Yuri Pavlovich Shvets | |
---|---|
Fødselsdato | 1902 |
Fødselssted | |
Dødsdato | 1972 |
Erhverv | maler |
Yuri Pavlovich Shvets ( 1902 , Poltava - 1972 ) - sovjetisk filmfotograf, der stod ved science fiction-maleriets oprindelse .
Kunstnerens far var arbejder, i hvis familie voksede seks børn op. Ungdommen og begyndelsen af den fremtidige kunstners arbejdsaktivitet faldt på revolutionen . Han arbejdede som postbud og vagtmand og kurer. Senere begyndte han at arbejde som lærer. Og så gik han på arbejde på Prosvit Drama Theatre Studio, hvor han var skuespiller og dekoratør. I 1920'erne, næsten samtidigt, begyndte hans studier på to universiteter i Kiev . På Music and Drama Institute studerede han vokal med en berømt sanger, professor E. A. Muravyova . Og på Kiev Art Institute blev han uddannet i afdelingen for filmteori som filminstruktør. Efter sin eksamen fra instituttet i 1929 arbejdede han på Ukrainfilm-filmstudiet [1] . I 1931 flyttede kunstneren til Moskva, hvor han viste sig som en talentfuld filmkunstner. Han blev kunstneren af omkring halvtreds film, herunder berømte film: "George Saakadze", "The Great Citizen", "Death of the Eagle", "Arshin Mal Alan" og mange andre. Især lyst manifesterede hans talent sig i eventyrfilm, hvor flere generationer af børn voksede op: "Den gyldne nøgle", "The New Adventures of Puss in Boots", "The Secret of the Mountain Lake". I 1935 udkom verdens første dukkefilm New Gulliver , hvor Y. Shvets var kunstner. Det var ham, der "opfandt" den teknik, der blev brugt af lilliputianerne, der stødte på Gulliver [2] .
Shvets blev hovedkunstneren på filmen " Space Flight ", som begyndte at virke i 1934 [1] . Sammen med filminstruktøren V. S. Zhuravlev gik de gentagne gange til K. E. Tsiolkovsky , som blev filmens chefkonsulent. Skitser af en rumraket, rumdragter og andet fantastisk udstyr blev lavet under vejledning af en videnskabsmand. I disse skitser, som Shvets bragte til Kaluga for at vise, var Tsiolkovsky "interesseret i absolut alt: farven på himlen omkring Månen, farven på de ikke blinkende stjerner, skyggernes bevægelse og deres tæthed, solens position og jorden på månens himmel, da filmen handlede om, hvordan den rammer mennesket på planeten, og hvad det gør på månen. Resultatet af dette arbejde var ros fra videnskabsmanden, som bemærkede, at de designs, der er skabt af kunstneren "i henhold til alle lovene om mekanik, teknologi er korrekte."
Siden da er "rummet blevet kunstnerens hovedtema", og kunstneren selv anses i dag for grundlæggeren af science fiction (rum)maleriet i landet [1] [2] [3] . Blandt hans malerier er Spaceport on the Moon (1958), On Mars. Møde mellem to verdener" (1961), "Nuværende reparationer. Stjernetjeneste", "Måne. Stormehavet. Prospect im. Gagarin. 1996". En række af hans malerier blev født takket være de skitser, han lavede, mens han arbejdede på film om rummet [2] [3] . Hans skitser til filmen "The Sky is Calling " blev erhvervet af et amerikansk firma i 1963, og de genklippede optagelser fra selve filmen blev taget ind i den amerikanske film " Battle Beyond the Sun " [4] .
I 1972 døde kunstneren i en bilulykke [2] [5] .
I 1981 skrev magasinet " Technology for Youth ", der analyserede oprindelsen af science fiction-maleri (rumkunst), [6] :
Værkerne skabt af Yu. P. Shvets, hans samtidige og tilhængere åbnede en ny, kosmisk vej for sovjet- og verdenskunst. Vore efterkommere fra det tredje årtusinde vil formentlig i dem finde et af de klareste beviser på begyndelsen af et nyt stadie i verdenskulturens udvikling, der haster ind i grænseløse rum og tider.
Shvets har lavet kunstværker til film som [2] :
Tematiske steder | |
---|---|
I bibliografiske kataloger |