| Anatoly Chachinsky | |
|---|---|
| Navn ved fødslen | Anatoly Dmitrievich Chashinsky |
| Fødselsdato | 28. februar 1942 (80 år) |
| Fødselssted | Dushanbe , Tadsjikistan |
| Borgerskab |
USSR Rusland |
| Internet side | chashchinskiy.ru/eng/bio… |
Anatoly Dmitrievich Chashinsky - Moskva muralist , teoretiker af avantgarde og abstrakt kunst. Æresakademiker ved det russiske kunstakademi siden 2013, medlem af Moskva-sammenslutningen af kunstnere i Den Russiske Føderation, medlem af Moskva-kunstnerforbundet, medlem af den kreative sammenslutning af kunstnere i Rusland , medlem af Den Internationale Kunstnerforbund (UNESCO) ), medlem af International Art Fund, medlem af Union of Artists of the USSR siden 1988, vinder af XIV Artiad of the Peoples of Russia. I mange år var han medlem af bestyrelsen for Moscow Union of Artists. Han blev tildelt Shuvalov-medaljen fra det russiske kunstakademi i 2012.
Chashchinsky Anatoly Dmitrievich blev født den 28. februar 1942 i evakueringen i Dushanbe, Tajik SSR . Fra 1946 til 1958 boede han i Volgograd . I 1958 gik han ind på Saratov Art College . To gange blev han tvunget til at afbryde sin uddannelse - i 1961 og i 1963. Derefter studerede han på Penza Art College i 1966 og blev distribueret til Norden ( Komi ASSR ). I 1968 gik han ind i MVPCU (tidligere Stroganov) i afdelingen for monumentalt maleri. Uddannet fra MVHPU i 1973. Fra 1973 til 1993 arbejdede han på Combine of monumental and decorative art.
En seriøs rolle i Anatoly Chashchinskys biografi blev spillet af hans bekendtskab med Mikhail Matveyevich Shvartsman , hvilket skete i 1967 og snart voksede til et tæt venskab. Mikhail Shvartsman var en sand åndelig autoritet for kredsen af uafhængige unge forfattere og stod adskilt blandt de mange kunstnere, der overvandt dogmer om officiel kunst.
Fra 1974 til 1980 samarbejdede Chashchinsky aktivt med Shvartsman - det var i denne periode, at ideen om "hieratisk" maleri blev dannet og materialiseret. Ifølge kunstnerens erindringer blev essensen af dette koncept udviklet i en atmosfære af kontinuerlige diskussioner såvel som i processen med fælles kreativitet. Sådant arbejde fandt sted i Chashchinskys værksted i Sokolniki, som inviterede Shvartsman dertil, som ikke havde sit eget værksted. Da mesteren i 1975 besluttede at åbne sin "School of Hieratic Painting", var det Chachinsky, der betroede rekrutteringen af studerende. Blandt de mange adepter, der først delte Mesterens ideer, men ret hurtigt faldt fra denne retning, forblev Chashchinsky hos ham til det sidste. Det er interessant, at det ifølge en af skaberne af hieratisk maleri antog "katolicitetsprincippet", ligesom det gamle russiske maleri. Med andre ord kunne forskellige forfattere inden for denne skoles rammer skabe det samme billede, som som regel blev underskrevet af den ældste af mestrene ved færdiggørelsen.
Anatoly Chashchinsky mestrer forskellige teknikker til monumental og dekorativ kunst (vægmalerier, romerske og florentinske mosaikker, farvet glas, sgraffito), arbejder i genren sekulært og religiøst maleri, designet en række bygninger af civil og kirkelig arkitektur. Deltog i maleriet af 20 ortodokse katedraler i Rusland:
Liste over andre monumentale og dekorative værker:
Deltog i All-Union og All-Russian kunstudstillinger, i zone-, forårs- og efterårsudstillinger fra Moscow Union of Artists, udenlandske udstillinger (USA, Frankrig, Spanien, Storbritannien, etc.). Seks personlige udstillinger af kunstneren fandt sted. I maj 2012 udstillede det russiske museum udstillingen "M. M. Shvartsman og hans skole”.
Anatoly Chashchinskys værker opbevares i Moscow Museum of Modern Art, Saratov State Art Museum. Radishchev, på Museum of Modern Art i New York, i private indenlandske og udenlandske gallerier og samlinger, og sælges også på auktioner.
Malerierne af Anatoly Chashchinsky blev skabt i begrebet hieratisk kunst. Anatoly Chashchinsky tog en aktiv del i udviklingen af det "hieratiske" koncept og tilpassede senere dette koncept til modernitetens krav. Hieratisme (i oversættelsen "hellig", "tegn", "åndelig") blev en ny trend i kunsten i slutningen af det 20. århundrede. Kunstnerisk kreativitet inden for rammerne af denne trend er en kompleks, kompleks syntese af forskellige tendenser i kunsten, fra primitiv kreativitet til modernisme. Dens betydning kan sammenlignes i skala med opdagelsen af Caravaggios chiaroscuro-maleri i renæssancen, som afspejler omverdenen netop i chiaroscuro-effekten med den eneste mulighed for bevis for det åndelige, der kan gives til en person under betingelserne for ydre refleksion af omverdenens realiteter. Hovedopgaven for denne retning i maleriet er at afsløre de oversanselige strukturer i verden og implementeringen af "den åndelige essens ret til billedet."
Det ikoniske maleri af Anatoly Chashchinsky er også resultatet af forståelsen af byzantinsk og gammelrussisk maleri, dets ikoniske grundlag (det er ikke tilfældigt, at han betragtes som en fremragende ikonmaler på samme tid), såvel som de grundlæggende resultater af moderne kunst: Paul Cezanne (som formulerede retten til at transformere et billede), Wassily Kandinsky (der formulerede retten til abstraktion til et billede) og Kazimir Malevich (der formulerede retten til en konstruktion til et billede). Hierature er en ny type helligt tegn. Fænomener i den åndelige verden, hvis virkelighed heller ikke er modtagelig for berøring og forståelse, som et værk af "ren kunst"; de forbliver i det intuitives sfære, og tegnene på transformation og sammenkoblingen af energikræfter er materialet til ikonisk maleri. Malerierne af Anatoly Chashchinsky er usædvanligt stærke, farverige, de forbløffer fantasien. Den bedste beskrivelse af hans indre arbejde på malerierne er givet af forfatteren selv:
“ Søgen og erobringens ånd er evolutionens konstante sjæl, hvor menneskets sande plads må være på kanten af det uforståelige. Ontologisk søger den menneskelige sjæl en ny åbenbaring, for kunst er det, der forbinder os med "Himlen", og "Skønhed" er en kategori af Helligånden. Hierature er en ny type helligt tegn. Fænomenerne i den åndelige verden, hvis virkelighed heller ikke er modtagelig for berøring og forståelse, da værker af "ren kunst" forbliver i det intuitives sfære, og tegnene på transformationen og sammenkoblingen af energikræfter er materialet for ikonisk maleri. Tegnmaleriets indre opgave er oplevelsen af fællesskabets mystik med Gud og dens materialisering ved tegnets guddommelige sprog, åbenbaringen af det usynlige i det synlige. Den materielle verden er et hierarkisk system af tegn, hvori information er krypteret om det evige og det uendelige, om formålet med verden og dens Skaber. Gennem det hierarkiske system af tegn åbenbares evigheden - dette er en særlig tilstand, Helligåndens åbenbaring til den menneskelige sjæl. Dette er ikke en erindring om tidligere begivenheder og ikke en fantasi om fremtiden, men kanaler og broer kastet mellem to sfærer af væren - jordisk, rum-tid og åndelig, evig .
Alt hænger sammen - den objektive verden og det ikke-objektive, værdier - materielle og åndelige. Tegnet er verdens legeme, forbindelsen og midlerne til interaktion mellem det materielle og det åndelige, det timelige og det evige, det skabte og det uskabte, det begrænsede og det absolutte. Tegnet er åndens form, og ånden er tegnets indhold. De gamle troede, at tegnet ikke kun er et udtryksmiddel, men hemmeligheden ved at være til.
Tegnet er en abstrakt figur, der besidder væsenets livlighed og essensens ukrænkelighed, der løfter den menneskelige bevidsthed fra den sanselige opfattelse af verden til værens åndelige urfundament.
Skiltet er flerværdigt og mangefacetteret, har en konstant og stabil karakter. Gennem tegnsystemerne er en person inkluderet i eksistensen af den åndelige verden, kontakt med ham i dybden af hans ånd, utilgængelig for refleksion. I arbejdsprocessen afsløres det intuitive, hvor formerne er ubevidste og ubesvarede. Konstruktionen af former fra "intet", fundet af det intuitive sind, er "åbenbaringen" af dette bevis. Skønhed forener værens verden, for den er iboende i enhver skabelse og vidner om dens åndelige hierarki. Tegnet udtrykker loven om en ting, dens karakteristiske individualitet, dens rytme, vitalitet, energi, grad af spiritualitet. Ikonisk maleri er maleri, der afslører en livsfyldt åbenbaring af den "højere verden". Kun i kreativ kontemplation, og ikke i korrumperende intellektuelle ræsonnementer, afsløres dens hemmeligheder. Nøglerne til ikonisk maleri fører til opdagelsen af det endnu ikke bevidste. I menneskets bevidsthed ligger aspirationen til rummet, for at overvinde jordens tyngdekraft .
Mennesket er det stigende højdepunkt af den store biologiske syntese, eller guddommelig skæbne.
Tegnets perfektion er bestemt af den mystiske dybde og skønhed, som er Helligåndens manifestation på det fysiske plan. For mystik er hovedsagen ikke formen, men indholdet, følelsen af kærlighed og enhed med Gud. Tegnet kan kun forstås fuldt ud i evigheden, når målplanen for kosmos, dets dynamiske strukturer, energiessenser og billeder-ideer vil blive åbenbaret, dvs. tegnet kan kun forstås med et blik kastet fra fremtiden ind i fortid, og i den jordiske tilværelse kan man fikse tegnet, men ikke løse sit hierografiske problem. Derfor er forklaringen og afkodningen af tegn af sekundær betydning. Det vigtigste er kontakt med den åndelige verdens væsen. Tegnet er en modvægt til den tabte spiritualitet i den gamle skønhedskult og andre patologiske sindstilstande. Efter makro- og mikroverdenens fald og deformation, kom forfald og korruption ind i den, blev menneskets evner til fællesskab med Gud og kundskab om Gud deformeret, derfor afsløres tegnene fra det generelle billede af verden, ligesom de overlevende dele af en beskadiget bygning .
Tegnformen giver mulighed og mulighed for at røre ved universets sidste spørgsmål i kunsten. Det indgyder tillid til, at kunst åbner øjnene for essensernes verden (det usynlige gennem det synlige), åbner vejen til at forstå sandheden. I synlige former gættes universets hemmelighed. Alle præstationer og opdagelser i moderne maleri er involveret i dannelsen af tegnformen, selvom den selv har forhistoriske rødder. Vi ser ikke verden, som den er i selve objekternes essenser, men kun egenskaber, handlinger og energier, der afhænger af muligheden for vores opfattelses mekanisme. Det er umuligt at tale om virkeligheden som tilstrækkelighed uden for tegnsystematik. Tegnet er nøglen til sandheden. Uden for tegn- og tegnsystemerne ville den menneskelige tanke om den åndelige verden hænge i tomrummet eller i de menneskelige idéers rige, som er baseret på de faldne ånders metafysiske løgne (det materielle, magiens og afgudsdyrkelsens afgud) .
Et egennavn er krypteret i et tegn, kaldet fra Intethedens Afgrund og holder dets hemmelighed, hemmeligheden bag den inderste viden, og tegnformen er et sprog, der skulpturerer dets navn, et navn født i en endeløs forandring af metamorfoser og transformationer i brændende kedel af kærlighed, skønhed og religiøs følelse. Således er et tegn et åndeligt udtryk for essensen af kærlighed og skønhed. Skønhed markerer skabelsen af Helligånden, vidner om fødslens ægthed og er sandhedens og kærlighedens krone. Hvis det åndelige grundlag i kunsten devalueres, så forsvinder det fra denne verdens liv "som unødvendigt". Vi finder tegn på denne opløsning i dag, hvor den menneskelige livsfaktor er på vej ind i afgrunden.
Symbolsk maleri, såvel som kanonisk, religiøst, er et "katedralværk". Personificeringen af forfatterne i dette "katedralværk" afhænger af forfatterens personlige mystiske oplevelse og af kunstnerens hjertes kardiogram. Du vil aldrig forveksle værkerne af Theophan den Græske med Andrei Rublev eller Rublev med Dionysius, selvom de alle arbejdede i den samme kanon. Malerkunsten er en organisk funktion af en persons lykke, der flyder over med den salige gave at fornemme skønhed og forstå åbenbaring. Ikonisk maleri er fremtiden! Til søgen og forståelsen af det endnu ikke bevidste. Det er et universelt sprog ."
Den lyst dekorative, ornamentale, ved første øjekast, karakter af malerierne af Anatoly Chashchinsky, med deres aksiale kompositoriske struktur, passer organisk ind i rammerne af det "hieratiske" koncept, der tog form i 1970'erne. Kreativt genovervejede de metafysiske billeder af middelalderkunst, kunsten i det antikke og fjernøsten samt arven fra den russiske avantgarde, skabte kunstnerne på denne skole staffelikompositioner af monumental karakter - "hieratures". Lige langt fra ikonet og det sekulære billede blev de opfundet som symbolske former for at oversætte fysiske billeder til konceptuelle billeder, der var i stand til at udtrykke "universets mystiske love", som blev forstået som universets strukturelle egenskaber, styret af det guddommelige Forsyn.
I Chashchinskys værker, der kombinerer kanoniserede billeder og ikke-objektive elementer, er der en effekt af indre spændinger, åndelig rigdom i kunstnerens verden. I mange af hans værker ligger farven med ædle indeslutninger af sten og metal, som ligner den associative række af værker af gamle mestre. Opmærksomheden henledes på konstruktiviteten og høje transformation af former i abstrakte farvemasser, som enten er i et statisk eller i et energisk skift. Nogle gange ligner lærrederne planen af en labyrint, men stregens kunstnerskab er tydeligt synligt i dem, udvalget af detaljer er konstruktivt og kortfattet, og stemningsrækken strækker sig fra lyrik til ironi. Indtrykket af ukrænkelighed, inspireret af den kompositoriske konstruktions klare arkitektonik, symmetri, frontalitet af positurer, hierarkisk mangfoldighed af figurer, suppleres af en streng farveharmoni.
Abstrakte former tjener som symboler på den sande, åndelige essens af fænomenerne i den jordiske verden. Ved nærmere undersøgelse ses samme princip som i ikonet: et tegn i et tegn. En lineær serie af kunstnerens værker - vandrette og lodrette lige linjer fastholder strukturen, og kurver glider mellem vertikaler og diagonaler. Og alt dette i rytmisk bevægelse, rytmisk skift. Der er ingen genstande som sådan, det vil sige kødelige, sanselige, materielle. Flyet og linjen er alle de billedlige virkemidler, der udgør billedet. Og al opmærksomhed er nittet på bearbejdningen af disse linjer og planer, som danner en abstrakt figur, der har "væsens livlighed og essensens ukrænkelighed".
| År | Navn | Teknik, størrelse | Illustration |
|---|---|---|---|
| 1985 | gode nyheder | Båre, hardboard, tempera, papir 95x95 |
|
| 2008 | Centurion | Lærred, tempera 110x90 |
|
| 1983 | Strøm | Board, lærred, tempera 100x130,5 |
|
| 2007 | Nødvendighed og tilfældighed | Lærred, tempera 100x70 |
|
| 2008 | City passacaglia osv. | Lærred, tempera 80x80 |