Holloshy, Shimon

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 15. marts 2021; checks kræver 8 redigeringer .
Shimon Holloshi
hængt. Hollosy Simon

Selvportræt (1916)
Fødselsdato 2. februar 1857( 02-02-1857 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted
Dødsdato 8. maj 1918( 08-05-1918 ) [4] [5] [2] […] (61 år)
Et dødssted
Land
Beskæftigelse maler
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Shimon Holloshi ( Hung. Hollósy Simon ; 2. februar 1857 , Sziget , nu Rumænien  - 8. maj 1918 , Tyachiv , nu Ukraine ) er en ungarsk kunstner af armensk oprindelse.

Født ind i en armensk familie. Han studerede maleri i Budapest hos Bertalan Sekey , turnerede derefter meget, underviste i forskellige byer og lande. I løbet af sommeren arbejdede han normalt med sine elever i nærheden af ​​byen Nagybanya og efterlod en række landlige scener og landskaber.

Biografi

Han studerede på Skolen for Naturtegning i Budapest (1875-1876) og på Kunstakademiet i München (1878-1882). Siden 1886 ledede han sit eget kunstskole-atelier i München, som tiltrak mange kunstnere, der ledte efter nye veje i kunsten. Fra 1896 rejste Hollossy og hans elever til den transsylvanske by Nagybanya (nu Baia Mare , Rumænien) om sommeren. I 1902, efter at have været uenig med sine kolleger, forlod mesteren Nadbanya og fortsatte sine kreative og undervisningsaktiviteter fra 1904 i Tyachiv, i Transcarpathian Ukraine.

Utilfredshed med uddannelsessystemet på Kunstakademiet i München tvang Holloschi til at engagere sig i undervisningsaktiviteter. Han stræber efter spontanitet og oprigtighed i overførslen af ​​begivenheder i folks liv, på udkig efter socialt betydningsfulde historier. Og, vigtigst af alt, mener han, at ungarsk kunst kun kan blive virkelig national på indfødt jord, "under den ungarske himmel, i fællesskab med det genopståede folk." Disse overbevisninger dikterede beslutningen om at rejse til Nagybanya (senere til Tyachiv) - maleriske steder, der dengang var en del af Ungarn. Sammen med en gruppe ligesindede landsmænd og studerende, blandt hvilke kunstnere af forskellige nationaliteter, studerer han den lokale natur, maler friluftslandskaber, skildrer virkelige mennesker og ikke standardmodeller fra München.

Kreativitet

Kreativitet Holloshi udviklede sig oprindeligt på linje med traditionelt genremaleri. Hans malerier fra 1880'erne er kendetegnet ved et underholdende plot, krydret med et strejf af humor. Normalt er disse scener fra bondelivet (God vin, 1884; Peeling corn, 1885; Merry Society, 1888, alle - Budapest, Ungarns Nationalgalleri). Ønsket om renhed og lysstyrke af farve, afvisningen af ​​mørke "museum"-toner adskilte imidlertid allerede mesterens maleri her fra den sædvanlige produktion af München-genremalerne på den tid.

Fra kon. 19. århundrede Indtil sine allersidste dage havde Hollossy travlt med at arbejde på maleriet Rakoczys March. Han ønskede at skabe et kollektivt billede af det ungarske folk, forenet af den nationale befrielseskamps banner. Der er mange undersøgelser og skitser tilbage til dette ufærdige maleri, som udmærker sig ved deres skarpe karakter og udtryksfuldhed.

Bidrag til kunstundervisningsmetodik

I kunsthistorien i slutningen af ​​XIX - begyndelsen af ​​det XX århundrede. Hollosy kom ikke kun ind som en interessant maler, men endnu mere som en fremragende lærer. Han underviste ikke kun store ungarske kunstnere, men også mestre fra Tyskland, Polen, Rusland, blandt dem - O. Glats , M. V. Dobuzhinsky , Z. I. Grzhebin , A. Avgustinovich [6] , V. A. Favorsky , K. S. Petrov-Vodkin , E. A. D. Steinberg , V. A. D. Baranov (Rossine), E. M. Bebutova, K. N. Istomin, A. I. Kravchenko (i kort tid), K. A. Korovin , N. B. Rosenfeld. I modsætning til Anton Ashbe , leder af et andet berømt privatskolestudie i München, lærte Holloshi en mere rationel, spekulativ tilgang til formanalysen, primært ved at tegne hovedet og figuren af ​​en person fra livet [7] .

Vladimir Andreevich Favorsky ønskede først at gå i skolen for den mere berømte Ashbe, men han døde i 1905, og derefter indskrev Favorsky i Holloshi. Efterfølgende huskede en fremragende kunstner og kunstteoretiker: "Da jeg begyndte at tegne med Hollossy, begyndte han at kritisere mig temmelig skarpt og påpegede, at jeg opremsede pletter, at mine tegninger ikke var hele, der var ingen fælles lighed, og detaljerne passede ikke ind i helheden. Derfor forlangte han først og fremmest en skitse, hvori bevægelsens hovedpunkter, massernes forhold ville blive indfanget ... Hovedpunktet, hvor vores opmærksomhed stoppede, var helheden. En integreret vision af naturen ... rumlig udtryksevne. De malede hovedsageligt hovedet og den nøgne figur. "Det eneste plastiktema," huskede Favorsky senere, "var manden, hans form, altid i enkle positurer og strenge produktioner. Først og fremmest blev opmærksomheden rettet mod perceptionens integritet og billedets integritet. Favorskys tegninger fra disse år er blevet bevaret, udadtil grimme, de tiltrækker med indre spændinger, en rumlig idé. Tegningerne er lavet med et bestemt formål, ifølge forfatteren er formen i dem "objektiv og typisk, rumlig meningsfuld og rytmisk helhed" [8] .

Litteratur

Noter

  1. ↑ RKDartists  (hollandsk)
  2. ↑ 1 2 Simon Hollosy  (engelsk) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ Simon Hollósy // Brockhaus Encyclopedia  (tysk) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ Holloshi Shimon // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 bind] / red. A. M. Prokhorov - 3. udg. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
  5. ↑ Simon Hollosy  (hollandsk)
  6. ↑ Yuniverg, L. En mand med astronomiske planer: Zinoviy Grzhebins opgang og fald . Lechaim (januar 2010). Hentet: 3. januar 2020.
  7. ↑ Vlasov V. G. . Teorien om "to holdninger til vision" og metoder til undervisning i kunst. // Kulturens rum. - M .: "Burganovs Hus" - 2009. - Nr. 3. - S. 65-76
  8. ↑ Khalamine Yu. V. A. Favorsky. M. : Kunst, 1964. S. 13-14

Links