| Vincent | |
|---|---|
| Sang | |
| Eksekutør | Donald McLean |
| Album | amerikansk tærte |
| Udgivelses dato | marts 1972 |
| Genre | folk |
| Sprog | engelsk |
| Varighed | 3:55 |
| etiket | United Artists Records , BGO Records |
| Sangskriver | Donald McLean |
| Producent | Ed Freeman |
Vincent er en sang af Don McLean fra American Pie- albummet . Det blev malet som en hyldest til Vincent van Gogh . Kendt for åbningslinjen "Starry Starry Night" ("Starry, Starry Night"), en reference til van Goghs maleri " The Starry Night " ("The Starry Night"). Sangen beskriver også forskellige malerier lavet af kunstneren.
McLean skrev teksten i 1971 efter at have læst en bog om kunstnerens liv. Et år senere indtog sangen førstepladsen på de britiske hitlister og nummer 12 i USA [1] .
I 2000 sendte United States Public Broadcasting Service ( PBS ) en koncertspecial, Don McLean: Starry, Starry Night , optaget i Austin , Texas .
Sangen udtrykker tydeligt oprigtig beundring ikke kun for Van Goghs arbejde, men også for sig selv som person. Der er referencer til hans landskaber i ordene, såsom i linjerne "skitser træerne og påskeliljerne" ("lav en skitse af træer og påskeliljer") og "morgenmarker af ravkorn" ("morgenmarker af ravhvede" ), der beskriver gul hvede - detalje af nogle malerier. Der er også nogle linjer, der kan antyde van Goghs selvportrætter. Måske i ordene "forvitrede ansigter foret i smerte / er beroliget under kunstnerens kærlige hånd" ("forvitrede ansigter, rynket af lidelse, / blødgøres under kunstnerens kærlige hånd"), foreslår McLean, at van Gogh kunne finde trøst i skabe selvportrætter. Her er også vist kunstnerens mest berømte serie af værker, " Solsikker ". Linjen "Flaming flowers that brightly blaze" maler ikke kun lyse orange og gule for os, men skaber også kraftfulde billeder af selve solen, flammende og skinnende, indkapslet i blomsterne og maleriet.
I de første to omkvæd hylder McLean van Gogh og reflekterer over hans manglende opmærksomhed: "De ville ikke lytte / de vidste ikke hvordan / måske vil de lytte nu." måske vil de lytte nu"). I det sidste omkvæd siger McLean "They would not listen / They're not listening still / Perhaps they never will." Dette er historien om van Gogh: han blev ikke anerkendt som kunstner før sin død. Ordene tyder på, at van Gogh forsøgte at "sætte [folk] fri" med budskabet om sit arbejde. McLean mener, at denne besked klarede tingene op for ham. Han synger: "Og nu forstår jeg, hvad du prøvede at sige til mig" ("Og nu forstår jeg, hvad du forsøgte at fortælle mig"). Måske er dette en af de mulige forståelser, der inspirerede McLean til at skrive sangen.
Sangen menes også at beskrive van Goghs vanskelige forhold til sin familie. Det var en velhavende familie, der ikke genkendte ham på grund af hans bipolære lidelse ("for de kunne ikke elske dig") og aldrig forstod hans ønske om at hjælpe de fattige. Det menes, at van Gogh var overbevist om, at han ved at begå selvmord ville være i stand til at tiltrække sine forældres opmærksomhed. Dette kan ses i linjen "Måske lytter de nu" ("Men måske vil de lytte nu").
Der er også referencer til van Goghs mentale helbred og hans selvmord i sangen . Hele sit liv led van Gogh af psykiske lidelser , især depression . Han blev "lidt for [sin] fornuft" ("led af sin fornuft") og som et resultat "tog [sit] liv, som elskere ofte gør" ("han tog sit eget liv, som elskere ofte gør").
En anden teori er, at linjerne refererer til van Goghs forhold til Paul Gauguin , som han ligesom mange andre havde et vanskeligt forhold til. Dette forhold var så stærkt, at det fik van Gogh til at tro, at det ville være klogt at skære en del af hans venstre øre af, som et tegn på Gauguins afgang fra sit liv og hjerte. Dette førte til, at Gauguin, der også havde svære anfald af depression og selvmordstendenser, tog afstand fra van Gogh, kastede den i forvejen urolige kunstner ned i en skizofren depression, som teoretisk set blev "halmen, der brækkede kamelens ryg".