Show, don't tell er en fortælleteknik, der bruges i forskellige typer tekster, såvel som i biografen, og som gør det muligt for læseren eller seeren at opfatte en historie gennem handlinger, ord, tanker og følelser, og ikke gennem beskrivelse og analyse af forfatteren. Denne teknik gør det muligt at beskrive scenen på en sådan måde, at læseren kan drage deres egne konklusioner i stedet for at følge forfatterens konklusioner.
"Vis, fortæl ikke"-metoden bruges som rettesnor for forfattere, der overbruger forklaring og kommentarer på bekostning af handling og dialog. Hvis forfatteren brugte handling og dialog til at udvikle karakteren, ville plottet blive mere interessant for læseren. Sidstnævnte må føle, at han ser udfoldelsesscenen foran sig og som følge heraf komme til sin egen fortolkning uden forfatterens mellemkomst.
Federico Fellini udtalte:
"Jeg vil ikke bevise noget. Jeg vil gerne vise."
Dette udsagn demonstrerer konceptet med en sådan fortællingsmetode i et værk - litterært eller filmisk, det gør ingen forskel. Således opmuntrer "Show, don't tell"-teknikken beskueren til at danne deres egen mening ved at interagere med værket, til at opfatte det gennem deres egne overbevisninger og erfaringer. Det betyder ikke, at forfatteren ikke har en mening, men man skal passe på med at tale i første person. "Vis, fortæl ikke"-reglen er også et fortællende middel til at undgå at være for ærlig og indadvendt. Jean-Patrick Manchette , en af de berømte europæiske retsmedicinske forfattere, der talte om sin politiske overbevisning, udtalte:
"Jeg dykker ikke ned i mysterierne omkring mine karakterers psyke." [en]
Som med alle regler er der undtagelser til Vis, fortæl det ikke. Ifølge James Scott Bell :
"Nogle gange bruger en forfatter forklaringer som genveje til hurtigt at komme til de vigtigste dele af en historie eller scene. Hvis de ikke gør det, så vil dine læsere være udmattede." [2]
Det kræver flere ord at vise; historien kan tage længere tid. En roman kun baseret på showet vil vise sig at være meget lang; derfor kan fortællingen indeholde nogle relevante forklaringer af forfatteren. Vigtige scener i en historie bør dramatiseres ved at vise dem, men nogle gange kan det, der sker mellem scenerne, fortælles for at fremme plottet .
Forfatteren kunne illustrere konflikterne med Bobs chef og kæreste, men uden at blive for distraheret fra fortællingen, informere læseren om, at Bob er på vej til sin kærestes hus. Da der ikke sker noget vigtigt under bilturen, skal skribenten blot informere læseren om, at denne tur eksisterer (finder sted). Forfatteren kan også afsløre for læseren, at fortælleren er historiefortælleren, ikke forfatteren! - det er meget falsk. Fortælleren bemærker måske, at Bob er en flink fyr, men senere viser Bob sig selv som en slyngel. Læseren kan derefter beslutte, at fortælleren ikke ser Bob, som han er.
Den amerikanske forfatter Francine Prowse siger om denne regel:
"Unge forfattere får ofte det dårlige råd, som en forfatters opgave er at vise, ikke fortælle. Det siger sig selv, at mange store romanforfattere kombinerer "dramatiske scener" med lange brudstykker af forfatterens fortælling, som jeg tror er det, man kalder en historie. Og fordommene mod sådan en historie fører til forvirring, som får forfattere til at tænke, at alt skal vises ... faktisk er det den kraftige og konkrete sprogbrug, der tager ansvaret for demonstrationen. [3]
Et af de tidligste eksempler på denne teknik kommer fra Henry James . I forordet til New York-udgaven af Daisy Miller efterlod han en note i margenen af sine noter, der mindede sig selv om:
"Dramatiser, dramatiser!"
Ved at anvende "Vis, fortæl ikke"-reglen gør forfatteren mere end blot at fortælle læseren noget om karakteren ; han afslører karakter gennem hvad sidstnævnte siger og gør. Du kan vise det på flere måder:
I stedet for at sige:
Miss Parker var en nysgerrig kvinde. Hun sladrede om sine naboer.Forfatteren kan vise:
Da hun åbnede gardinerne lidt, kunne Miss Parker knap se ud af vinduet og se Ford Explorer parkeret på gaden. Hun kiggede for at se bedre på den høje, muskuløse mand, der stod ud af bilen og gik hen mod Miss Jones' indgang. Manden ringede på klokken. Da Miss Jones åbnede døren og krammede den fremmede, tabte Miss Parker kæben og løb hen til telefonen. "Charlotte, du vil ikke tro mig, når jeg fortæller dig, hvad jeg lige har set!" Miss Parker kiggede igen ud af vinduet for at sikre sig, at manden stadig var i huset.Eller i stedet for at sige:
For fem år siden giftede John Meadows sig med Linda Carrington. Selvom de begge voksede op i Brooklyn og ikke ønskede at rejse, tog John et job i Montana, og hans unge familie blev tvunget til at flytte vestpå. Han oplevede, at han elskede bjergene og den åbne himmel, men Linda var ked af det og ulykkelig. Alt dette blev klart den aften, da de gik til deres naboers fest.Forfatteren kan vise:
"Jeg fortalte dig, at jeg ikke ville gå," sagde Linda, mens hun gik op ad trappen til naboens hus ved siden af John. "Det bliver lige så kedeligt som enhver anden fest, vi har været til, siden vi flyttede hertil." "Du plejede at elske fester," sagde John og kiggede væk. "Ja, sådan var det i Brooklyn. Men Montana er ikke Brooklyn." "Nej, ikke Brooklyn." sagde han og kiggede op på bjergene, der brændte med farven fra den nedgående sol, himlen, han var kommet til at elske. Så kiggede han på Linda, som stirrede truende på ham, allerede inden hun gik ind. På fem års ægteskab har hun ændret sig meget, de har begge ændret sig. Han trykkede på dørklokkeknappen. [fire]Showet dramatiserer en scene i historien, får læseren til at glemme, hvad de læser, hjælper dem med at opdage karaktererne og vækker derved interesse:
"Det er ligesom forskellen mellem skuespillere, der spiller et teaterstykke, og en dramatiker, der står på en tom scene og detaljeret beskriver stykkets handlinger." [5]