Amerikaner i Paris

An American in Paris er et  jazzpræget orkesterstykke af George Gershwin første gang opført i 1928. Den var inspireret af Gershwins tid i Paris og fremkalder den franske hovedstads seværdigheder og energi i 1920'erne.

Oprettelseshistorie

Efter succesen, som Rhapsody in Blue producerede i 1924, bad Walter Damrosch Gershwin om at skrive en komplet koncertcyklus til ham. [1] Gershwin skrev et stykke for symfoniorkester, hvor standardbesætningen blev suppleret med en celesta, saxofoner og bilhorn fra en parisisk taxa, bragt til New York specielt til premieren, som fandt sted den 13. december 1928 kl. Carnegie Hall , hvor Damrosch dirigerede New Yorks filharmoniske orkester . [2] [3] Han afsluttede orkestreringen den 18. november 1928, mindre end fire uger før uropførelsen af ​​hele værket. [4] Undervejs samarbejdede Gershwin om programmets originale liner-noter med kritiker og komponist Deems Taylor .

Der er også en alternativ version, citeret af Charles Schwartz i George Gershwin: His Life and Music, som er mere apokryfisk. [5] Ifølge denne version rejste Gershwin i 1926 på sin første tur til Paris, inspireret af Maurice Ravels arbejde, fordi George havde et ønske om at lære komposition af Maurice Ravel. Efter hans første elevaudition med Ravel blev til en udveksling af musikalske teorier, sagde Ravel, at han ikke kunne lære ham, og sagde: "Hvorfor være en andenrangs Ravel, når du kan være en førsterangs Gershwin?" [6]

Gershwin opfordrede Ravel til at komme på turné til USA. Til dette formål sluttede Gershwin sig ved sin tilbagevenden til New York i Ravels ven Robert Schmitz, en pianist, som Ravel havde mødt under krigen, for at overtale Maurice til at turnere i USA. Schmitz var leder af et produktionsselskab kaldet Pro Musica, der promoverede fransk-amerikanske musikalske relationer og var i stand til at tilbyde Ravel et gebyr på $10.000 pr. koncert. Gershwin vidste, at denne fristelse ville være vigtig for Ravel. [7] George endte med at invitere Ravel til New York i marts 1928 under en fest arrangeret af Yves Gautier på Ravels fødselsdag. [8] Ravels rejse genoptog Gershwins ønske om at vende tilbage til Paris, hvilket han og hans bror Ira gjorde efter at have mødt Ravel. [9] Ravel Gershwins store ros i et indledende brev til Nadia Boulanger fik Gershwin til seriøst at overveje at bruge meget mere tid på at studere i udlandet i Paris. Men efter at han spillede for hende, fortalte hun ham, at hun ikke kunne lære ham det. Boulanger gav Gershwin stort set det samme råd, som hun gav til alle sine erfarne studerende: "Hvad kan jeg give dig, som du ikke har fået endnu?" [10] [11] Dette satte ikke Gershwin tilbage, da hans egentlige hensigt i udlandet var at færdiggøre et nyt værk baseret på det parisiske tema og måske skabe en anden Rhapsody for klaver og orkester for at følge hans "Rhapsody in Blue". På det tidspunkt var Paris vært for mange udstationerede forfattere, blandt dem Ezra Pound , W. B. Yeats, Ernest Hemingway ; og maleren Pablo Picasso . [12]

Struktur

Gershwin byggede sin "An American in Paris" på temaet for den melodiske sang "Very Parisienne", [9] skrevet i 1926 under hans første besøg i Paris som en gave til sine værter, Robert og Mabel Schirmer. Gershwin kaldte det en "rhapsody ballet"; den er skrevet frit og i et meget mere moderne sprog end hans tidligere værker. [13]

Han kaldte dette stykke en "rapsodisk ballet", fordi det var løst skrevet og mere nutidigt end hans tidligere værker. Gershwin forklarede i Musical America : "Mit mål her er at skildre oplevelsen af ​​en amerikansk turist i Paris, mens han slentrer gennem byen, lytter til forskellige gadelyde og suger den franske atmosfære til sig." [11]

En amerikaner i Paris består af fem sektioner, som er sat sammen i en kompleks tredelt form. Det første afsnit af A Gershwin præsenterer to hovedtemaer i Allegretto grazioso-tempo, hvorfra et tredje følger i Subito con brio-tempo. [14] Den første del af digtet er skrevet i en typisk fransk stil, tæt på komponisternes Claude Debussy og Les Sixes stil. [8] Denne sats byder på dobbeltmeter, syngende rytmer og diatoniske melodier med obo, kor anglais og taxahorn. "Andante ma con ritmo deciso" fra midten repræsenterer amerikansk blues . Det næste afsnit (Allegro) fortsætter med at udtrykke hjemve i en hurtigere tolvtaktsblues. I afsnit B bruger Gershwin almindelige meter, synkoperede rytmer og bluesmelodier med trompet-, saxofon- og lilletrommelyde. Reprisen af ​​første sats udføres i tempoet af Moderato con grazia. Efter en gentagelse af de "vandrende" temaer overlejrer Gershwin det langsomme blues-tema fra sektion B i codaen (Grandioso).

Anmeldelser og kritik

Gershwin kunne ikke lide Walter Damroschs fortolkning ved verdenspremieren på An American in Paris. Han udtalte, at Damroschs ret langsomme tempo tvang ham til at forlade salen under morgenudførelsen af ​​dette værk. Ifølge Edward Cushing reagerede publikum med "en visning af imponerende oprigtig entusiasme, i modsætning til det sædvanlige bifald, som ny musik, god og dårlig, normalt fremkalder." Kritikere mente, at An American in Paris var bedre skrevet end hans Concerta in F. Nogle mente ikke, at det var en plads på et program med klassiske komponister César Franck , Richard Wagner eller Guillaume Lecke ved premieren. Gershwin svarede kritikere: "Det er ikke en Beethoven-symfoni, du ved... Det er et humoristisk stykke, der er intet højtideligt ved det. Det er ikke beregnet til tårer. Hvis det appellerer til det symfoniske publikum som et let, muntert stykke, så er det en række musikalsk udtrykte indtryk, det lykkes." ". [elleve]

Orkesteropstilling

Selvom de fleste seere i slutningen af ​​1920'erne og begyndelsen af ​​1930'erne hørte taxahorn ved hjælp af tonerne A, B, C og D, blev denne kendsgerning først offentliggjort i den videnskabelige litteratur i 2010'erne. [16] I henhold til det amerikanske system med bogstavtastaturnotation var tonehøjden for bilhorn fastsat til tonerne As4, B4, D5 og A4. [17] Der er også en version, der, når han betegnede taxahornene med cirklerne A, B, C og D, mente Gershwin fire horn, og ikke de toner, de spillede.

En væsentlig revision af komponisten og arrangøren F. Campbell-Watsons arbejde forenklede sammensætningen af ​​orkestret og reducerede antallet af saxofoner til tre instrumenter: alt, tenor og baryton. Sopransaxofon-dubben blev fjernet for at undgå at skifte instrument, og kontrafagotten blev også fjernet. Dette var standardforestillingen indtil 2000, hvor den amerikanske musikforsker Jack Gibbons producerede sin egen restaurering af den originale orkestrering af An American in Paris, der arbejdede direkte fra Gershwins originale manuskript, inklusive en restaurering af Gershwins sopransaxofon og dele skåret i Campbell-Watsons revision . Gibbons' restaurerede orkestrering af An American in Paris blev opført i Londons Queen Elizabeth Hall den 9. juli 2000 af Oxford City Orchestra dirigeret af Levon Parikyan. [atten]

Digterens partitur blev komponeret af William Merrigan Daly og udgivet af New World Music i 1929. [19] [20]


Refleksion i kinematografi

I 1951 udgav Metro-Goldwyn-Mayer Film Company en amerikansk musikfilm i Paris med Jan Kelly og Leslie Caron i hovedrollerne. Samme år vandt den en Oscar for bedste film. Ideen til at bruge Gershwins musik kom til filmens producer Vincent Minnelli: filmen bruger fragmenter fra en række andre værker af Gershwin, samt en dansesekvens samlet ud fra temaerne i det symfoniske digt "An American in Paris", arrangeret af Johnny Green. [21] [22]

Noter

  1. ↑ " An American in Paris " Arkiveret 21. januar 2022 på Wayback Machine , af Betsy Schwarm, Encyclopædia Britannica
  2. ↑ George Gershwin. Rhapsody in Blue for Piano and Orchestra: An American in Paris (utilgængeligt link) . Nyphil.org . Hentet 6. april 2016. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016. 
  3. ↑ Alan Gilbert and the New York Philharmonic: Makoto Ozone to Perform Gershwin's Rhapsody in Blue in One-Night-Only Concert All-American Program, der også inkluderer Bernsteins Candide Ouverture og symfoniske danse fra West Side Story Gershwins An American in Paris : 22. april, 2014 på nyphil.org Arkiveret 15. januar 2021 på Wayback Machine Tilgået 20. juni 2017
  4. ↑ Richard Freed. En amerikaner i Paris : Om værket . Kennedy Centeret . Hentet 5. december 2012. Arkiveret fra originalen 28. september 2020.
  5. ↑ Schwartz, Charles. George Gershwin: Hans liv og musik . - 1973. - ISBN 9780672516627 . Arkiveret 13. maj 2022 på Wayback Machine
  6. ↑ Schiff, David (1. oktober 1998). "Misforståelse af Gershwin" . Atlanterhavet . Arkiveret fra originalen 2019-12-07 . Hentet 11. december 2018 . Forældet parameter brugt |deadlink=( hjælp )
  7. ↑ Goss, Madeleine. Bolero: Maurice Ravels liv . - New York, H. Holt and Company, 1940. - S.  216-219 .
  8. ↑ 1 2 Burton, Louise Fascinerende rytme: Da Ravel mødte Gershwin i Jazz Age New York . CSO lyde og historier . Chicago Symphony Orchestra (26. maj 2015). Hentet 11. december 2018. Arkiveret fra originalen 21. januar 2022.
  9. ↑ 12 En amerikaner i Paris . Gershwin Enterprises . Hentet 11. december 2018. Arkiveret fra originalen 11. februar 2019.
  10. ↑ Jérome Spycket. Nadia Boulanger . - Pendragon Press, 1992. - S. 71-73. — ISBN 978-0-945193-38-8 . Arkiveret 13. maj 2022 på Wayback Machine
  11. ↑ 1 2 3 Howard Pollack. George Gershwin: Hans liv og arbejde . — University of California Press, 15. januar 2007. — S. 119, 431-440. — ISBN 978-0-520-93314-9 . Arkiveret 13. maj 2022 på Wayback Machine
  12. ↑ LSRI Arkiv Mundtligt interview Anita Loos og Mary Anita Loos oktober 1979 vedr.: breve og Ravels telegram til Gershwin
  13. ↑ Edward Jablonski. The Gershwin Years: George And Ira  / Edward Jablonski, Lawrence D. Stewart. — Da Capo Press, 1958. — S.  138–141 . - ISBN 978-0-306-80739-8 .
  14. ↑ Van Dyke, Joseph M. (2011). George Gershwins An American in Paris for Two Pianos: A Critical Score Study and Performance Guide (doktorafhandling). Columbus, OH: OhioLINK Electronic Theses and Dissertations Center. Arkiveret fra originalen 2017-09-14 . Hentet 2020-11-03 . Forældet parameter brugt |deadlink=( hjælp )
  15. ↑ George Gershwin: An American in Paris (originalt partitur) (link ikke tilgængeligt) . New York Philharmonic Archives . Hentet 4. september 2017. Arkiveret fra originalen 4. september 2017. 
  16. ↑ Michael Cooper . Har vi spillet Gershwin forkert i 70 år?  (1. marts 2016). Arkiveret 8. november 2020. Hentet 6. april 2016.
  17. ↑ 1929 Gershwin Taxi Horn Photo Clarifies Mystery . University of Michigan School of Music, Theatre & Dance (5. marts 2016). Hentet 6. april 2016. Arkiveret fra originalen 2. juli 2017.
  18. ↑ Musical Opinion anmeldelse af Gershwin Spectacular . Hentet 28. juni 2017. Arkiveret fra originalen 30. december 2019.
  19. ↑ Rodda, Richard E. CMS: An American in Paris Program Notes . La Jolla Music Society (2013). Hentet 11. december 2018. Arkiveret fra originalen 13. august 2018.
  20. ↑ Gratis noder : Gershwin, George – An American in Paris (Klaversolo) . www.freescores.com . Hentet 11. december 2018. Arkiveret fra originalen 21. januar 2022.
  21. ↑ The Eddie Mannix Ledger, Los Angeles: Margaret Herrick Library, Center for Motion Picture Study
  22. ↑ En amerikaner i Paris : På scenen og på skærmen | JSTOR Daily , JSTOR Daily  (19. maj 2015). Arkiveret fra originalen den 21. september 2020. Hentet 3. november 2020.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger