Emil Schumacher | |
---|---|
tysk Emil Schumacher | |
Fødselsdato | 29. august 1912 [1] [2] [3] […] |
Fødselssted | |
Dødsdato | 4. oktober 1999 [1] [3] [4] […] (87 år) |
Et dødssted | |
Land | |
Beskæftigelse | maler , universitetslektor , gravør , grafiker , keramiker |
Præmier og præmier | Rubens Prize ( 1982 ) |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Emil Schumacher ( tysk : Emil Schumacher ; 29. august 1912 , Hagen , Nordrhein-Westfalen - 4. oktober 1999 , San Jose , Ibiza , Baleariske Øer ) er en tysk abstrakt kunstner , en repræsentant for uformalisme i maleriet.
Emil Schumacher modtog sin kunstuddannelse på Dortmund School of Applied Arts i 1932-1935 . Efter Anden Verdenskrig blev han interesseret i kubisme . I 1948 blev han sammen med Karl Otto Götz og to andre unge kunstnere tildelt Young West Prize ( tysk: Jünger Westen ) af byen Recklinghausen . I 50'erne gik han over til rene farvesammensætninger uden strukturelle elementer.
Siden 1955 har Emil Schumacher deltaget i forskellige udstillinger af abstrakte kunstnere. I 1962 vandt han en pris ved den 30. Venedig Biennale . I 1959 , 1964 og 1977 deltog mesteren i udstillinger af abstrakte kunstnere i Kassel - et dokument (henholdsvis 2., 3. og 7.). Blandt andre værker skabte E. Schumacher mosaikpaneler til metrostationer i Rom . I 1958 - 1960 var han professor ved den højere kunstskole i Hamborg , i 1966 - 1977 - professor ved Statens kunstakademi i Karlsruhe . I hjembyen E. Schumacher - Hagen - blev et museum for kunstnerens arbejde oprettet .
Schumacher betragtede den kunstneriske proces ikke som underlagt teoretiske konstruktioner, men som noget fysisk og sanseligt. For ham var personlig, fysisk kontakt med lærredet eller tavlen vigtig. Nogle af hans lærreder har punkteringer eller snit. Maling påføres ofte på overfladen blot i hånden og blandes med sand, klud eller stykker asfalt. Schumacher tog naturen og dens vitalitet som et eksempel for sit arbejde. Mesteren ønskede i sine værker at trænge ind i materien, at forstå, hvad der gemmer sig på den anden side af "kreativitetens mur".
Billedet er defineret af fortættede røde streger, der tilegner sig, spiser sig ind i sorte toner, et truende udtryk. På en let primer lægges strukturerede, røde og sorte farvelag, i relief, lagdeling, der danner en cirkelform i midten af billedet. Ved hjælp af en hård børste, en spatel og en skarp hård genstand blev der skabt en rynket overflade, omkring hvilken der hovedsageligt i de nære kantzoner på grund af blandingen af maling og deres udtværing et indtryk af spredt lys og en røget tekstur af selve malingslaget skabes. Under spor af mærker og ridser dominerer en lodret rød dyb kløft midt på lærredet, hvor lyse, bleggule toner markerer midten. Navnet "Sodoma" kommenterer indtrykket af trussel, voldelig ødelæggelse såvel som smeltning og vækker i urealistisk sag ideen om den totale ødelæggelse af byen Sodoma , nævnt i Det Gamle Testamente . I overensstemmelse med den bibelske historie sendte Gud svovl og ild fra himlen til den syndige by; samtidig overlevede næsten ingen, og selve byen blev jævnet med jorden. Den omridsede runde form og den tilladte perifere zone fremkalder i Schumachers maleri en sammenhæng med en byplan set fra et fugleperspektiv.
For nylig er jeg kommet til den konklusion at skabe håndgribelige objekter i et større format. De er skabt af ild og slagger. Jeg købte en stor blæselampe og gav mad til bålet. Det, der blev tilbage til sidst og overlevede alt, ser på mig med et spørgende blik. Jeg ved det, jeg har set det før. I dag eller før? Ninniv, Babylon, Paris, New York? Jeg har aldrig været nogen steder, kun hjemme.Emil Schumacher, 1978, i kat. vyst. Schumacher, 1978, s. 196.
Malerierne skabt af Schumacher i 50'erne har en æstetisk forbindelse med det uformelle maleri af VOLS, Jean Fautrier , som udviklede sig i slutningen af Anden Verdenskrig i Anden Verdenskrig , som forsøgte at formidle vold, der kom fra luften i en kunst gård, lægger lærreder på gulvet og arbejder "oppefra". Siden deres eksistens har det uformelle maleri indtaget en position modsat det programmatiske realistiske maleri; det blev på den ene side kritiseret af repræsentanter for realistisk kunst som abstrakt maleri , på den anden side blev det berømt på den vestlige kulturscene som et udtryk for demokratisk frihed.
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|