Antipodeanerne (fra " antipoder ") var en gruppe australske samtidskunstnere , der hævdede betydningen af figurativ kunst og protesterede mod abstrakt ekspressionisme . I august 1959 organiserede de deres første og eneste udstilling i Melbourne .
Antipodeanerne bestod af syv samtidskunstnere – Charles Blackman, Arthur Boyd, David Boyd, John Brack, Robert Dickerson, John Perceval og Clifton Pugh – og kunsthistorikeren Bernard Smith, der skrev Antipodean Manifesto [1] , en erklæring udarbejdet fra kunstnernes kommentarer og timet til at falde sammen med den første udstilling [2] .
Alle medlemmer af bandet, med undtagelse af Dickerson, var fra Melbourne. Robert Dickerson arbejdede i Sydney . I 1959 var ingen af dem en del af den såkaldte " Heide Circle " - en gruppe modernistiske kunstnere, som arbejdede på den tidligere mejerifarm Heide i nærheden af Melbourne, og fra begyndelsen af 1940'erne opretholdt bånd med Melbourne-afdelingen af Contemporary Art Society (Contemporary Art Society, CAS). Tre af deltagerne tilhørte Boyd-familien, og alle arbejdede i retninger, der graviterer mod realisme . Den australske litterære og kunstneriske gruppe Angry Penguins [2] havde en stærk indflydelse på deres arbejde . Navnlig udstillede kunstnerne ikke på CAS Gallery, da samfundet modsatte sig udstillingen, og i stedet valgte at bruge lokalerne hos det rivaliserende Victorian Society of Artists , der længe var en højborg for kulturel konservatisme i Melbourne .
Antipodean Manifesto var en reaktion på den bemærkelsesværdige offentlige succes med The New American Painting , en undersøgelse af abstrakt ekspressionisme organiseret af New York Museum of Modern Art , som blev afholdt på museer i Europa i 1958-1959. Australske kunstnere frygtede, at amerikansk abstraktion var ved at blive den nye ortodoksi, og at intolerancen over for den modernistiske kunst, de udøvede, var stigende internationalt.
I denne forbindelse advarede manifestet mod ukritisk accept af kunstnere af udenlandsk mode, især amerikansk abstrakt ekspressionisme. Den centrale tese i manifestet var billedets kardinale betydning [1] :
Et billede, en genkendelig form, et meningsfuldt symbol er hovedenhederne i kunstnerisk sprog... Det er født ud fra tidligere erfaringer og refererer til tidligere erfaringer og tillader kommunikation. Det tillader kommunikation, netop fordi det har evnen til at referere til den oplevelse, som kunstneren deler med beskueren.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] [D]et billede, den genkendelige form, det meningsfulde symbol, er den grundlæggende enhed i [kunstnerens] sprog... Det er født af tidligere erfaringer og refererer tilbage til tidligere erfaringer - og det kommunikerer. Den kommunikerer, fordi den har kapacitet til at referere til oplevelser, som kunstneren deler med sit publikum.Manifestet blev taget af nogle lokale kunstnere og kritikere som en erklæring til fordel for konservatisme og reaktion, og som en opfordring til at isolere Australien fra international kunst. Det hjalp ikke, at alle medlemmer af Antipodeans havde en vis kommerciel succes, i modsætning til deres umiddelbare modstandere, de lokale abstrakte kunstnere Roger Kemp, Leonard French, Inge King og George Johnson. Mens udstillingen stod på, trak nogle medlemmer sig ud af gruppen og fortrød senere at deltage i den.
Ikke desto mindre, takket være direktøren for British Museum , Kenneth Clark , blev gruppemedlemmernes arbejde inkluderet i en udstilling fra 1961 med titlen Recent Australian Painting på Whitechapel Gallery i London (sammen med værker af John Molvig , Albert Tucker, Sidney Nolan , Fred Williams og andre australske kunstnere). Dette gav grund til at tro, at moderne australsk maleri har en velfunderet national identitet. Et par måneder efter Antipodeans-udstillingen flyttede Boyd, Perceval og Blackman til London og deltog med succes i europæiske udstillinger.
I 1961 afholdt en gruppe, der kaldte sig Sydney 9 og samlede de australske abstrakte kunstnere Hector Gilliland, Carl Plate, Leonard Hessing, Stan Rapotek, John Olsen, Robert Klippel, Clement Meadmore og Bill Rose en udstilling med maleri og skulptur på trods af antipoderne. Den unge kritiker Robert Hughes tog også side af Sydney 9 som et modspil til Bernard Smith [2] .
I 1999 blev kunstbevægelsen stackism grundlagt , som blandt andet bygger på Antipodeans principper.