| Cephalus og Prokris | |
|---|---|
| Cephale et Procris ou L'Amour ægteskab | |
| Komponist | Andre Gretry |
| Libretto forfatter | Jean Francois Marmontel |
| Plot Kilde | oldgræsk myte |
| Koreograf | Gaetano Vestris |
| Antal handlinger | 3 |
| skabelsesår | 1773 |
| Første produktion | 30. december 1773 |
| Sted for første forestilling | Royal Opera , Versailles |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
"Cephal og Prokris" ("Cefal og Prokris, eller ægteskabelig kærlighed"; fransk Céphale et Procris ou L'Amour konjugal ) er en ballet i tre akter af komponisten Andre Grétry baseret på handlingen i en gammel græsk myte. Det skal tages i betragtning, at forståelsen af begrebet "ballet" i det 18. århundrede var meget forskellig fra den moderne; og ifølge moderne terminologi skal dette værk henføres til en lidt anden genre - ballet-opera, siden i det 18. århundrede. vokalnumre var lige så meget en del af ballet som dans. Libretto af J.-F. Marmontel .
Mytens korte plot er, at ægtefællerne Cephalus (Cefal) og Prokris (ifølge andre versioner af Procris ) krænkede deres loyalitet over for hinanden. Denne krænkelse var dog ikke almindelig, da utroskab blev begået med hinanden. Og det var sådan. Cephalus viste sig efter otte års adskillelse i en mærkelig skikkelse for Prokris og forførte hende med gaver, og da han påtog sig sit udseende, og hans kone fandt ud af, at hun havde været sin mand utro med ham, blev hun så forvirret, at hun flygtede i rædsel til Kreta , hvor hun modtog en gave fra kong Minos , jagthunden Lalapsa og det "uundgåelige" spyd, som altid rammer målet. Og nu dukkede Prokris, i den uigenkendelige skikkelse af en jæger, op for Cephalus, som i mellemtiden heller ikke spildte tiden og indledte en affære med Eos , Typhons hustru . Ugenkendte Prokris, under dække af en ung jæger, udfordrede sin mand til at konkurrere i jagt, og selvfølgelig vandt hun konkurrencen med hjælp fra Lalaps og et magisk spyd. Så bad Cephalus om at give ham Minos gaver, og som svar hørte han prisen for dem - han blev forpligtet til at begå utroskab, og endda med en ung jæger, hvilket Cephalus straks gik med til. Men da Prokris var en kvinde - hun havde ingen steder at gå hen, blev hendes hemmelighed afsløret, og hun tilstod, hvem hun var, og påtog sig sit udseende. Sagen endte med, at ægtefællerne tilgav hinanden, forsonede sig og, som det burde være i familien, begyndte at bruge hinandens ejendom i fællesskab. Men det lykkedes ikke at leve lykkeligt igen: dårligt stillede hviskede til den trofaste hustru, at hendes mand var hende utro. Hun besluttede at opspore ham, og da Cephalus en dag gik på jagt og tog en hund og et magisk spyd, fulgte hun i hemmelighed efter ham. Da han hørte et raslen i løvet og troede, at det var en dåe, og bestemt ikke hans Prokris, sendte Cephalus et uundgåeligt spyd dertil. Prokris faldt død om.
Myten er gentagne gange blevet brugt som emne i litteratur, maleri og musik [1] [2] ; i Rusland blev den første russiske opera af komponisten F. Araya iscenesat på teksten til Sumarokov " Cefal og Prokris " (1755); ikke at forveksle med en anden opera på samme plot af komponisten E. Jacquet de la Guerre "Cephal og Procris" (1694).
Den 16. november 1773 blev barnebarnet af den franske konge Ludvig XV , den fremtidige konge af Frankrig, Karl X , og Maria Theresia af Savoyen gift . På dette tidspunkt forventedes store festligheder, der strakte sig over flere uger. Kongelige familier fra hele Europa kom til det franske hof.
Frankrig mødte kære gæster ikke kun med storslåede fester, men også med et omfattende kulturelt program. Musikere, sangere og sangere, dansere og dansere blev kaldt til Royal Opera House i Versailles- slottet.
Blandt de forestillinger, der fandt sted i disse højtider, var den nye ballet "Kefal og Prokris", dens premiere fandt sted den 30. december 1773 i Versailles.
For A. Gretry var dette hans første værk iscenesat på kongescenen specielt for kongefamilien og kongelige gæster [3] . Forud for Gretrys invitation til kongescenen kom en kæmpe succes, som faldt til andelen af hans komiske opera Le Huron (Le Huron) i 1769. Denne succes bidrog til dauphinens venlige holdning til ham, hvilket igen åbnede komponistens indgang til det højeste niveau, og i 1773 fik han officiel domstolsstatus, og samtidig blev han på vegne af Ludvig XV bedt om at komponere et stort værk specielt til bryllupsfester [4] .
Marmontel komponerede et digt baseret på en kendt oldtidshistorie. Det var i overensstemmelse med tidens smag. På dette tidspunkt var dannelsen af en plotballet, en effektiv ballet (ballet d'action) i gang. Digtets plot var velegnet til brug i balletten i den nye retning. Og selvom Andre Gretry først og fremmest blev berømt som en komponist af sin tid, hans æra, idet han blev en af skaberne af ny, revolutionær musik (tiden var revolutionær), vendte han sig gentagne gange til mytologiske emner. Et par år efter denne ballet skrev han operaen Andromache.
Balletten var fyldt med moderne danse, først og fremmest blev den berømt for chaconne , hvortil, da balletten blev overført til den offentlige scene på Royal Academy of Music , "flygtede hele Paris": vi taler om chaconne fra divertissementet af tredje akt af den heroiske ballet - Cephalus og Prokris [3] .
Musikken komponeret af komponisten til balletten forårsager stadig tvetydige domme.
The Musical Encyclopedia kalder generelt denne genre af adressering af antikken for mislykket for komponisten: "Komponistens forsøg på at skabe en fransk lyrisk tragedie ("Cefalus og Prokris", "Andromache") var ikke særlig vellykkede" [5] .
Men der er også en modsat mening, for eksempel skriver musikforsker Anna Bulycheva:
Dette stykke, musikalsk ekstremt lyst, udmærker sig ved beslutningens friskhed og vidner om en radikal fornyelse af genren. Det begynder ikke med et slag, men med et stærkt beat, som en passacaglia, selvom det første tema slet ikke ligner en passacaglia, men en menuet. Variation er helt fraværende her, og der er intet fra rondoen. Den storstilede komposition (næsten 300 takter) består af to strofeafsnit og en lille coda. ... Gretry giver et storslået eksempel på ikke-processuel, statisk sonate. I "fire-tone" udstilling 1 kommer adskillige temaer ind efter hinanden og undgår årsagssammenhænge: først efter det næste afsnit slutter med en fuld kadence, kommer det næste ind. Alle temaer præsenteres som ligeværdige, og kun det andet tema i hoveddelen - en triumferende fanfare bragt til live af kortekstens fjerde linje - kan kræve lederskab, da dets ekkoer vender tilbage i koden. Den anden, korstrofe, er en gentagelse af sonateformen. Men da de tonisk-dominerende relationer mærkes svagt, opfattes formen ikke som en sonate, men som en strofisk.
Anna Bulycheva. Teatralske Chaconnes og Passacaglia i oplysningstiden [3] .
Som allerede nævnt, efter det første show i Versailles, blev balletten overført til scenen på Royal Academy of Music (Paris Opera), hvor den blev iscenesat i 1775 og 1777. Men på trods af sin succes blev den ikke længere restaureret i to århundreder. Og han dukkede op igen på scenen først den 21. november 2009 under festivalen til minde om Andre Grétry og i netop det teater, hvor hans premiere fandt sted - i det kongelige operahus i Versailles. Værket er også indspillet på CD [1] [4] .