Hooker, Earl

Earl zebedee luder _ _  _ _ _ _  _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Chicago blues , berømt for sin beherskelse af slideguitaren . Som en af ​​pionererne inden for den elektriske guitar var Hookers stil påvirket af hans samtidige T-Bone Walker og Robert Nighthawk . Gennem sin karriere har han optrådt med blueskunstnere som bl.a Sonny Boy Williamson II , Junior Wells og John Lee Hooker , samt lave soloprojekter, hvor de indspillede adskillige singler og albums som bandleder. Hans instrumentale single "Blue Guitar" var ekstremt populær omkring Chicago og blev senere genindspillet af Muddy Waters under titlen " You Shook Me ".

I slutningen af ​​1960'erne begyndte Hooker at spille college- og klubkoncerter, hvilket gav ham adskillige pladekontrakter. Han døde i 1970 i en alder af 40 på grund af komplikationer fra kronisk tuberkulose , da hans karriere var stigende. Efterfølgende blev indflydelsen af ​​Hookers stil anerkendt af mange af hans samtidige, inklusive B.B. King , som sagde: "For mig er han den bedste af moderne guitarister. Epoke. Han var den bedste i rutsjebanen. I dette havde han ingen lige, han var den eneste af sin slags . Blues -pioneren Chris Strachwitzkaldte Hooker "en musiker af musikere" [4] , til gengæld forfatteren Sebastian Danshenbeskrev ham som et "guitargeni" og "den største usungne Chicago bluesmager" [5] .

Tidligt liv

Hooker blev født i udkanten af ​​Quitman County , Mississippi , nær Clarksdale .[2] . I 1930 flyttede hans forældre familien til Chicago , under den store migration af amerikanske sorte fra landdistrikterne i det sydlige USA i begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

Mange i Hooker-familien var til musik ( John Lee Hooker var hans fætter), og Earl hørte det spilles live fra en meget ung alder. I en alder af omkring ti begyndte Hooker at lære guitar på egen hånd og lære af andre. Han viste dog ingen interesse for at synge på grund af en udtalt stammen, der plagede ham hele livet [6] . Som ung mand fik Hooker tuberkulose fra en prostitueret. Sygdommen forårsagede ikke kritiske komplikationer før midten af ​​1950'erne, men krævede periodiske indlæggelser, fra en tidlig alder af musikeren.

I 1942, da han var 12, begyndte Hooker at optræde på gaderne i Chicago med barndomsvenner, inklusive Bo Diddley . Helt fra begyndelsen var hans yndlingsmusik blues. På trods af at genren i denne periode (stærkt påvirket af country ) var ringere i popularitet end swing og jump blues , som også ofte indeholdt elektrisk guitar. I 1942 modtog den populære guitarist T-Bone Walker en tre-måneders forlovelse for at arbejde på Chicagos Rhumboogi Club.. Han havde en betydelig indflydelse på Hooker, både gennem hans skuespil og hans scenetilstedeværelse [7] . Walkers swing-prægede bluesguitarstil, inklusive "den jazzede måde, hvorpå han nogle gange spillede bluesskalaer " [ 6] og komplekse akkorder, appellerede til Hooker. Walkers scene-ekstravagance, som inkluderede at spille guitar med tænderne og bag halsen, påvirkede også Hookers senere scenepersona.

Omkring dette tidspunkt blev Hooker ven med Roberta Nighthawk , en af ​​Chicagos tidlige elektriske guitarister. Nighthawk lærte Hooker slideguitarteknikker, herunder eksperimentering med instrumentstemninger og en omfattende tilgang til plukning, og var en varig indflydelse på Hookers teknik. Omkring dette tidspunkt mødte musikeren Junior Wells , en anden vigtig figur i hans karriere. Sammen optrådte de ofte på gaderne i Chicago, og nogle gange, for at undgå dårligt vejr (eller patruljebetjente), optrådte de i sporvogne og bevægede sig fra en linje til en anden gennem byen.

Tidlig karriere

Omkring 1946 gik Hooker til Helena, Arkansas, hvor han optrådte med Robert Nighthawk. Derudover har han samarbejdet med Sonny Boy Williamson II , og af og til optrådt i hans radioprogram, King Biscuit Time .som blev sendt på lokalradiostationen KFFA[8] . I de næste to år turnerede Hooker i det sydlige USA som medlem af Nighthawks band. Dette blev hans introduktion til livet som en omrejsende bluesmusiker (selvom han tidligere var løbet hjemmefra og rejste Mississippi-deltaet ). I 1949 forsøgte Hooker at få fodfæste i Memphis musikscene , men vendte snart tilbage til turnélivet og ledede sit eget band. I begyndelsen af ​​1950'erne var han vendt tilbage til Chicago, hvor han begyndte at optræde regelmæssigt i klubber. Han fulgte senere dette mønster i det meste af sit liv, med lange turnéer med forskellige musikere blandet med residencies i forskellige byer (med forsøg på at blive berømt på de lokale scener), efterfulgt af en tilbagevenden til Chicagos klubscene [8] . I løbet af denne tid dannede han et band med blues-trommeslager og vokalist Arthur Lee Stevenson ., bedre kendt som Kansas City Red [9] .

I 1952 begyndte Hooker at indspille for flere uafhængige pladeselskaber. Hans tidlige singler blev ofte krediteret vokalister, han samarbejdede med på det tidspunkt, selvom nogle af instrumentalnumrene (og lejlighedsvis hans vokal) blev udgivet under kunstnerens eget navn. Sange af Hooker, Blues og R&B -kunstnere inklusive Johnny O'Neill, Lille Sam Davis, Boyd Gilmour, Pinetop Perkins , The Dells , Arby Stidham, Lorenzo Smith og Harold Tidwell, er blevet indspillet for King Records , Rockin' Records , Sun Records , Argo Records, Vee-Jay Records , State RecordsUnited Recordsog CJ Records (nogle af disse optagelser, inklusive alle Sun -sessionerne , blev udgivet af Pose). I denne periode blev Hooker ofte akkompagneret på mundharmonika af bluesmanden Little Arthur Duncan.[10] .

Blandt disse tidlige singler var Hookers første indspillede vokaloptræden, en fortolkning af den klassiske blues "Black Angel Blues". På trods af at han var en mere end kompetent musiker, manglede han den kraft, der normalt forbindes med bluessangere .[11] . Hookers "Sweet Angel" (1953, Rockin' 513), baseret på Nighthawks "Black Angel Blues" (1949), demonstrerede, at "nu havde Hooker overgået sin lærer" [12] . I 1956 scorede BB King et hit med sin fortolkning af "Sweet Little Angel". En af Hookers mest succesrige singler i denne periode var "Frog Hop" indspillet i 1956 ( Argo 5265), et optimistisk instrumentalt spor, der kan høres påvirket af T-Bone Walkers swing blues og akkordteknikker, såvel som Hookers egen stil. [ 13] .

Optaget på chef-, profil- og aldersetiketter

På trods af en alvorlig tuberkuloseanfald i 1956, der krævede hospitalsindlæggelse, vendte Hooker tilbage til at spille Chicago-klubber og turnere sydpå. I slutningen af ​​1959 bragte Junior Wells Hooker til labelgruppen Chief - Profile - Age, hvormed han begyndte en af ​​de mest frugtbare perioder i sin musikalske karriere. Deres første indspilning sammen, "Little by Little" ( Profil 4011), blev et hit året efter og nåede nr. 23 på Billboard Hot R&B Sides [14] -hitlisten . Takket være denne succes og med lederen og producenten af ​​etiketten, Mel London, Hooker blev Chief 's house guitarist . Fra 1959 til 1963 medvirkede han på omkring fyrre førende plader, herunder singler for Wells, Lillian Offitt, Magic Samom , A.C. Reed, Ricky Allen, Reggie "Guitar" Boyd, Johnny "Big Moose" Walkerog Jackie Branston, samt singler, hvor Hooker var en fremhævet kunstner. Han har været med på stort set alle Wells-indspilninger, inklusive "Come On in This House", "Messin' with The Kid"og "Det gør også ondt på mig", som forblev i musikerens repertoire indtil slutningen af ​​hans karriere. Hooker optrådte regelmæssigt med Wells i sidste halvdel af 1960'erne og gennem det meste af 1961.

Hooker udgav adskillige instrumentaler til underplader af Chief Records , herunder den langsomme blues "Calling All Blues" ( Chief 7020) i 1960, hvorpå han spillede slideguitar, og "Blues in D Natural" ( Chief 7016), også i 1960 , hvor han skiftede mellem fretted og slide guitar. En utilsigtet pre-session-optagelse fangede måske Hookers mest berømte komposition (omend under en anden titel). Mens de varmede op til en indspilningssession i maj 1961, spillede Hooker og hans band en improviseret langsom blues til slideguitar. Melodien blev spillet én gang, og Hooker vidste tilsyneladende ikke, at den blev optaget [15] . Producenten Mel London beholdt kassetten, og mens han ledte efter materiale til udgivelse det følgende forår, udgav han den under titlen "Blue Guitar" ( Alder 29106). "Earls sang solgte usædvanligt godt for en bluesinstrumental," [16] og Chicago bluesmen begyndte at inkludere den i deres sæt.

I forventning om det større kommercielle potentiale i Hooker's Blue Guitar, henvendte Leonard Chess sig til London for at bruge den til Muddy Waters' næste plade . En aftale blev indgået, og i juli 1962 overdubbede Waters vokal (med tekst af Willie Dixon ) på Hookers single. Sangen, omdøbt til "You Shake Me", var en succes, og Chess hyrede Hooker til at indspille yderligere tre instrumentaler til Waters' efterfølgende arrangement. En af sangene, "You Need Love", igen med tekster af Dixon, var også en stor succes og "solgte bedre end Muddys plader i begyndelsen af ​​tresserne" [17] . Efterfølgende havde det britiske rockband Led Zeppelin mere succes med deres fortolkninger af Hooker og Waters' sange "You Shake Me" og "You Need Love".

Mens han var på Chief Records , indspillede Hooker singler som sidemand for Bobby Saxton og Betty Everett , såvel som under sit eget navn for datterselskaberne Bea & Baby , CJ og Checker .. I 1964 var Chief ophørt med at eksistere på grund af økonomiske problemer, hvilket afsluttede Hookers længste samarbejde. Nogle af optagelserne lavet til Chief - Profile - Age anses for at være de bedste i musikerens karriere [18] .

Optaget på Cuca og Arhoolie labels

Hooker fortsatte med at turnere og begyndte at optage for Cuca Records., Jim-Ko , CJ , Duplex og Glob . Adskillige sange indspillet for Cuca mellem 1964 og 1967 blev efterfølgende udgivet på hans første soloalbum, The Genius of Earl Hooker . Albummet bestod af instrumentaler, herunder den langsomme blues "The End of the Blues" og nogle melodier, der lånte fra de seneste populære musikalske tendenser, såsom tidlig funk påvirket af "Two Bugs in a Rug" (en hentydning til hans tuberkulose, forkortet til TB). I sensommeren 1967 fik Hooker et alvorligt tuberkuloseanfald og var indlagt i næsten et år.

I 1968, da Hooker blev udskrevet fra hospitalet, dannede han et nyt band og begyndte at optræde i Chicagos klubber og turnere, mod råd fra sin læge. Gruppe inklusive pianist Pinetop Perkinsom , harper Carey Bell , bassist Jeno Skaggsom, vokalist Andrew Odomomog pedal slide guitarist Freddie Rowlettblev "bredt rost" og "betragtet som en af ​​de bedste Earl nogensinde havde optrådt med". På anbefaling af Buddy Guy , Arhoolie Recordsindspillede et album af Hooker og hans nye band kaldet Two Bugs and a Roach . LP'en, der blev udgivet i foråret 1969, indeholdt en blanding af instrumentaler og sange med vokal af Odom, Bell og Hooker. Til et af hans vokalnumre valgte Hooker sangen "Anna Lee" baseret på Robert Nighthawks "Annie Lee Blues" (1949). Som med "Sweet Angel" anerkendte Hooker indflydelsen fra sin mentor, men gik ud over Nighthawks version for at skabe sin egen fortolkning. Til gengæld demonstrerede det "strålende bebop -inspirerede instrumentalnummer " "Off The Hook" musikerens jazzsmag. Two Bugs and a Roach blev ekstremt godt modtaget af både kritikere og offentligheden" og "står i dag som et af de fineste eksempler på Hookers musikalske arv".

Optaget på Blue Thumb og Bluesway labels

1969 var et vigtigt år i Hookers karriere. Han slog sig sammen med Junior Wells og spillede højere betalende college- og klubkoncerter, inklusive Chicagos Kinetic Playground.. Deres duet varede dog ikke længe, ​​og i maj 1969, efter at have samlet en gruppe nye musikere, indspillede Hooker materiale, der senere blev udgivet som Funk: Last Of The Late Great Earl Hooker . Også i maj, efter anbefaling fra Ike Turner (som han først turnerede med i 1952), rejste Hooker til Los Angeles for at indspille Sweet Black Angel-albummet .for Blue Thumb Recordsmed arrangementer og klaverakkompagnement af Turner [19] . Albummet indeholdt Hookers fortolkninger af flere bluesstandarder såsom "Sweet Home Chicago"(med Hooker på vokal), "Drivin' Wheel", "Tværsnitsav", Havkat Bluesog titelnummeret af samme navn. Mens han var i Los Angeles, ramte Hooker køllerne og spillede flere gange med Albert Collins på Ash Grove.og optrådte også med andre musikere, herunder Jimi Hendrix [20] .

Efter Blue Thumb Records -sessionerne sluttede , støttede Hooker og hans band musikerens fætter, John Lee Hooker, på en række klubkoncerter i Californien, hvorefter John Lee brugte dem til at indspille et soloalbum for Bluesway Records.. Det resulterende album, John Lee Hooker med Earl Hooker - If You Miss 'Im ... I Got 'Im , introducerede Earl Hooker til Bluesway , et ABC - datterselskab og permanent label for B.B. King. I 1969 indspillede han yderligere seks albums til Bluesway : soloen Don't Have to Worry , samt plader af Andrew Odom, Johnny "Big Musa" Walker, Charles Brown , Jimmy Witherspoon , Brownie McGeeog Sonny Terry [19] .

Hookers album Don't Have to Worry inkluderede vokalpræstationer af både guitaristen selv og Walker og Odom, såvel som instrumentaler. Studiesessionerne havde "konsistens og konsistens", hvilket hjalp med at gøre albummet til endnu et stykke af "Hookers fineste musikalske arv" [21] . Mens han turnerede i Californien med sit band i juli 1969, rejste Hooker til San Francisco Bay Area , hvor han optrådte på klubber og colleges, såvel som rocksteder som The Matrix.og The Fillmore West. På Berkeley spillede han og hans band, kaldet Earl Hooker and His Chicago Blues Band, på Mandrake Club i to uger, mens han indspillede sit andet album for Arhoolie -pladen . Pladen, Hooker and Steve , blev indspillet med Louis Myers på mundharmonika , Steve Miller på keyboards, Geno Skaggs på bas og Bobby Robinson på trommer. På dette album delte Hooker vokal med Miller og Skaggs [22] .

Seneste optrædener

Efter at have turneret i Californien vendte Hooker tilbage til Chicago og optrådte regelmæssigt i hele byen. Han optrådte på den første Chicago Blues Festival.30. august 1969, som samlede omkring 10.000 mennesker. I oktober 1969 turnerede guitaristen i Europa som en del af American Folk and Blues Festival., spiller tyve shows på treogtyve dage i ni lande. Hans sæt blev godt modtaget og modtog positive anmeldelser [23] [24] . "Udenlandsrejsen var en slags apoteose for Hooker, som så det, sammen med sine rejser til Californien, som højdepunktet i hans karriere" [25] . Denne turné udmattede Hooker, og "venner [af musikeren] bemærkede en alvorlig forringelse af hans helbred, da han vendte hjem" [25] . Mellem november og begyndelsen af ​​december 1969 spillede Hooker adskillige koncerter i Chicago (inklusive med Junior Wells), hvorefter han blev indlagt.

Hooker døde den 21. april 1970 i en alder af 40 af komplikationer fra tuberkulose. Han er begravet på Restvale kirkegård., i Chicago-forstaden Elsip[26] .

Legacy

Jimi Hendrix omtalte Earl Hooker som "mesteren af ​​wah-wah pedalen ". Buddy Guy sov med en af ​​Hookers slides under puden i håb om at få noget af den ældre mands "musikalske kraft". Til gengæld sagde BBC King gentagne gange, at Hooker var meget god til sit job - den bedste guitarist, han nogensinde havde mødt [5] .

I modsætning til sine samtidige Elmore James og Muddy Waters brugte Hooker standard slide guitar tuning. Musikeren brugte en kort stålslide, som gjorde det muligt for ham lettere at skifte mellem slide- og fret-spilteknikker på instrumentet. En del af Hookers unikke lyd blev tilskrevet hans lette glideberøring på strengene, en teknik han lærte af Robert Nighthawk. "I stedet for at bruge glissando -effekter med fuld akkord , foretrak [Earl] de tyndere enkeltstemmer, der var arvet fra andre [guitariste], der spillede slide i standardstemning, [såsom] Tampa Red , Houston Stackhouse, såvel som hans mentor - Robert Nighthawk " [27] . Ud over sin slide-dygtighed var Hooker en ekstrem teknisk klassisk lead- og rytmeguitarist . På et tidspunkt, hvor mange bluesmænd efterlignede BB King, holdt Hooker sig til sin egen unikke stil [29] . Selvom han var en bluesguitarist i hjertet, var Hooker dygtig til flere musikalske stilarter, som han inkorporerede i sit repertoire, når de passede til hans nuværende optræden. Afhængigt af publikums stemning og reaktion kan Hookers koncerter omfatte blues, boogie-woogie, rhythm and blues, soul, be-bop, pop og endda country western [30] .

Hooker var en flamboyant showman i stil med T-Bone Walker og gik forud for andre guitarister med en lignende scenetilgang som Guitar Slimog Johnny "Guitar" Watson. Musikeren klædte sig i ekstravagante outfits og spillede på strengene med tænderne eller fødderne, ligesom han kastede guitaren om halsen eller mellem benene. Derudover spillede Hooker dobbelthalset guitar., først på en seksstrenget guitar og firestrenget baskombination , og derefter på en tolvstrenget og seksstrenget kombination. Efter at han havde haft tuberkulose i 1967, spillede han af og til siddende og brugte en lettere enkelthalset guitar. I en genre, der generelt havde undgået gadgets indtil da , var Hooker en undtagelse. Han eksperimenterede med forstærkning og brugte ekko- og delay -effekter , herunder " dobbeltsporing ".guitarstemme under sangen, [ så] han kan have to parallelle guitarsoloer i harmoni . I 1968 begyndte han at bruge wah-wah-pedalen til at tilføje vokaleffekter til nogle af sine soloer .

Hooker modtog ikke så meget offentlig anerkendelse som nogle af hans samtidige, men blev højt anset af andre musikere. Han anses af mange for at være en af ​​de største nutidige bluesguitarister [19] [33] sammen med Wayne Bennett ., Bobby "Blue" Bland , Albert Collins , Willie Dixon , Ronnie Earle, Tinsley Ellis, David William Kearney, Buddy Guy , John Lee Hooker , Albert King , BB King , Little Milton, Louis Myers, Lucky Peterson , Otis Rush , Joe Louis Walkerog Junior Wells . I 2013 blev Hooker optaget i Blues Hall of Fame i en briefing, der bemærkede - "Earl Hooker var en 'diamant blandt bluesguitarister' ( engelsk  bluesguitaristers guitarist ), den mest respekterede seksstrengede magiker i Chicago bluesmusikerkredse i 1950'erne og 60'erne år" [34] .

Udvalgt diskografi

Listet nedenfor er Hookers albums udgivet i løbet af hans karriere, samt opsamlinger udgivet efter hans død.

Noter

1. ↑ Find a Grave  (engelsk) - 1996.
2. ↑ 12 Eagle , Bob. Blues: A Regional Experience / Bob Eagle, Eric S. LeBlanc. - Santa Barbara, Californien : Praeger, 2013. - S. 198. - ISBN 978-0313344237 .
3. ↑ Danchin, 2001 , s. 101.
4. ↑ Strachwitz, 1998 , s. en.
5. ↑ 1 2 Earl Hooker , Blues Master  . University Press of Mississippi. Dato for adgang: 17. december 2020.
6. ↑ 12 Danchin , 2001 , s. 13.
7. ↑ Danchin, 2001 , s. 12-13.
8. ↑ 12 Grigg , 1999 , s. fire.
9. ↑ Harris, 2005 , s. 559-560.
10. ↑ Ankeny, Jason [ Hooker, Earl  on AllMusic Little Arthur Duncan] . AllMusic.com . Hentet: 14. december 2011. (ubestemt)
11. ↑ Danchin, 2001 , s. 55, 168-169.
12. ↑ Danchin, 2001 , s. 56.
13. ↑ Danchin, 2001 , s. 105.
14. ↑ Whitburn, 1988 , s. 438.
15. ↑ Danchin, 2001 , s. 171.
16. ↑ Danchin, 2001 , s. 139.
17. ↑ Danchin, 2001 , s. 140.
18. ↑ Dahl, 1996 , s. 115.
19. ↑ 1 2 3 Grigg, 1999 , s. 7.
20. ↑ Danchin, 2001 , s. 277.
21. ↑ Danchin, 2001 , s. 281.
22. ↑ Strachwitz, 1998 , s. fire.
23. ↑ Danchin, 2001 , s. 305-306.
24. ↑ Strachwitz, 1998 , s. 2.
25. ↑ 12 Danchin , 2001 , s. 309.
26. ↑ Earl Hooker, Blues Master
27. ↑ Danchin, 2001 , s. 168.
28. ↑ Grigg, 1999 , s. 6.
29. ↑ Danchin, 2001 , s. 66.
30. ↑ Danchin, 2001 , s. 165.
31. ↑ Danchin, 2001 , s. 164.
32. ↑ Danchin, 2001 , s. 251.
33. ↑ Danchin, 2001 , s. 101, 325.
34. ↑ Performer 2013 Blues Hall of Fame Inductees - Earl Hooker (link ikke tilgængeligt) . Blues Hall of Fame indførte vindere . Blues Foundation (2013). Hentet 6. marts 2013. Arkiveret fra originalen 18. december 2015. (ubestemt) 

Litteratur

• Dahl, Bill Earl Hooker: Biografi . AllMusic.com . Hentet 27. november 2009. (ubestemt)
• Dahl, Bill (1996), Earl Hooker , i Erlewine, Michael , All Music Guide to the Blues , Miller Freeman Books, ISBN 0-87930-424-3 , < https://archive.org/details/allmusicguidetob00erle > . 
• Danchin, Sebastian. Earl Hooker: Blues Master. - University Press of Mississippi, 2001. - ISBN 1-57806-306-X .
• Grigg, Andy . Bemærkninger om Earl Hooker: Simply the Best . MCA Records, 1999.
• Harris, Jeff (2005), Kansas City Red, i Komara, Edward, Encyclopedia of the Blues , Psychology Press, ISBN 978-0-415-92699-7 . 
• Herzhaft, Gerard (1992), Earl Hooker , Encyclopedia of the Blues , University of Arkansas Press, ISBN 1-55728-252-8 , < https://archive.org/details/encyclopediaofbl00herzh > . 
• Strachwitz, Chris . Noter til Månen stiger . Arhoolie Records, 1998.
• Whitburn, Joel. Top R&B-singler 1942–1988 . - Record Research, 1988. - ISBN 0-89820-068-7 .
• Wirz, Stefan Earl Hooker Illustreret diskografi . Amerikansk musik . Wirz.de (11. november 2009). Hentet 27. november 2009. (ubestemt)