| Kirill Shamanov | |
|---|---|
| Kirill Romanov | |
| Fødselsdato | 20. marts 1975 (47 år) |
| Fødselssted | Leningrad |
| Land | |
| Studier | |
| Internet side | kirshamanov.com ( engelsk) ( russisk) |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Kirill Shamanov ( 20. marts 1975 , Leningrad ) er en russisk kunstner , prosaforfatter, forfatter til projekterne "Nul rubler", "Supermatematik", "GOP-kunst" [1] [2] , frontmand for den tadsjikiske kunstgruppe [3] .
Født 20. marts 1975 i Leningrad .
Fra 1999 til 2003 studerede han på PRO ARTE Institute (programmerne "Kunst i det 20. århundredes navne og tendenser" og "Teori og praksis om mediekunst").
Han deltog i arbejdet med den teatralske produktion af Kirill Serebrennikov "Around Zero" ( Moskva Kunstteater opkaldt efter A.P. Chekhov , 2011) [4] .
Han er forfatter til en række kunstværker, blandt hvilke novelistisk prosa skiller sig ud.
"Disse noveller er en slags martyrologi fra en svunden ungdom: nogle er ikke mere, og de er langt væk ... Storøjede Mityai døde af en overdosis heroin, Slava og Alena hængte sig, Dima blev kørt over af en bil ...
Alle heltene er meget forskellige, og nogle gange er det ikke let at forstå dette pantheon af misundelige guder og gavmilde unge guder, satyrhandlere og nymfetymfer. Men alle af dem er dele, partikler og partikler af den lyriske helts biografi, alle fandt et sted i hans liv, fordi hver af dem er liv. [5]
"Skab en struktur, skab disse farver og intet andet. Pludselig fik jeg lige, hvad jeg ville. Det var bare en måde at udgyde farveglæden på,” siger Demian Hirst om sin ”Points”-serie.
Fra forfatteren: “... Som barn var jeg en svær teenager og kom ofte søvnig eller påvirket af forskellige stoffer til undervisningen. I klasseværelserne på min Skt. Petersborg-skole var der mange reproduktioner af malerier - Madonnaen, Plastovs "Fascisten fløj forbi", Portrætter af den Store. Jeg kunne ikke lide dem, alt var meget mere interessant under mine øjenlåg... der har jeg nogle gange lavet dem om, som illustrationer i lærebøger. Sovjetunionen var meget fattig med hensyn til farver, og jeg ville hele tiden male det eller endda male det fuldstændigt, som disse billeder, en tavle, et klasseværelse, skriveborde, lærebøger ... At hælde farve og rum på dem og frigøre mig selv fra tvangstanker til abstraktion og strukturer, der er mere globale end akademiske klicheer eller sovjetiske læreres condo-taler.
De konverterede sovjetiske reproduktioner og ikoner er beregnet til at symbolisere overvindelsen af traumer og mangler ved sovjetisk uddannelse gennem bearbejdning af billeder påtvunget af dette system. Stemningen i de resulterende sammensætninger foreslår i sig selv navne i overensstemmelse med intensiteten og specificiteten af virkningerne af visse stoffer: LSD-25, Heroin-serien, Katya i ecstasy, kokain, Nat med Natasha ... Forbrugere har bemærket, at overvejelse af "Billeder of Happiness" frembringer en beroligende, beroligende effekt på seereffekten, og hos stofmisbrugere lindrer den trang og abstinenssymptomer...
På den internationale LYKKEDAG (ifølge FN - 20. marts) og sin egen fødselsdag i 2013 præsenterede kunstneren Kirill Shamanov for første gang installationen "Pictures of Happiness" på Zverev Center for Contemporary Art i Moskva
Nul kultur har lange rødder i historien om St. til begrebet tomhed, nul, forsøger at "gå ud over nul". I denne forstand arver det kunstvidenskabelige projekt SVERKHMATHEMATIKA de bedste traditioner inden for Sankt Petersborgs kunst og bringer Zero-kulturen tilbage i den faktiske kulturs diskurs. Supermatematik er en ny metode til matematiske, filosofiske studier af de grundlæggende processer for virkelighedens opståen og eksistens. Metoden blev opdaget som led i et kunstnerisk eksperiment om betydningen af tallet nul og uendelighedens tegn og udviklede sig efterfølgende til et verdensbillede, der udforsker gamle kinesiske og oldægyptiske tænkeres opdagelser i det matematiske sprog. Takket være eksperimentet med grafiske billeder var det muligt at komme til opdagelsen af to nye matematiske symboler og gennem dem til opdagelsen af nye matematiske betydninger, hvilket i høj grad udvider billedet af hele den matematiske filosofi. Det matematiske tegn opnået ved sammenfletningen af tallet nul med uendelighedstegnet, "Matematisk Tao" - (ill. 1) giver tydeligt et symbol på de ydre grænser for den manifesterede matematik og alt matematisk maskineri. Alle matematiske operationer foregår inde i Infinity, hvor dens akse har nul. Således er det grafiske symbol på foreningen af matematiske modsætninger (0 og uendelighed) lig med (=) al mulig matematik. Yin og yang i matematik. Nul i en periode eller 0,10 er en forsvindende lille partikel, der går til det uendelige - grænsen mellem 0 og dens manifestation i enhed hviler som en spejllabyrint på mysteriet om tingenes opståen. Grafisk udtrykt ved tegnet "Nul i perioden" (ill. 2) - Uendelighedstegnet vendt inde i tallet Nul. Dette nye tegn, figur, symbol er den indre, uendeligt forsvindende grænse for matematik-stof, flimrende i nul 0,10, i ét, udtryksfuldt symbol.
Konceptet er enkelt, i USSR var der ingen industri af erotisk legetøj, og et børnelegetøj overtog dens rolle. Babydukker med ben og hoved - "til vækst", dildokrokodille - miljøvenlige, syntetiske materialer. De var populære blandt piger fra førskolealderen til pensionsalderen. Dette er noget mellem en samling og et kunstantropologisk projekt, som sovjetisk undertøj.
MONETISERING-projektet består i øjeblikket af tre implementerede delprojekter, to allerede præsenteret for offentligheden - "0 rubler. Hjørnestenen i den russiske økonomi" og "U.E. - Common Currency of the CIS" og en, der netop er frigivet fra møntens trykpresser - "Ghosts of European Currencies". Grundlaget for projektet er trykning af mønter-medaljer, der praktisk talt eksisterer i økonomiske, filosofiske, mediemæssige og andre virkeligheder - det vil sige deres reduktion til "stof", ved hjælp af "kunstens magi" og kunstnerens kreative vilkårlighed.
Som erfaringen har vist, forårsager selve kendsgerningen om indtægtsgenerering og eksponering af projektet en reaktion i medierne og blandt offentligheden. På trods af projektets miniaturekarakter blev udstillingerne i løbet af de 2 år, det eksisterede, besøgt af i alt omkring 30.000 tilskuere. I tv-medier, regionale og føderale, blev mere end 20 historier dedikeret til projektet vist. Hundredvis af svar i den trykte og elektroniske presse, herunder forsiden af aviserne Kommersant og Moskovsky Komsomolets.
Indtægtsprojektet er dog ikke kun produktionen af møntmedaljer og deres fremvisning. Monetisering er også en række konceptuelle og sociale forestillinger, som f.eks. afholdt i februar 2007 i Taurida-paladset - SNG-hovedkvarteret - præsentationen i en officiel, højtidelig atmosfære til generalsekretæren for den interparlamentariske forsamling M. I. Krotov af kopier af betingede enheder, som er placeret af kunstneren som Commonwealths fælles valuta. Rummet af embedsmandskab og nærhed, ofte kritiseret af nutidige kunstnere, viste sig ikke at være så uigennemtrængeligt, foran parlamenterne i SNG-staterne, Kreml, FN og NATO.
Inden for rammerne af flere festivaler blev der etableret særlige "kontante"-priser på vegne af forfatteren af projektet, især filmen "Volga-Volga" i 2005 modtog en pris og et stipendium på "0 rubler". Mange kunstnere, kunsthistorikere, ministre og endda adskillige millionærer fik også finansiel bistand på 0 rubler til 1 konventionel enhed. Det kan betragtes som en økonomisk indsprøjtning af en "tilbageføring" af flere medaljer til Finansministeriet i Den Russiske Føderation, Ford Foundation, CIS-forsamlingen, PRO ARTE-instituttet, Drømmemuseet, Peter og Paul-fæstningen. Det vil sige, at kunstens traditionelle eksistensformer i den moderne verden blev betydeligt udvidet og kritiseret. Normalt spekulerer kunstneren, der udvider kunstens rum, i "afvisningen" af gallerier og museer, angiveligt "går ud på gaden" eller i elektroniske medier. Men som "MONETISERING"-projektet beviser, kan hele processen med kunstens symbolske økonomi let "vendes på hovedet". Kunstneren selv, "tjener penge som kunst", donerer det i en performativ-kunstnerisk handling til organisationer og mennesker, der er vant til omvendt bevægelse af midler. Dermed var det muligt at fremme en ny forståelse af mediekunst som en kunst, der arbejder med information, medier, brands, institutioner som materiale for kreativitet. Medieskyen omkring Monetization-projekter er en fuldgyldig del af arbejdet. Og selve mønterne og koncepterne for dem her er intet andet end et værktøj til at hacke medievirkelighed, hvilket bekræfter, at arkaiske medier og arhaik-tech stadig kontrollerer medierne og højteknologien.
Kirill Shamanov
Mønten er en sølvgenstand med en diameter på omkring 4 cm, der simulerer æstetikken ved metalliske penge.
På "halerne" af mønten er inskriptionen "0 rubler".
På møntens "ørn" er afbildet et symbolsk tegn på foreningen af modsætninger - en sammenfletning af tallet "0" og tegnet på uendelighed. Tegnet er indrammet af en indskrift på latin - Coincidentia oppositorum ("Kombination af modsætninger").
Således udtrykkes den matematiske og filosofiske betydning af nul-uendelighedsparret for første gang i en metalmønt. Nul er subtilt forbundet med uendelighed, ligesom forsiden og bagsiden af den samme mønt, som ikke kan ses på samme tid.
Møntens figurative symbolik spiller dog ikke hovedrollen. Dens hovedværdi er symbolsk. "Nul rubler" er udgangspunktet for hele den russiske økonomi, dets indledende nulpunkt på aksen for finansielle koordinater.
Samtidig finder materialiseringen af "Nul rubler" bekræftelse i pengecirkulationens historie i Rus' og i selve etymologien af ordet "rubel". 1 rubel er 1 stykke, afskåret fra en hel sølv krin, fra den originale holistiske, umanifesterede monetære enhed. I Rus' tælles rubler og grynias fra nulmatricen. Et stykke udvundet sølv kan mekanisk opdeles i rubler, men intet kan opdeles i uendeligt udvundet sølv, det er nul-uendelighed.
0 rubel-mønten symboliserer "Original Rubel", dronningen i den russiske økonomis bikube. Denne mønt eksisterer helt fra begyndelsen: det er fra den, at regeringen, bankerne og enhver person, der tæller sine penge, holder optællingen. Derfor dominerer 0 rubler stort set i hver pung. Dette er det punkt, hvorfra beretningen om kapital kommer, dens begyndelse og slutning. Tilstedeværelsen af penge i en pung er altid kvantitativ og kvalitativ: der er altid nogle af dem og kan udtrykkes i et bestemt beløb. Mangel på penge, deres "nul" - absolut.
Magasinet ZAART, 2006
Socioterapeutisk utopi. Et projekt rettet mod kunstig stimulering og syntese af samvittighed hos mennesker, der udfører forskellige sociale funktioner, der kræver særligt indre ansvar, og som har aflagt passende eder og ed. Den svorne begrænser til en vis grad sin personlige frihed og giver en del af det indre rum af sin personlighed væk til legemliggørelsen i ham af udføreren af den tilsvarende sociale funktion, udføreren af eden.
Samfundet, der uddelegerer en person blandt sine medlemmer til at udføre en eller anden social funktion, f.eks. en præsident, en læge eller en soldat, bør ved at give ham magt sikre hans sikkerhed mod muligheden for uærlig udførelse af de pligter, der er pålagt den udøvende. Traditionelt blev denne rolle spillet af indvielsesritualet, i dag repræsenteret ved praksis med at aflægge eder og eder, indvielse.
Desværre bliver vi ofte konfronteret med uagtsom udførelse af pligter af betroede personer, og nogle gange med ondsindet krænkelse af deres [pligter], ved at bruge deres position til egoistiske formål. Fænomener som korruption, bestikkelse, nepotisme, dobbelthandling mv. - også have som rod den manglende opfyldelse af de forpligtelser, som de svorne har påtaget sig.
En specialfremstillet serie af videoer er en udsendelse i en suggestiv form af tekster af eder og eder: præsidenten, lægen, indenrigsministeriets ed og andre; dokumenteret sendt med post til de relevante myndigheder - præsidenten, ministre osv., med en opfordring til at se dem om morgenen som en afgift for samvittigheden, og plante en kultur af suggestiv selvimplementering blandt underordnede. Skabelsen af underbevidste "automater" vil øge garantierne for opfyldelse af eder og beskytte mod fejl.
På den anden side er magthavernes manglende evne til at opfylde deres pligter kun mulig, hvis samfundet ikke kender sine rettigheder og ikke omgående reagerer på deres krænkelse i en passende form. Derfor er det planlagt at producere suggestive undervisningsvideoer til udsendelse i tv på grundlag af grundlovens paragraf "Menneskets og borgernes rettigheder og friheder", straffeloven, diverse chartre og regler. Det strategiske mål for projektet er automatisk udførelsen af embedsmænd af alle typer og niveauer af opgaver i den rette form, og på den anden side en automatisk og passende reaktion fra den person, som de krænkes. Projektet udføres på alle sprog i verden, da de anførte problemer er internationale.
Kirill Shamanov, 2003.
Støttet af PRO ARTE Institute og Ford Foundation.
GOP-ART Manifest
Drenge. Klemt ud af kulturen i de velstående dele af samfundet, foragtet i århundreder i dag, under massekommercialiseringen, hvor de sidste illusioner om ungdomssubkulturerne, der blev røvet af kunstbohemen og forretningsmænd, faldt. Gopniks forbliver sande "andre" i den moderne post-civilisation, smeltet sammen fra fragmenter af "sølvalderen" og subkulturelle opfindelser. Som et resultat bliver enhver revolutionær tendens i det moderne samfund et kommercielt, politisk projekt. Enhver opposition endnu mere. Og kun den originale kulturs sande arnested er døråbningen, mere og mere bevidst om sig selv som et undertrykt "kvæg", bevarer en løsrevet uafhængighed og lever med sine livs-"koncepter", engang impliceret i bypunkernes æreskodeks , der bliver radikaliseret år for år.
Efter praktisk talt at være modnet til niveauet af en international subkultur og gennem årene med tvungen konservering i byens baghaver, bevokset med sin egen folklore, uniformer, kunstneriske og musikalske midler til selvudfoldelse (graffiti og rap), som er blevet attributter for variation kunst og politik, er dette autentiske miljø frataget muligheden for at tale åbent i gallerirummet, på trods af at mange personer i dette miljø henter inspiration netop fra bunden af det moderne samfund gennem kunstens udviklingshistorie. Uafhængige muligheder for at formulere simple sandheder blandt byernes slumkvarterer nægtes af snobbet-sindede intellektuelle, selv om eksemplet med Wanderers, der afviste akademiske institutioner og gik til folket, såvel som kunstverdenens gerninger, baseret på en trang til populisme og opmærksomhed på dens problemer, er ikke så fjerne tider, hvis vi betragter dem fra synspunktet om hele kunstens udviklingshistorie. Men det er kun skridt fremad, men ikke en dialog, der er længe ventet inden for den såkaldte samtidskunsts sfære, viklet ind i sine egne begreber og postmodernistiske teorier.
Evige voldelige forsøg på at indgyde "kulturelle værdier" i "uhyggelige mennesker" støder på en mur af misforståelser og afvisning, men hvis man ikke ser forudindtaget ud, så viser der sig mange interessante ting. I den vestlige kultur, især i dens mest avantgardebevægelser, er der en slående, paradoksal sammenhæng med gopnikernes "begreber". Økonomien i gaven fra Bataille, Gramsci og afvisningen af arbejdet med "tyve i lov" og subkulturister; Basquiat og russisk hegnsgraffiti; berømt i vesten tegner Ilya Kabakov ekstasen af ensomhed og ideer i en beskidt fælleslejlighed; Jackson Pollock og ødelagte blækhuse på skolens væg; Kurt Schwitters og dadaisterne minder om beskidte lærebøger og manualer i skolen, overskægget på Marcel Duchamps Jaconde... Faktisk udspringer enhver retning af samtidskunsten sig fra drengekulturen. Uventet viser den "lavere" gop-kultur sig at være mere konkurrencedygtig og forståelig i det postmodernistiske perspektiv end "vesterlændingens" forsøg på at indgyde noget baseret på et "botanisk" fuglesprog, der er fremmed for rigtige "tough guys". Værdierne, passende beskrevet af Dostojevskij og Gogol, forstås stadig af "vesterlændinge" på en meget ophøjet og forvrænget måde.
Den moderne GOP-ART er bestemt involveret i aggressionen fra den klasse, der er traumatiseret af Perestrojka og mediesamfundet. Med sit utilslørede figenblad af æstetik sociale sår fra alkohol og stoffer, men samtidig bevare styrken til en ironisk gentænkning af de omgivende realiteter. Og netop derfor leder han os traditionelt til psykoanalytiske, sociale, metafysiske, hellige og mange andre diskurser. Men denne dialog kan kun finde sted, hvis samfundet selv ønsker at se sig selv gennem øjnene af urbane slumkvarterer, hvor selve nutiden, der bevæger den moderne kultur, stadig glimter, og er en direkte afspejling af alt, hvad massemediesystemet behandler befolkningen dagligt i en kæmmet form, der kun afslører de negative aspekter, foragtet miljø.
Nok filosofisk lidelse om den tabte russiske originalkunst! Det er på høje tid at reflektere over nutidige kunstneriske diskurser ud fra synspunktet om simple menneskelige værdier i det internationale byhelvede.
Kirill Shamanov
Kirill Shamanovs projekt “Gop-Art. Fra sjælen! ”, præsenteret i St. Petersborg denne sommer, vil i det mindste chokere den uforberedte seer eller endda chokere, men elskeren af moderne popkunst vil højst sandsynligt kunne lide det. Denne oxymoron fra kunstens verden, æstetikken i de arbejdende yderområder i postmodernismen, kombinerer to forskellige verdener, som det så ud til, aldrig og ingen steder skulle krydse hinanden. Men projektets forfatter formåede at afspejle kulturen for "drenge fra distriktet" i prisme af samtidskunst.
Alla Vinogradova
Anonyme aktivister åbnede en blog i LiveJournal, hvor de præsenterede en "Prisliste" for tjenester fra kunstnere-gæstearbejdere, som vil gentage enhver forestilling "på bestilling" MEGET BILLIGERE! Hvad frembragte et CHOK, fordi en radikalt unik genre paradoksalt nok blev gentagelig.
Siden april 2009 begynder triumftoget af Tadsjik-kunst langs landets vigtigste kunststeder - Solyanka-klubben, Winzavod - Regina-galleriet og det røde værksted, Garage CSC, det særlige projekt fra Art Moscow ... og videre alle disse websteder bliver Tajiks-art en headliner eller udfører personlige projekter, der skaber furore i pressen og noteres på pressens sider fra Metro-avisen til magasinet Flash Art, fra nyhederne fra Zvezda-kanalen til historier på kanalen "Al Jazeera. "Tajiks Art" er netop det berygtede "rygerum", der er "levende, levende"!
"Tajiks Art" er et sprudlende spil af kynisme: Igor Severyanin foreslog i sine digte at smage lilla is, og "TA" en cocktail lavet af blod fra tadsjikiske bygherrer.
"Tajiks Art" er en krænkelse af hierarkier: Mens nogle besøgende i Kunstnernes Centralhus snuser Malevich fra alle sider og ryster på hovedet (forsøger at lægge mærke til, om andre kigger på dem), er gæstearbejdere glade for at kopiere malerierne af moderne kunstnere. Og dette er ikke et sjovt syn: "Se, det ligner!". Dette er en klog og ironisk refleksion af en postmodernist, som om han sagde urbi et orbi: "Dette er kunstens hemmelighed, kreativitetens hemmelighed!".
"Tajiks Art" er et fænomen, der langt fra er fuldt ud realiseret og beskrevet. Dette eksempel på en postmoderne holdning til den kunstneriske virkelighed inviterer os til at tjekke, om vi kan klare os i vores indre kamp mod det trehovedede monster, med dens modbydelige mave spredt på et bundt med en guddommelig gnist.
Alimjan Tursinbaev
