Andrea Appiani | |
---|---|
Andrea Appiani | |
| |
Fødselsdato | 23. maj 1754 [1] [2] [3] […] |
Fødselssted | |
Dødsdato | 8. november 1817 [1] [4] [2] […] (63 år) |
Et dødssted | |
Genre | Nyklassicisme |
Studier | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Giovanni Andrea Melchiorre Appiani ( italiensk: Giovanni Andrea Melchiorre Appiani ; 23. maj 1754 , Milano , Lombardiet - 8. november 1817 , Milano) var en italiensk neoklassisk maler . Kendt som "Appiani den Ældre" i modsætning til hans oldebarn Andrea Appiani den Yngre (1817-1865), en historiemaler fra Rom . En anden italiensk kunstner, der blev født i München og arbejdede i Tyskland, er kendt under navnet Appiani: Giuseppe (Joseph Ignaz) Appiani (1706-1787), en tilhænger af Jacopo Amigoni [6] .
Andrea Appiani blev født i Milano af lægen Antonio Appiani og Marta Maria Liverta. Døbt i sognet San Carpoforo med navnene Giovanni, Andrea og Melchiorre [7] . Hans far håbede på at gøre en god læge ud af ham, men da han lagde mærke til hans kunstneriske evner, anviste han i 1769 drengen, først under vejledning af en "meget middelmådig lærer", og derefter til Carlo Maria Giudicis privatskole, en maler. og billedhugger, der var berømt i byen, primært på grund af samarbejdet med Anton Raphael Mengs . I to år (1783-1784) studerede Andrea tegning og kopierede stik. Under sin læretid kopierede Andrea også værker af højrenæssancemestre som Rafel Santi og Giulio Romano [8] .
I 1776 fortsatte Appiani sin uddannelse i freskomaleri på Milano Academy of Ambrosiana (Accademia Ambrosiana) under vejledning af Giorgio Antonio de' Medici. Derefter flyttede han til studiet hos Martin Knoller, som lærte ham teknikken til fresko- og formmodellering i chiaroscuro . Så flyttede Andrea Appiani fra Knoller til Giulio Traballesi. Han tog en tur til Firenze og Bologna , hvor han var særlig opmærksom på Domenichinos værker . Studerede gammel skulptur og maleri i Rom og Napoli . Da han besøgte Parma i 1795 , stiftede han bekendtskab med Correggios kunst . Konstant arbejdet i Milano siden 1792 . Blandt de mest berømte værker af Appiani er kalkmalerierne, der forestiller de fire evangelister og kirkefædrene i kuppelen og pandativerne i kirken Santa Maria presso San Celso (1795), samt Parnassus-freskoen med billeder af Apollo og muserne for kongevillaen i Milano (nu på Gallery of Modern Art, Milano).
Med sin fars død, Andrea Appiani, gik han igennem en vanskelig periode, han måtte tjene til livets ophold: han skabte kulisser og kostumer til La Scala- teatret , dekorerede vogne med malerier med blomster på silke. Mellem 1786 og 1790 afsluttede Appiani opgaver for dekorative malerier, især i katedralen og i den kongelige villa i Monza , såvel som i Palazzo Busca alle Grazie, i Palazzo Litta, i Orsini Falcos hus, i Palazzo Greppi, i Rotunda delle Serre, hvor han afsluttede hovedcyklussen af fresker "Historien om Amor og Psyche" (Storia d'Amore e Psiche) for ærkehertug Ferdinand af Habsburg [9] .
I mellemtiden var han i 1791 i stand til at besøge Parma, Bologna og Firenze igen på en ni måneders rejse, hvorefter han ankom til Rom (hvor han beundrede Raphael og den "blide ynde og retlinede enkelhed" i Mengs-malerierne, der dengang blev bevaret. i Vatikanets bibliotek) og til sidst til Napoli, hvor han blev imponeret over samlingen af antikke skulpturer fra samlingen af hertugerne af Farnese .
Andrea Appiani var medlem af Concordia Masonic Lodge , grundlagt i 1783 af Johann Joseph Wilczek, hvor han optræder på 1785 medlemslisten [10] .
Imidlertid kom berømmelse til kunstneren kun i perioden med den cisalpine republik . I 1796 blev Andrea Appiani udnævnt til kommissær for kunsten. I denne stilling ledede han Milano Academy of Fine Arts og Brera Pinacoteca . Han udførte ordrer fra Napoleon Bonaparte - han malede portrætter og allegorier, der glorificerede kejseren og hans marskaller [11] .
Napoleon Bonaparte gik ind i Milano den 15. maj 1796. Appiani vandt ham gunst med et vellykket portræt i kul og kridt. Bonaparte tildelte kunstneren titlen "højeste kommissær" for udvælgelsen af de bedste Lombard-venetianske kunstværker, der skulle sendes til Paris , til "Napoleonmuseet" (senere: Musée du Louvre ). Appiani undgik denne pligt med henvisning til den sygdom, der greb ham i Verona). Napoleon betroede Appiani designet af aviser, patenter, republikanske allegorier for proklamationer, officielle papirer og medaljer. Året efter gav ham et hus i Naviglio di San Marco. I løbet af denne periode skabte kunstneren et betydeligt antal værker: fresker, der skildrer allegorierne om dyder og andre dedikeret til Napoleon i hallerne i det kongelige palads i Milano, tegninger til erindringsmedaljer dedikeret til begivenhederne i Napoleonskrigene, malerier "Venus and Love" og "Rinaldo in the Garden of Armida" . Appianis mest berømte værk på denne tid var imidlertid en række kalkmalerier på det kongelige palads, kulminerende i Kejserens apoteose, færdiggjort i 1808 og sunget af Stendhal , som skrev, at "Frankrig har aldrig frembragt noget lige". Dette arbejde blev ødelagt under bombningen under Anden Verdenskrig . Appiani malede portrætter, historiske kompositioner, bestilt af Italiens vicekonge, Eugene Beauharnais , skabte vægmalerier i Royal Villa i Milano. Appiani malede et stort maleri "Rakels og Jakobs møde" til kirken i Alzano. I Palazzo Brera er der en fresko af Appiani, der forestiller Olympus [12] . De akademiske stillinger, som kunstneren har modtaget i de senere år, er også mangedoblet: i 1802 blev han udnævnt til generalkommissær for de skønne kunster, i 1804 blev han udnævnt til den første kunstner af vicekongen i Italien. I 1807 udnævnte Napoleon Appiani til direktør for Brera Pinacoteca. Han blev medlem af Brera Academy , en Chevalier af Legion of Honor og Iron Crown . Den 28. april 1813 blev kunstneren pludselig ramt af et slagtilfælde. De seneste års spænding har påvirket. Hans motoriske evner begyndte at svækkes og førte derefter til lammelser. Efter det italienske kongeriges fald i 1814 stod kunstneren uden vedligeholdelse. Han tilbragte resten af sit liv i et milanesisk hus på Corso Monforte. Appiani døde den 8. november 1817, to år efter afslutningen på Napoleonstiden. Blandt hans elever var Antonio De Antoni, Carlo Prior, Angelo Monticelli og Giuseppe Bossi .
Andrea Appianis død fremkaldte enstemmige kondolencer, både blandt hans samtidige og blandt hans elever, så meget, at hans hus i de dage repræsenterede en enorm skare af mennesker [13] . Begravelsen var højtidelig den 10. november 1817 på kirkegården i San Gregorio uden for Porta Venezia i Milano (kirkegården blev senere revet ned). Den italienske digter Giovanni Berchet holdt en rørende tale ved begravelsen: "Denne mand, der førte os sammen, repræsenterer national ære og skaber entusiasme for beundring ... Et slag af apopleksi brød vores håb, og denne mand er ikke mere. Klarhed af opfindsomhed, mildhed i karakter, familie og sociale dyder, udsøgt kunst, i et ord, alt, hvad der gør dette land mere glorværdigt, alt dette er Andrea Appiani ” [14] .
I 1826 blev et marmormonument af B. Thorvaldsen rejst på Brera Akademiet som bevis på anerkendelse af kunstnerens fortjenester . Samme sted, ved siden af busten af Canova , var en anden buste, der forestiller Appiani, denne gang lavet af Marchesi, udstillet. Digteren Francesco Gianni gav i "Portræt af en ridder af Andrea Appiani" en levende beskrivelse af kunstnerens personlighed.
Appiani betragtes som en af lederne af neoklassisk kunst i Italien, en repræsentant for perioden mellem oplysningstiden og Napoleonskrigene i Europa. Derfor er hans arbejde også involveret i Empire-stilen . Samtidig blev Andrea Appiani kaldt "Graciernes maler" for sin bløde malerstil .
Portræt af Napoleon Bonaparte. Pinacoteca Ambrosiana, Milano
Portræt af Napoleon som konge af Italien. 1805. Olie på lærred. (Gentagelse?). Kunsthistorisk Museum, Wien
Apollo og Hyacint. 1801. Radering
Parnassus. Apollon og muserne. Detalje. 1811. Kalkmaleri. Galleri for moderne kunst, Milano
Portræt af vicekongen i Italien, Eugene Beauharnais . 1800 . Tonet papir, italiensk blyant, kridt. Correr Museum, Venedig
Portræt af Madame Fortune Gamelin. 1798. Olie på lærred. Carnavalet Museum, Paris
Juno og Gracierne. 1811. Olie på lærred. Kommunale museer i Brescia
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier |
| |||
|