikanske kulturelle kontekst

I 1999 befandt Apraksina sig igen i Amerika og gik ind i en ny lang periode med kreativt arbejde og forlod næsten aldrig Santa Lucia-bjergene i Californien, hvor hun slog sig ned. [35] Blandt værkerne fra 1999 er det episke digt "California Psalms" [10] [36] [37] [38] (St. Petersborg: "Neva", 2005, 2007). [39] [40]

Apraksinas aktiviteter i Californien blev støttet af den amerikanske kongresrepræsentant Sam Farr , og bemærkede hendes "evne til at have en enorm indflydelse på verdens forståelse af betydningen af ​​det unikke landskab Big Sur (Big Sur)." [41]

"Salmer" af Apraksina blev prisvinder af Roszarubezhtsentrs internationale poesikonkurrence i 2008 [42] og præsenteres i den litterære samling af konkurrencen "Jeg ser drømme på russisk" (M .: "Forlag" Literaturnaya gazeta "). Kompileren af ​​samlingen Sergey Glovyuk i forordet bemærker specifikt Apraksin og "Salmer": "Dette er en kraftfuld, ekstraordinær digter med sin egen unikke stil, tema og originalitet af den kreative metode. I nogle højere sanser er diasporaen i Den russiske verden fremstår som en slags avantgardistisk løsrivelse af det russiske sprog og kultur, beliggende i en zone med intense aktiveringskontakter, med epokerskifte og blanding af stammer. [43] Apraksinas "Salmer" blev præsenteret for første gang i Jerusalem i 2012. [6] [44]

Digtcyklussen "Jeg ser på Fujiyama" (Skt. Petersborg: "Reality and the Subject", 2001, 2002 [45] ) fulgte i 2000.

Dokumentation af aktiviteter

Dokumentarfilm om temaet for Apraksinas arbejde og med hendes personlige deltagelse inkluderer Lentelefilm ("Consonance" [46] , instruktør A. Holidays, 1989), russiske tv-programmer som " Det femte hjul " (St. Petersborg, 1992) og Europæisk kulturkanal Arte .

Noter

  1. ↑ A. Kushnir “Mike Naumenko. Flygte fra zoologisk have
  2. ↑ Om komponisten Alexander Lokshin  Dialog MGU, 1998
  3. ↑ Valieva, Yu. (red.). Om historien om uofficiel kultur og moderne russisk diaspora: 1950-1990'erne. Selvbiografier. Forfatterens læsning. - 1. udg. - St. Petersburg: Contrast, St. Petersburg State University, 2015. - S. 193-213. - 600 sek. + 3 CD s. - ISBN 978-5-4380-0099-0 .
  4. ↑ 1 2 3 N. Gladush. "'Marts solo' med et akademisk ansigt" . Arkiveret fra originalen den 8. maj 2013. Center for Studiet af Kultur ved det Filosofiske Fakultet ved St. Petersburg State University.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 E. Askerov. "Inspirationskilde", Musik i USSR . Magasin. - M., 1988. - Nr. 1. 1988
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 V. Mak. "Apraksin Blues" , Vesti . Arkiveret fra originalen den 3. marts 2016. Avis, Israel. Fra 29.11.2012
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 A. Polevich. "Music staff of Tatyana Apraksina" , Anomaly . Arkiveret fra originalen den 13. december 2013. Hentet 9. februar 2013. Avis, St. nr. 04(159), 20. februar 1998.
  8. ↑ J. Manteith. Tatyana Apraksina - Tema afdækket. Campbell, Californien: Terra Nova Magazine nr. 32, 2008, s. 94-99 (link utilgængeligt) . Dato for adgang: 24. maj 2010. Arkiveret fra originalen 27. august 2008. 
  9. ↑ Bonnie Gartshore. Den russiske kunstner Tatyana Apraksina læser digte i aften . Monterey County Herald dateret 11/2000/17
  10. ↑ 1 2 3 T. Apraksina. "California Psalms/California Psalms" (tosproget udgave). Astoria, USA: Radiolarian Press, 2013. ISBN 978-1-887853-37-8
  11. ↑ 1 2 3 Z. Sagalov. "California Psalms.", mægler . Philadelphia, Penn. 5.-18. marts 2003, nr. 5 (88).
  12. ↑ 1 2 N. Ismailova. Profil: Brev fra Augsburg - Kunstner og Apraksina Dvora, Spejl . Baku, Aserbajdsjan. nr. 129, 12. juli 2003. S. 33.
  13. ↑ 1 2 3 4 [coollib.com/b/103552/read= A. Kushnir. Søde N og andre. ], "100 magnetiske album med sovjetisk rock." . Moskva: Agraf, Kraft+, 2003. ISBN 5-7784-0251-1
  14. ↑ "Dette er Mike. Emneforfatter. Apraksin Blues nr. 1. 1995
  15. ↑ 1 2 Ya. Zlatogurskaya. "Rød violinist på hvid sne." , Optimalist . Arkiveret fra originalen den 15. december 2013. . nr. 1 (5), 1991.
  16. ↑ Kagan M. S. Se Man ... Liv, død og udødelighed i kunstens "magiske spejl". - St. Petersborg: Logos Publishing House, 2003. S. 200
  17. ↑ 1 2 Myaskovsky N. Ya., Yudina M. V., Barshai R. B., Tishchenko B. I., Apraksina T. I. og andre. Om komponisten Alexander Lokshin. - M .: Dialog-MGU, 1998
  18. ↑ 1 2 Apraksina T.I. Et ansigt, der ikke havde nogen mysterier... Beyond the Requiem . Lokshin AA. "Ondskabens geni" "Måske overlever jeg." "Forræderiets tragedie" som et portræt af tiden. / Apraksina T.I. Et ansigt, der ikke havde nogen mysterier... På den anden side af Requiem. 127-154. Moskva: MAKS-Press (2003). Hentet 8. januar 2018. Arkiveret fra originalen 18. oktober 2007.
  19. ↑ 1 2 Lokshin AA. "Ondskabens geni" / Apraksina T. I. Ansigtet, hvori der ikke var gåder - [2. udg., ext.]. — M.: MAKS-Press, 2005
  20. ↑ T. Apraksina, Portræt af A. L. Lokshin , 1987, på den officielle side dedikeret til komponisten . Hentet 21. maj 2010. Arkiveret fra originalen 14. marts 2010.
  21. ↑ T. I. Apraksina, "Beyond the Requiem" (med forkortelser) - et filosofisk værk om temaet Lokshin . Hentet 21. maj 2010. Arkiveret fra originalen 20. august 2011.
  22. ↑ Center for kulturstudier ved det filosofiske fakultet ved St. Petersburg State University. Program for festivalen "March Solo" III, 27. marts-2. april 1998. Arkiveret 24. april 2013.
  23. ↑ Delovoy Petersburg , 2. april 1996. Festival "March Solo" (utilgængeligt link) . Hentet 21. maj 2010. Arkiveret fra originalen 25. august 2011. 
  24. ↑ Chronicle of the International Music Festival. I. I. Sollertinsky. Arkiveret fra originalen den 13. december 2013. vmigmusic.com. Forfatterprojekt om kultur og kunst. Musik. Vitebsk.
  25. ↑ N. Gladush. "Violinens hjerte". Petersborg: "Reality and the Subject", 2001, bind 5, nr. 3, s. 98-99
  26. ↑ Victor Culle, Palimpsest. — M.: Bagaryatsky, 2001
  27. ↑ Center for Samtidskunst ved St. Petersburg State University. Encyclopedia of St. Petersburg. Kulturudvalget i Skt. Petersborg, Peter den Store Institut.
  28. ↑ Apraksina T. Lessons for 'Orly. Tanke: Årbog St. Petersborg. filosofi Samfund / Skt. Petersborg. stat un-t. - St. Petersburg: Forlaget ved St. Petersburg State University. Problem. 4: Kulturfilosofi. — 2000. Arkiveret 25. april 2012 på Wayback Machine ISBN 5-288-02505-3
  29. ↑ Indhold af 4. nummer af årbogen Tanke . Arkiveret fra originalen den 25. april 2012.
  30. ↑ T. I. Apraksina COVERLYD MED LYD . russia-west.ru Hentet 8. januar 2018. Arkiveret fra originalen 8. januar 2018.
  31. ↑ T. I. Apraksina - Mellem at være og have . russia-west.ru Hentet 8. januar 2018. Arkiveret fra originalen 8. januar 2018.
  32. ↑ En kløft ved navn Nietzsche. Et frit kig på Nietzsche og hans æra | Tatyana Apraksina | Ontologiske vandreture | Topos . www.topos.ru Hentet 8. januar 2018. Arkiveret fra originalen 8. januar 2018.
  33. ↑ "T. Apraksina. Bigsour Triptykon med Kerouac . Hentet 23. maj 2010. Arkiveret fra originalen 19. august 2010.
  34. ↑ T. I. Apraksina - HVOR DER IKKE ER DER . russia-west.ru Hentet 8. januar 2018. Arkiveret fra originalen 8. januar 2018.
  35. ↑ J. Manteith. "The More Perfect Union: Oversættelse af Tatyana Apraksina ". San Jose, Californien, USA: Caesura—The Journal of the San Jose Center for Poetry and Literature, vinter 2001, s. 12-14
  36. ↑ "New Frontier Poets." Monterey County Weekly Hot Picks, 8.-14. juni 2000
  37. ↑ "Russisk digter til at læse på City Art." Independent Coast Observer , Gualala, Californien, dec. 15, 2000
  38. ↑ Tatyana Apraksina. Malerier og poesi." Henry Miller Library Newsletter , Big Sur, Californien, maj-juli 2000
  39. ↑ T. Apraksina, "California Psalms" 6, 17; "Petersborgs mure", "Farvel, ved havet". St. Petersborg: "Neva" 9, 2005 . Dato for adgang: 23. maj 2010. Arkiveret fra originalen 17. februar 2012.
  40. ↑ T. Apraksina, "California Psalms" 1-5, 7-16, 18. St. Petersburg: "Neva" 12, 2007 . Dato for adgang: 23. maj 2010. Arkiveret fra originalen 17. februar 2012.
  41. ↑ "Fra Rusland til Carmel." Carmel Pine Cone , Carmel, Californien, USA, 2003
  42. ↑ Resultater af poesikonkurrencen fra Roszarubezhcenter og Literaturnaya Gazeta . Dato for adgang: 23. maj 2010. Arkiveret fra originalen 21. juni 2010.
  43. ↑ Jeg ser drømme på russisk. Forlaget "Literaturnaya Gazeta"
  44. ↑ I. Kerner. Apraksin Blues - Jerusalem City Russian Library. . Hentet 1. januar 2013. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
  45. ↑ Indhold af "The Fata Morgana Trail": Litterært og kunstnerisk supplement til tidsskriftet "Reality and Subject" 2001, s. 160-165 (utilgængeligt link) . Dato for adgang: 23. maj 2010. Arkiveret fra originalen 25. november 2010. 
  46. ↑ A. Helligdage. "Konsonans" (1989). . Hentet 8. februar 2013. Arkiveret fra originalen 13. december 2013.
  Gå til Wikidata-elementet  I bibliografiske kataloger