Tørklæde (film)

The Scarf er en film noir fra 1951  instrueret af Ewald André Dupont .

Filmen handler om en ung mand ( John Ireland ), der flygter fra et psykiatrisk hospital for kriminelle placeret i Arizonas ørken med den hensigt at finde ud af, om han virkelig dræbte sin kæreste, hvilket han blev anklaget for. Det lykkes ham at flygte fra politiets forfølgelse på en afsondret gård, og så sammen med dens ejer ( James Barton ) og en tilfældig bekendt af en servitrice ( Mercedes McCambridge ) afsløre sin kærestes sande morder.

Efter filmens udgivelse blev den kritiseret af nogle kritikere for at være alt for snakkesalig og tilbøjelig til tom filosofering på bekostning af actionudvikling. Moderne filmhistorikere vurderer billedet for det meste positivt, idet de bemærker de usædvanlige rammer for en film noir, den interessante kinematografi af Franz Planer , samt John Irelands gode præstation i titelrollen.

Plot

En ung mand, John Howard Barrinnton ( John Ireland ), flygter fra Alcanta Criminal Mental Hospital , som ligger midt i ørkenen i Arizona . Med de sidste af sine kræfter, forfulgt af politiet, når han til en ensom kalkunfarm , hvor han bliver samlet op af gårdejer Ezra Thompson ( James Barton ). I flere dage lader Ezra John sove ud, og da han endelig vågner og har til hensigt at flygte, retter Ezra en pistol mod ham. Ejeren af ​​gården siger, at John alligevel bliver fanget, og derfor er det bedst for ham straks at overgive sig til myndighederne. Ezra fodrer dog først John og lytter derefter sympatisk til hans historie. John, der tilbragte to år på hospitalet, husker et tilfælde, hvor en voldelig patient foran ham kvalte en anden patient, mens John ikke kunne hjælpe os, fordi han i det øjeblik var bundet af en form for magt. På spørgsmålet af Ezra om, hvad John præcist blev dømt for, svarer han, at han slog sig løs netop for at finde ud af, hvad der skete med ham. I dette øjeblik ankommer en gruppe betjente til gården, ledet af lederen af ​​Alkanta hospitalet, Anderson ( Harry Shannon ), som leder efter John. Ezra skjuler flygtningen for myndighederne, hvorefter han lytter til Andersons historie om, at John, der på det tidspunkt var jurastuderende, kvalte sin kæreste Rose Marie med et tørklæde. Ifølge Anderson blev John truet med dødsstraf, men det lykkedes advokaterne at bevise, at han på gerningstidspunktet var i en tilstand af bevidstløshed, og derefter sendte retten John til behandling på et psykiatrisk hospital. Anderson minder Ezra yderligere om, at John ikke har nogen chance for at flygte i den nøgne ørken, da alle bosættelserne i det omkringliggende område er blevet underrettet, og der er en dusør på $200 på den flygtendes hoved. Efter Anderson og hans hold er gået, spørger John Ezra, hvorfor han ikke afleverede ham. Landmanden, der har levet som eneboer i femten år, bemærker filosofisk, at han foretrækker kommunikation med naturen og bøger frem for civilisationen og værdsætter menneskelig frihed over alt andet. Og derfor, så længe han er i tvivl om Johns skyld, vil han stå ved hans side. Snart ankommer Johns adoptivfar, den velhavende industrimand Cyrus Barrington ( Basil Ruisdale ), ledsaget af familiepsykiateren, englænderen David Dunbar ( Emlyn Williams ), til hospitalet til et møde med Anderson og Alcantas læge, Dr. Gordon ( Lloyd Gough ), under som han beder om en stigning i vederlaget for tilfangetagelsen af ​​John op til 5 tusind dollars, idet han lover at betale ham af hans egne midler. Under samtalen forsøger Gordon at lave en joke, hvilket gør David nervøs, hvorefter han udtaler, at han er "allergisk over for latterliggørelse".

Efter tre uger på ranchen beslutter Ezra at sende John ind til byen for at fodre kalkunerne. På vejen henter John stemmeberettigede Connie Carter ( Mercedes McCambridge ), som vender tilbage til Los Angeles , hvor hun arbejder som syngende servitrice på Level Louis bar. På vejen byder Connie, som ifølge hende "ikke har noget fastgørelsesmiddel på moral", John lidt sjov, hvortil John svarer, at han er ganske tilfreds med kontemplationen af ​​ørkenen, som personificerer friheden for ham. Da Connie binder et tørklæde om halsen på hende, genkender John ham og forlanger at vide, hvor hun har det fra, men får ikke et klart svar. Efter at have nået byen om aftenen, afleverer John Connie i baren, mens han går for at købe mad. På vej tilbage, forbi en bar, ser John to drukkenbolte, der molisterer Connie. John kommer til hendes forsvar, en kamp begynder, men da sheriffen dukker op, forsvinder John stille og roligt. Sheriffen fortæller Connie at tage den næste bus til Los Angeles. Ved busstoppestedet ser Connie en plakat, der lover en belønning på $5.000 for at hjælpe med at fange John, som er en skør og farlig morder. Først går hun til sheriffens kontor for at informere om John og modtage en belønning, men så ombestemmer hun sig, stiger på en bus og tager af sted til Los Angeles.

Tilbage på gården fortæller John til Ezra, at han nu huskede, at Rose Marie blev kvalt med et tørklæde givet hende af hans bedste ven David Dunbar. John vil finde ud af det til ende og tager til Los Angeles, hvor han finder Connie i baren Level Louis, men hun beder ham om at gå straks, da hun kender til hans vanvid og mord, og hun ønsker ikke at kontakte ham på nogen måde for ikke at have problemer på arbejdet og med myndighederne. Derefter går John til David Dunbars kontor, som bekræfter, at han var vidne til, hvordan John kvalte Rose Marie, men ved synet af denne scene kom han i en tilstand af chok og kunne ikke stoppe ham. Under samtalen ringer David diskret til politiet gennem sin sekretær, som pågriber og tager John væk. Ezra, som føler, at John er uskyldig, ankommer til baren Level Louise med Dr. Gordon og beder Connie om at hjælpe med at redde John. Gordon går derefter til Davids kontor og siger til ham, at der videnskabeligt set ikke er sådan noget som en "chokreaktion" ved synet af et mord. Da David blev spurgt af, hvordan han så skulle forholde sig til Johns reaktion på det mord, han så i fængslet, udtaler Gordon, at fængselsmordet for John var en ubevidst gentagelse af det mordsted, han havde set tidligere, det vil sige, da Rose Marie blev dræbt. , han var ikke morderen, men et vidne. Gordon fortsætter med at sige, at han er klar over, at David, mens han tjente i den britiske hær, led af en psykisk sygdom og blev tvunget til at flytte til Californien på grund af sin tilstand, og han kunne ikke få en licens til at arbejde som psykiater i sit land. . Gordon anklager derefter David for at have dræbt Rose Marie, med den begrundelse, at John ikke kunne have gjort det, da han før var blevet ramt hårdt i hovedet og kun delvist forstod, hvad der foregik. Med disse ord forlader Gordon kontoret, og da David vender sig for at se, at Connie sidder ved vinduet i præcis det samme tørklæde, som Rose Marie blev kvalt med. Da Connie begynder at grine af David, går han mentalt ud af balance og fortæller hende, at John og Rose Marie også hånede ham bag hans ryg, hvorfor han dræbte Rose Marie. Lige da David er ved at kvæle Connie, træder politiet ind på hans kontor, ledsaget af Gordon, John og Ezra, og John redder pigen. David forsøger at løbe, men han bliver pågrebet og ført væk af politiet. Nogen tid senere, på Level Louis, lytter John til Connie synge, giver hende derefter et armbåndsur som tak for hendes hjælp og tager så afsted til gården med Ezra.

Cast

• John Ireland  – John Howard Barrington
• Mercedes McCambridge  - Connie Carter
• James Burton  – Ezra Thompson
• Emlyn Williams  - Dr. David Dunbar
• Lloyd Gough  - Dr. Gordon
• Basil Ruisdale  - Cyrus Barrington
• David Wolf - Level Louie
• Harry Shannon  - leder af Anderson Psykiatriske Hospital
• David McMahon Patrolman
• Chubby Johnson som ekspedient i dyrefoderbutik
• Frank Jenks  som Tom, den berusede cowboy
• Emmett Lynn som Jack, tjeneren
• Dick Wessel som Sid, den berusede cowboy
• Frank Jacket City Sheriff
• Iris Adrian  - Skønhed på niveau Louis Bar
• Lyle Talbot  som City Detective (ukrediteret)
• Dick Wessel - Sid (ukrediteret)

Filmskabere og førende skuespillere

Som filmhistorikeren Glenn Erickson bemærker, "instruktøren og en af ​​manuskriptforfatterne til denne film, Ewald André Dupont , var en berømt instruktør af stumfilm i Tyskland", blandt hans film havde krimimelodramaet Variety (1925) den største succes [1 ] . Efter at nazisterne kom til magten i Tyskland i 1933, flyttede du Pont til USA , hvor han lavede adskillige film, hvoraf den mest kendte var krimikomedien The Bishop's Pranks (1935). Efter melodramaet Hell's Kitchen (1939), som han instruerede sammen med Lewis Seiler , arbejdede Dupont dog ikke som instruktør i et helt årti, og Scarf blev hans første film efter en lang pause [2] . Efter "Scarf" instruerede Dupont sådanne kategori B-film som actionfilmen " Steel Lady " (1953), detektivhistorien " Problem Girls " (1953), den fantastiske gyser " Neanderthal Man " (1953) og eventyrfilmen " Return to Treasure Island " (1954). ) [3] .

John Ireland blev berømt for det politiske drama All the King 's Men (1949), som gav ham en Oscar-nominering for bedste mandlige birolle. Han spillede også betydelige roller i krigsdramaet A Walk in the Sun (1945), Western Red River (1948) og film noir Set Up! (1947), " Dirty Deal " (1948), " I Love Trouble " (1948) og " Party Girl " (1958) [4] . Mercedes McCambridge , der spillede med Irland i filmen "All the King's Men", efter at have vundet en Oscar for sin præstation, blev senere nomineret til denne pris for sin rolle i western Giant (1956). Hun huskes også for film noir Lynet slår ned to gange (1951), western Johnny Guitar (1954), den psykologiske thriller All of a Sudden Last Summer (1959), samt rollen som "en skræmmende narkohandler i filmen" noir" Seal of Evil "(1958)" [1] [5] .

Historien om filmens tilblivelse

Filmen blev til under arbejdstitlen "Dungeon". Ifølge The Hollywood Reporter var Edwin Rolfes roman The Dungeon, som er baseret på manuskriptet, planlagt til udgivelse samtidig med filmens udgivelse. Der blev dog ikke fundet nogen oplysninger, der bekræfter udgivelsen af ​​romanen [2] .

Filmen blev delvist optaget på lokation i Palmdale -området i Mojave-ørkenen , såvel som på et mentalhospital i Californien [2] .

En artikel den 13. april 1950 af The Hollywood Reporter siger, at pianisten og Paramount -musikofficeren Ray Turner indspillede sangen Summer Nights til filmen .

Kritisk vurdering af filmen

Samlet vurdering af filmen

Efter filmens udgivelse gav filmkritikeren Bosley Crowser den yderligere en negativ anmeldelse i The New York Times og skrev, at "for et billede så tæt pakket med lange og kedelige samtaler, har det deprimerende lidt at sige." Faktisk, med et par tusinde ord af dialog, der er talt på halvanden times skærmtid, udtrykker filmen måske den mindste mængde mening eller dramatisk udvikling, der kan findes i nogen af ​​de nyere film, der betragter sig selv som seriøse", og " Tørklæde", "tager bestemt sig selv alvorligt." Ydermere påpeger kritikeren, at filmen "graviterer mod et mørkt og vagt filosofisk plan", men der er "ingen åbenbaringer, men en masse snak" i den. Og, som Krauser bemærker, "hvis du er forvirret over denne vurdering, kan du stole på os, at filmen vil genere dig endnu mere." Efter hans mening "er det utroligt, at en så tåget og tom film nogensinde kunne blive lavet - især af en instruktør som Dupont , der skabte den fremragende film Variety , som blev en klassiker fra den stille æra" [6] .

Moderne filmkritikere vurderede billedet meget højere. Især filmhistorikeren Spencer Selby kaldte billedet for "en lidet kendt, offbeat noir, der formentlig blev den mest stilfulde og betydningsfulde amerikanske film af den tyske udstationerede Dupont" [7] , og Michael Keaney roste det som "en interessant, men forudsigelig noir med godt skuespil Irland " [8] . Ifølge Craig Butler er dette "en semi-noir over gennemsnittet, et lille billede, der fortjener opmærksomhed." Hun er ikke et "tabt mesterværk, men hun er sjov at være sammen med", især for film noir-fans. Generelt, ifølge kritikeren, selvom det "ikke er en klassiker, er det en ganske anstændig film" [9] . Som Glenn Erickson bemærker: "Psykologiske aspekter var ofte fremtrædende i 1940'ernes film noir, men blev stort set afløst af en ny vægt på dokumentarisk noir-realisme i 1950'erne. I modstrid med trenden handler denne DuPont comeback-film om mørke og tågede psykiske temaer." Kritikeren påpeger, at i denne "stilfulde og stiliserede" film, "synes ingen af ​​hovedpersonerne at have en stabil plads i verden", og alligevel "har de for vane at sprøjte ud med tung filosofi" [1] . Ifølge Denis Schwartz er det "en kedelig offbeat detektiv noir, der på trods af dens kedelige produktion og Duponts alt for omfattende manuskript, stadig er underligt interessant at se" [3] .

Evaluering af det kreative teams arbejde

Butler henledte opmærksomheden på "noir-aspekterne af manuskriptet", med fokus på en karakter, "der har eller ikke har begået en forbrydelse, og som ikke selv ved, om han er uskyldig eller skyldig." Han skriver dog videre, at "desværre er manuskriptet meget vaklende, og det er også en stor fejl at indføre en masse prætentiøse ordvekslinger", som "forfatterne anser for dybe og meningsfulde, men som i virkeligheden er ret umodne og overfladiske. ". Butler bemærker dog også "nogle styrker, der overvinder denne store ulempe." Dette er rollebesætningen og den professionelle og "til tider kunstnerisk interessante produktion af Dupont", såvel som " Franz Planers gode kameraarbejde " [9] .

Glenn Erickson henledte også opmærksomheden på arbejdet med Glider, som "forsyner filmen med en usædvanlig rig sort-hvid brillans, delvist takket være en speciel linse, han udviklede, der giver høj billedklarhed og også forbedrer dybden af ​​billedet, når skyder om natten." Ifølge Erickson gjorde Planers udvikling "et stærkt indtryk på en instruktør så teknisk dygtig som Robert Wise , der brugte den i sin fremragende krimi-afslørende film noir City Captured (1952)" [1] .

Handling partitur

Krauser udtrykte overraskelse over, hvordan "skuespillere som Emlyn Williams , John Ireland , James Burton og Mercedes McCambridge tålmodigt kunne udholde så meget snak." Efter hans mening, "gør de ikke deres arbejde dårligt, nej, de gør, hvad de burde gøre. Det er bare, at alt deres arbejde består af en kontinuerlig snakkebutik" [6] . Butler mener, at "både Irland og McCambridge spiller deres stjerneroller meget stærkt og klogt", nogle gange viser "dybder, der ikke er i manuskriptet." Selvom Emlyn Williams er lidt ringere end dem, "er James Burtons humane landmand mere end i stand til at udføre sit arbejde" [9] . Ifølge Glenn Erickson, "Det mest attraktive i filmen er den dynamiske McCambridge, som spiller den syngende servitrice og sandsynligvis prostitueret kendt som 'Connie Cash 'n' Carrie'." Erickson bemærker, at hendes præstation så ud til at være "sandsynligvis for edgy og hård for 1951-publikummet", og påpeger endvidere, at hendes "skuespil senere ofte blev bedømt af kritikere som alt for påvirket, måske i lyset af skuespillerindens præference for en hård, irriterende rolle ligner den uhyggelige narkohandler i The Seal of Evil (1958)" [1] .

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 5 Glenn Erickson. Tørklædet (1951). Artikel  (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet: 15. november 2017.
2. ↑ 1 2 3 4 Tørklædet (1951). Bemærk  (engelsk) . American Film Institute. Hentet: 15. november 2017.
3. ↑ 12 Dennis Schwartz . Et dystert mærkeligt mordmysterium noir (eng.) (utilgængeligt link) . Ozus' World Movie Reviews (10. september 2015). Hentet 15. november 2017. Arkiveret fra originalen 12. januar 2018.   
4. ↑ Højest vurderede spillefilmtitler med John Ireland  . Internet film database. Hentet: 15. november 2017.
5. ↑ Højest bedømte spillefilmtitler med Mercedes  McCambridge . Internet film database. Hentet: 15. november 2017.
6. ↑ 1 2 Bosley Crowther. 'The Scarf', med John Ireland og Mercedes McCambridge  (engelsk) . The New York Times (23. april 1951). Hentet: 15. november 2017.
7. ↑ Selby, 1997 , s. 175.
8. ↑ Keaney, 2003 , s. 370.
9. ↑ 1 2 3 Craig Butler. The Scarf (1951) / Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet: 15. november 2017.

Litteratur

• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina og London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Links

• Tørklæde på Turner Classic Movies hjemmeside

Tematiske steder	AllMovie ČSFD Film affinitet Filmportal Internet film database Rådne tomater AFI spillefilmkatalog